Dans le dernier épisode du podcast Filmmaker Toolkit, Jackson et l’éditeur Jabez Olssen discutent de l’utilisation de l’apprentissage automatique pour isoler des bandes « Get Back » auparavant inaudibles.
Dans cet épisode du podcast Filmmaker Toolkit, nous discutons avec Peter Jackson et son collaborateur de longue date, le monteur Jabez Olssen, de leur travail distillant des centaines d’heures d’audio, des dizaines d’heures de vidéo et 40 ans de mythologie sur le « Get Get » des Beatles. Back » sessions dans un documentaire qui tente, au jour le jour, de retracer l’expérience des sessions qui ont conduit au dernier live des Beatles. Jackson et Olssen discutent de ce qui a changé le fait de mettre des visuels sur un son familier, comment ils ont trouvé des moyens de contourner du matériel apparemment inaudible ou inutilisable, et pourquoi ils ont décidé de faire un documentaire qui n’était pas une histoire de rupture des Beatles.
Écoutez l’épisode complet ci-dessous ou lisez la suite pour des extraits de notre interview.
Transcription partielle ci-dessous :
Jackson et Olssen sur la création de « The Beatles : Get Back » :
Olssen : Eh bien, la première chose que j’ai jamais entendue [about the project], Peter, c’est que tu m’as envoyé un e-mail parce que tu étais en Angleterre et que tu étais entré dans les bureaux d’Apple et que tu avais commencé à le regarder sur bande vidéo dans leur salle de conférence. Je suis sûr que vous vous en souvenez, mais, euh, vous avez mis quelques jours de côté pour cela, en pensant : « Oh oui, je vais probablement en voir la majeure partie. » Mais à cause du montant, vous savez, je pense que vous avez passé quelques jours avant de devoir passer à autre chose, mais je recevais juste des e-mails de vous le soir décrivant ce que vous aviez vu, vous savez. Et la première chose que vous m’avez dite est que, vous savez, malgré toute la mythologie sur ce qu’était l’époque et à quel point c’était misérable, ce n’est pas ce que vous voyez dans les images. Et vous ne pouviez pas le croire.
Jackson : Vous devez également prendre en compte la compréhension générale ou la mythologie, si vous voulez l’appeler mythologie, de cette période de l’histoire des Beatles. Donc, vous savez, en tant que fan des Beatles, je lis des livres sur les Beatles depuis une quarantaine d’années et j’ai peint dans ma tête une image des sessions « Get Back » basée sur tous les livres, comme la plupart des gens l’ont fait. Nous y allions avec une perception, et je n’avais pas accepté de faire le film parce que j’ai dit à Apple, j’ai dit : « Puis-je tout regarder ? Parce que, écoutez, ce serait le rêve de ma vie de faire un film sur les Beatles, mais je ne veux pas faire le film de rupture des Beatles. Et si cette séquence les montre effectivement en train de rompre – comme nous le croyons tous – et si « Let It Be » représente ce qu’ils étaient heureux de voir, que diable va-t-il y avoir dans cette séquence qu’ils ont fait ‘ t voulez-vous que les gens voient à l’époque? À quel point cela va-t-il devenir mauvais ? Alors je me suis assis et j’avais peur de regarder leurs trucs. J’étais excité à un certain niveau parce que c’est tout, vous savez, des trucs des Beatles que je n’ai jamais vus auparavant. Mais j’avais aussi le cœur gros et je leur ai dit : « S’il vous plaît, laissez-moi regarder.
Et donc ce que Jabez et moi avons fait, c’est que nous avons eu 130 heures d’audio, et la caméra s’allume et s’éteint. Mais si vous considérez l’audio comme une chronologie, puis que les caméras s’allument et s’éteignent à différents endroits tout au long de ces 130 heures, il y a environ 57 heures au total d’image. Mais l’histoire est évidemment dans l’audio, pas seulement dans l’image.
Donc, ce que Jabez et moi avons commencé à faire, c’est que nous nous sommes assis et nous avons tout regardé – et quand je dis que je l’ai regardé, nous l’avons préparé pour pouvoir nous asseoir dans la salle de montage et là où il y avait une photo, nous avons regardé la photo et quand nous sommes allés à audio uniquement, nous avons juste eu un écran noir. Donc, même si c’était audio, nous étions en quelque sorte en train de tout regarder. Nous regardons donc toutes les 130 heures parce que vous devez, évidemment, et nous ne savions pas quelle était l’histoire. Je veux dire, Apple n’arrêtait pas de me dire : « Eh bien, c’est quoi l’histoire ? Quelle histoire allez-vous raconter ? J’ai dit: « Eh bien, attendons simplement. »
Et j’ai réalisé qu’il n’y avait aucune aide à tirer des livres que j’ai lus au fil des ans pour savoir de quoi il s’agissait, parce que les livres étaient si inexacts sur ce qui s’est réellement passé pendant ce mois. Et puis ce qui se passe, c’est que vous arrivez à la fin des 130 heures, et vous avez vu et entendu des conversations vers la fin, vous savez, dans la seconde moitié où vous pensez, « Eh bien, attendez, à l’époque ils parlaient à propos de quelque chose qui pourrait être lié à cela. Donc, vous devez en quelque sorte revenir en arrière et vous devez tout regarder à nouveau, parce que vous avez maintenant la connaissance des 130 heures entières, que vous n’aviez pas et que vous voulez maintenant écouter toute la première mi-temps avec une compréhension de ce qui va se passer dans la seconde mi-temps parce qu’il y a des choses dont on parle qui ne signifiaient rien la première fois et qui ont maintenant un contexte ou une signification plus intéressante.
Nous avons donc en quelque sorte tout regardé deux fois, vraiment, dans un sens pour bien comprendre [the material].
Jackson et Olssen sur la recherche de lignes directrices pour le matériel :
Jackson : Pour répondre à la question d’Apple qu’ils n’arrêtaient pas de me demander : « Quelle est l’histoire ? », nous nous sommes juste sentis bien, [the story] doit être l’histoire la plus simple, qui est une histoire linéaire qui commence le premier jour des sessions « Get Back » et se poursuit jusqu’à la fin. Et donc en faisant cela, nous, le public, le spectateur expérimentons des choses qui se passent en même temps que les Beatles. Donc, vous savez, vous regardez le jour 6. Personne ne sait que Georgia va arrêter le lendemain. Vous savez, nous ne savons pas. Ils ne savent pas. Évidemment, si vous êtes un fan des Beatles, vous le savez probablement. Mais juste d’un point de vue [the average viewer], nous ne sommes pas en avance sur les Beatles. Nous voulions juste [show] tout le monstre, tu sais, [and the audience watching “Get Back”] à un moment donné, il faut croire qu’ils vont aller à l’étranger. Ils vont jouer dans un amphi parce qu’eux-mêmes pensent que c’est possible à un moment donné. Nous voulions donc que le public en fasse l’expérience comme les Beatles vivent [it] eux-mêmes.
Olssen : Par exemple, parce qu’ils voulaient jouer en direct, il leur manquait un musicien, parce qu’ils voulaient du piano, de la basse, de la guitare solo, de la guitare rythmique. Cinq instruments. Et il n’y a que les quatre. Au cours des dernières années, ils ont résolu ce problème en doublant et en faisant juste une deuxième passe, mais ici, ils voulaient jouer comme un groupe normal. Finalement, cela est résolu en amenant Billy Preston, un pianiste incroyable. Et je me souviens que c’était assez tard dans la pièce que Peter est revenu et a regardé à nouveau les images. Quand il dit qu’on l’a regardé deux fois. Nous avons regardé les rushes beaucoup plus de deux fois au cours des quatre années.
Et je me souviens que c’était tard dans le processus, Peter a dit : « J’ai recommencé les rushes et il y a quelque chose de génial que nous ne savions pas. » Au début de Twickenham, John et Paul discutent: «Eh bien, comment allons-nous jouer cela? Nous devons faire venir un pianiste. Ils n’ont pas mentionné Billy Preston. Il y avait un autre célèbre [pianist] Je pense qu’ils ont peut-être mentionné. Mais [they spoke about], vous savez, ‘Nous ne pouvons pas tout faire. Peut-être que nous avons juste besoin de les avoir avec nous pour jouer. Et ces petites idées s’infiltraient, mais nous les avions ratées lors de notre premier passage parce que cela n’avait pas semblé être une conversation majeure ou quelque chose de très important. Et ce n’est que lorsque l’histoire de Billy Preston est devenue évidente plus tard que cela est devenu une excellente configuration. C’est devenu un super petit morceau qui vous a juste montré que les choses percolaient dans ces intrigues. Et cela arrivait tout le temps avec les différentes intrigues que nous avons fini par découvrir.
Jackson : Je suis devenu terrifié par la masse de matériel que nous allions toujours manquer de quelque chose que nous ne devrions pas manquer. Nous avons réduit beaucoup de matériel au début parce que c’était inaudible, on pouvait entendre qu’ils avaient une conversation. Et je pense que cette conversation avec Billy Preston, ils en ont parlé tôt comme le deuxième jour ou quelque chose là-bas, c’est noyé par le grattage. j’en connais quelques-uns [the strumming was done] délibérément parce que je pense que George et John en particulier étaient hypersensibles au fait d’être écoutés par Michael Lindsay-Hogg. Et ils commençaient à gratter la guitare.
Ainsi, au cours des huit derniers mois, nous avons développé le logiciel qui nous permettait de séparer et d’isoler les choses que nous ne comprenions pas. Nous y travaillions depuis quatre ans et [didn’t let them] dans nos vies jusqu’à environ huit mois avant la fin du projet. Alors j’ai commencé à paniquer et à penser : « Mon Dieu, avons-nous réduit certaines choses plus tôt que nous n’aurions pas dû faire ? Parce qu’on l’entendait à peine. Alors le soir, j’y retournais et j’écoutais, tu sais, avec les écouteurs, [and listen to stuff] depuis les premiers jours, des trucs que nous avions déjà coupés et finis. Et j’ai essayé d’écouter à travers tout le bruit de ce qui se disait. Et si je pensais que quelque chose était vaguement intéressant, je dirais : « Pouvons-nous faire passer ces conversations par le biais de notre technologie audio ? Parce que je pense qu’ils pourraient dire quelque chose d’intéressant. Je ne peux pas tout comprendre, mais nous devrions l’entendre.
Le podcast Filmmaker Toolkit est disponible sur Apple Podcasts, Spotify, Overcast et Stitcher. La musique utilisée dans ce podcast est tirée de la partition « Marina Abramovic : l’artiste est présent », gracieuseté du compositeur Nathan Halpern.
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