Fantôme dans la coquille : SAC_2045 est la suite de la série animée Ghost in the Shell : Complexe autonome, mais elle est aussi, elle-même, une adaptation. Reprendre une décennie environ après les événements de la série et son film de 2006 Ghost in the Shell : Complexe autonome – Solid State Societyil offre des motifs familiers, le même statu quo essentiel, en grande partie le même ton, et tous les mêmes caractères vitaux. SAC_2045 revendique un nouveau titre qui réduit « Stand Alone Complex » à l’initialisme. Dans cette séparation est l’invitation à voir SAC_2045 comme une adaptation d’une adaptation. Ce n’est pas seulement la « saison 3 » de Ghost in the Shell : Complexe autonome; c’est une nouvelle forme de vie. Cela crée ses problèmes essentiels : c’est une forme de vie inférieure, et elle meurt de faim faute d’inspiration et de ressources suffisantes pour sa propre production. SAC_2045 est trop focalisé sur sa reproduction de Fantôme dans la coquille. Il n’est critique que de Fantôme dans la coquille.
En faisant des années 2002 Le complexe de la solitude, le réalisateur Kenji Kamiyama s’est non seulement tourné vers le manga original de Masamune Shirow et le film d’animation de Mamoru Oshii de 1995, mais aussi vers les inspirations et le travail plus large de la carrière de Shirow. En train de regarder Le complexe de la solitudeon peut sentir l’influence de Les professionnels (connu ailleurs sous le nom de IC5), la procédure britannique de 1977 référencée comme une influence visuelle spécifique dans les notes de fin du manga. Dans la deuxième saison de Ghost in the Shell : Complexe autonomeintitulé SAC 2e concertl’antagoniste Kuze est une version plus profonde, plus douce et plus texturée de Jean-Luc (appelé Ian Ruck dans certaines versions), un antagoniste de l’anime de 1999 Robe de fusil, pour lequel Shirow a fourni des conceptions de personnages et de production. Cette approche a donné Le complexe de la solitude deux choses, apparemment contradictoires : la focalisation et l’étendue. Mais ce n’est pas du tout contradictoire. La définition de votre gamme de ressources est une partie essentielle du processus créatif organisé.
La déception de Fantôme dans la coquille : SAC_2045 est le choix de ses créateurs, selon toute apparence, de répondre prioritairement à Le complexe de la solitude et rien d’autre. Dans ce choix en est un autre : le choix de ne pas continuer Le complexe de la solitude. Les histoires que nous avons laissées dans cette série restent laissées pour compte. Au lieu de continuer à compliquer ou prioriser ce terrain bien préparé, SAC_2045 choisit de s’adresser Le complexe de la solitude en rechapant le terrain familier d’un garçon triste ultra-hacker avec une fixation spécifique sur les livres et d’une cybergirl orpheline à la recherche du garçon qui l’a sauvée même si leurs politiques ne correspondent pas, à effet décroissant. Suite à ces choix, SAC_2045 est moins convaincant et compliqué que l’original Le complexe de la solitude animé. SAC_2045 peut être une œuvre distincte de Ghost in the Shell : Complexe autonome, mais il n’est pas « autonome ». En plus de cela, SAC_2045 ajoute un élément misogyne qui est inconfortablement non examiné. C’est une série étrange.
Image : Production IG, Sola Digital Arts/Netflix
Un thème intéressant posé dans la première saison de SAC_2045 est la radicalisation des hommes à travers les idées de « virilité » et d’esthétique masculine. C’est une véritable crise de notre monde et un sujet de réflexion passionnant. Cela est particulièrement vrai dans le cas de Togusa, le personnage autour duquel ce thème est centré.
Dans chaque itération de Ghost in the Shell, Togusa est « le normie » et il est « le papa ». Dans la continuité de Le complexe de la solitude, il est membre de la section 9 de l’équipe de cybercriminalité, où les monstres, les protagonistes et les spécialistes traînent, car sa normativité par comparaison fonctionne comme une diversité dans ce contexte. Contrairement à Togusa, aucun des membres de son équipe n’est jamais supposé être marié ou dans des relations engagées; aucun n’est jamais impliqué d’avoir une progéniture. Plusieurs ne peuvent définitivement pas produire de progéniture à partir de leur propre corps, car leurs corps sont des prothèses. Il est le plus jeune (le plus proche de l’âge du noyau démographique de la série) et il est le plus réussi socialement d’une manière reconnaissable et familière au public. Il est également gentil, n’a aucun problème à être dirigé par une femme, traite bien sa femme et ses filles et se montre innocent lorsqu’il est accusé de police brutale. Togusa existe presque exclusivement pour être un homme non problématique, réussissant les actes sexués du mariage et de la reproduction. Il représente l’idée que la « nature organique », c’est-à-dire le traditionalisme hétéronormatif, peut être aussi viable dans des cas individuels que la modification technologique ou, approximativement, le progressisme. C’est « l’homme de la maison » dans sa maison… mais d’une manière OK ! C’est philosophique, peut être agréable à regarder et fournit du fourrage à l’intrigue. Cela le prépare également au genre d’histoire qui SAC_2045 impliquait qu’il explorerait dans sa deuxième saison.
Dans SAC_2045, Togusa est divorcé. Changer une partie aussi essentielle de l’identité d’un personnage est un choix audacieux, qui suscite des questions de la part du public. Si Togusa est divorcé, nous voulons savoir que c’est dans un but. Pourquoi changer un élément sans but, même en adaptation ? En pratique, la réponse pourrait être que cela a supprimé la nécessité de toute scène dans laquelle la section 9 doit contacter la femme de Togusa alors qu’il est porté disparu pendant plusieurs mois. Mais quel potentiel narratif pourrait exister dans ce choix créatif ? Cela pourrait-il être l’occasion d’examiner la performance de la masculinité de Togusa, à la fois dans sa vie personnelle et professionnelle, et le rôle de la masculinité dans l’univers de Ghost in the Shell plus largement ?
Image : Production IG, Sola Digital Arts/Netflix
En pratique cependant, la deuxième saison de SAC_2045 supprime chaque goutte de l’idéalisme masculin de ses radicaux de réalité altérée. L’histoire de Togusa ne va nulle part; les filles sont mises en avant en tant qu’agents ou marionnettes de la mystérieuse force collective « N » parmi un milieu mixte. Dans l’exécution, il n’offre pas grand-chose à penser, malgré le potentiel critique de sa prémisse. Et en l’absence d’un examen de la toxicité masculine, il n’y a rien pour équilibrer la misogynie étrange et hypocalorique que les créateurs de l’émission ont choisi d’inclure à la place.
Le major Kusanagi est le personnage le plus emblématique de la franchise Ghost in the Shell. Mais SAC_2045L’intérêt de la série pour elle est aussi minime que l’intérêt de la série pour l’un des autres membres de la section 9, ne lui donnant aucun arc personnel, une intériorité minimale et à peine une pertinence épisodique. Sa présence se fait le plus sentir à la fin de chaque épisode, où vous pouvez la voir mignonne au lieu du générique, et à la fin de la saison, où la responsabilité de la direction du développement de la race humaine (toute la race humaine) et son avenir lui incombe. Chaque fois qu’un ultimatum éthique lui tombe dessus, Ghost in the Shell devient un peu plus domestique.
Le major est remplacé, au sens figuré et au sens littéral, par une fille « moe » de 22 ans nommée Purin avec un arc de personnage ennuyeux presque identique et très condensé, dont la nudité compromise est introduite au service de motifs de marque fatigués et rien d’autre. Il y a un fil « amusant » à propos d’elle adorant Batou au point de le harceler sexuellement qui se transforme en une révélation vide qu’il l’a sauvée alors qu’elle était enfant après le meurtre de sa famille, et un moment où il touche son bras et commente comment son corps, maintenant entièrement prothétique, est « juste comme » celui du Major. Le complexe de la solitude déjà établi que Batou désire le Major. Alors, quoi, maintenant il a un « nouveau » major avec qui il peut coucher ? Pourquoi lui faire la toucher ? Pourquoi avoir un conflit sur ses commentaires précédents comme étant du harcèlement sexuel au travail, si c’est là qu’ils voulaient que cela aille ? Ces choix créatifs peuvent vous sembler anodins. Ils ne me semblent pas anodins.
Image : Production IG, Sola Digital Arts/Netflix
Purin’s – du nom d’un aliment commercial rebondissant, mignon et commercial – l’excès qui plaît aux gens est présenté comme un dissolvant de conséquence, un trait commun au trope d’anime moe et à certains styles de relief comique dans l’anime, qu’elle habite tous les deux. Mais cela n’excuse pas la répulsion de son résultat. De même, est-ce moins raciste que le nouveau membre noir de la section 9 soit insulté et laissé en danger simplement parce qu’il est le comique désigné ? Est-ce « comique » lorsque l’humour dépend du fait que ces choses sont présentées comme sans conséquence ? Ghost in the Shell est censé nous rassurer sur le fait que la déshumanisation n’est pas une fatalité. Le résultat de SAC_2045 c’est plutôt un froid sentiment d’éloignement qui renforce la déshumanisation. Encore une fois, c’est une série étrange.
Dans le dernier épisode de SAC_2045 le major, l’ancienne héroïne de la série, est invité à décider si la race humaine vaut ou non la moindre foi, ou si la matrice serait meilleure pour nous. Ce choix est ensuite fait hors écran. Que voulez-vous qu’il se soit passé ? C’est comme si Kamiyama était fatigué – non seulement de Ghost in the Shell, mais de son public. Dans ses derniers instants, SAC_2045 n’est pas un échec, mais son vrai moi : un pop-up nous invitant à nous déconnecter. C’est une critique non seulement du public, mais d’un système de contenu qui exige une reproduction au prix de rendements de plus en plus décroissants.
L’adaptation, comme le défendent si bien Charlie (et Donald) Kaufman dans leur film Adaptation, est un processus à la fois procréatif et critique : il consiste à prendre ce que l’on valorise ou « peut travailler » dans une histoire existante et à remplir les espaces laissés par cette extraction avec ce que l’on peut offrir. Le commentaire sur l’original est créé par le processus de transformation ; la différence et la similitude sont toutes deux amplifiées, et le public peut réfléchir à ce que cela « dit » ou « signifie » à propos de l’œuvre originale, de la nouvelle œuvre et des créateurs de chacune. Une adaptation n’est pas seulement une production mais une reproduction — de l’original et de soi. Les aspects sont perdus, gagnés et créés. Le nouvel être est une adaptation qui met en lumière, rétrospectivement, les deux moitiés précédentes. Dans le cas de Fantôme dans la coquille : SAC_2045il aurait peut-être été préférable que cette lumière soit éteinte.