Le superviseur musical Giles Martin raconte à IndieWire comment un logiciel d’apprentissage automatique l’a aidé à extraire la puissance et l’énergie des performances des Beatles sans paraître daté.
Le directeur musical de « Get Back », Giles Martin, voit une merveilleuse ironie dans la performance live finale des Beatles : l’une des dernières chansons que le groupe a jouées sur le toit du siège d’Apple Corps est également l’une des premières collaborations entre John Lennon et Paul McCartney. « One After 909 », un hommage bluesy américain aux trains de marchandises, incarnait l’esprit et l’énergie des Beatles, qui avaient bouclé la boucle après 21 jours chaotiques d’écriture, de répétition et d’enregistrement d’une nouvelle série de chansons devant le réalisateur Lindsay Hogg. caméras documentaires. Ces sessions abandonnées seront plus tard regroupées sous la forme du chant du cygne du groupe, « Let It Be », mais pas avant la réalisation de leur dernier magnum opus, « Abbey Road ».
La montée désespérée de l’unité musicale sur le toit d’Apple a scellé le récit de Peter Jackson à travers la ligne pour sa mini-série traitant des images de Hogg. « Peter et moi avons parlé de ne pas le rendre trop brillant », a déclaré Martin à IndieWire. « Nous avons eu l’opportunité d’être dans la chambre avec eux ou sur le toit avec eux. Faisons en sorte que vous ayez l’impression d’être là, devant eux. Et quand vous regardez le toit, c’est ce que vous ressentez.
En mixant l’édition du coffret du 50e anniversaire de « Let It Be », Martin – le fils du légendaire producteur des Beatles George Martin – a détecté une énergie différente de la performance sur le toit, dont seulement « One After 909 », « I’ve Got a Feeling » et « Dig a Pony » ont fait la tracklist originale. « D’une drôle de façon, [Jackson’s glimpse through The Beatles looking glass] essayait de le rendre aussi réel que possible sans que la technologie ne gêne », a ajouté Martin. « Dès que vous entendez la technologie, elle vieillit les performances. »
« Les Beatles : revenez »
Apple Corps Ltd.
La technologie, cependant, était la clé pour Martin pour rendre les performances des Beatles nettes et puissantes sans compromettre leur spontanéité brute. Grâce à l’équipe de restauration de fissures de Jackson, ils ont appliqué un logiciel d’apprentissage automatique pour extraire la musique du reste de l’audio, ce qui s’est avéré le plus difficile avec les répétitions initiales de « Get Back ». Tourné sur un film Nagra aux studios de Twickenham, ce métrage contenait un son mono de conversations, des sons d’équipage et des performances; lorsque la production a déménagé dans le studio Apple du groupe (et, finalement, sur son toit), l’audio a été enregistré séparément sur des magnétophones multipistes.
« C’était une question de ton et de raconter l’histoire et d’avoir le bon équilibre », a déclaré Martin. « Il y avait plus d’audio que de séquences vidéo, et il y a des morceaux qui ne sont pas synchronisés avec les séquences. Mais nous essayions d’être aussi honnêtes que possible. L’élément clé du processus créatif dans « Get Back » était que vous essayez de capturer la beauté et l’honnêteté.
Martin travaille toujours avec l’équipe de restauration de Jackson sur l’apprentissage automatique et le trouve extraordinaire. Il pourrait même y avoir une place dans son futur remix du catalogue des Beatles (« Rubber Soul » et « Revolver » sont particulièrement complexes en termes de séparation des morceaux). « Il s’agit essentiellement d’extraction – pour apprendre à la machine à trouver une voix à partir d’une guitare et à séparer ces deux éléments », a-t-il ajouté. « Et cela nous a libéré des choses à la fin, en particulier l’ampleur et la qualité du mixage une fois que vous entrez dans une salle de cinéma [for the recent IMAX release of the rooftop performance] quand tout est amplifié, y compris les fragilités de l’audio.
« Les Beatles : revenez »
Apple Corps Ltd.
La plus grande révélation a été la projection IMAX, qui rend le concert meilleur qu’en personne. « C’est à cause de la puissance que nous pouvons obtenir », a déclaré Martin. «Ils ont joué dur. Les Beatles n’étaient pas un groupe mou. C’est presque comme si mon travail consistait à transmettre la réalité, l’impact de ce que c’était que de jouer en direct et de se rapprocher d’eux. C’est cette chose privilégiée. Tout le film est censé être cette intimité.
Et le résultat final était de s’assurer que les téléspectateurs n’étaient pas distraits par ces fragilités « d’une vieille bande croustillante » lorsqu’ils assistaient à la performance des Beatles. La performance est rehaussée par la présence du claviériste Billy Preston, le «cinquième Beatle» (comme Lennon le considérait) qui s’est joint aux sessions Apple et au concert sur le toit. « Preston était énergisant », a déclaré Martin. « C’est un sacré bon musicien qu’il leur a fait réaliser qu’il était quelqu’un qu’ils devaient affronter. Le truc avec Billy, c’est qu’il a toujours joué le bon rôle et il leur a rappelé ce en quoi ils sont bons et ce qu’ils doivent faire.
Martin apprécie également ce que Jackson a apporté à la mini-série en trois parties de près de huit heures. « Peter est un cinéaste incroyable et un fan », a-t-il déclaré. « Je pense que c’était [finding] l’identité pour eux, et le fait que nous avons pris la bonne décision en en faisant ce genre de gargantuesque [reality TV] chose. Je pense que nous vivons dans un monde de télé-réalité de toute façon. Mais c’est une bien meilleure télé-réalité avec les Beatles que les Kardashian. Et l’approche de Peter a été de réaliser soudainement à quel point il était privilégié de sortir une cassette et d’appuyer sur play et à quel point c’était excitant. Et je pense que c’est ce qu’il a réussi à obtenir pour les gens.
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