Malgré toute la variété et les sensations fortes qui existent dans l’anime, il peut être étonnamment difficile de trouver un thriller d’espionnage simple à regarder qui ne soit pas non plus une variante d’un autre genre (Espion × Familleriff d’action d’espionnage sur les comédies nationales) ou intrinsèquement surnaturel (Plus foncé que bleu). Il y a des anime comme Le jeu du joker, Golgo 13et Éden d’Orient, bien sûr. Mais si vous cherchez un anime de thriller d’espionnage dystopique dans le moule de la série Bourne de Robert Ludlum ou de Tom Clancy arc-en-ciel six à travers la série Metal Gear de Hideo Kojima, vous ne pouvez pas vous tromper avec le thriller de science-fiction dystopique 2017 de Shūkō Murase Organe génocidaire.
La troisième entrée d’une trilogie d’adaptations animées des romans de feu l’auteur de science-fiction japonais Satoshi « Project » Itoh, Organe génocidaire est de loin le meilleur du groupe. Chez Ryotaro Makihara L’empire des cadavres est basé sur une histoire inachevée d’Itoh, et mon garçon – est-ce sûr se sentir comme ça, tandis que Michael Arias et Takashi Nakamura Harmonie est assez décent dans l’ensemble mais ne peut pas tout à fait correspondre Organe génocidairele style visuel épuré et la gravité thématique de .
Situé dans un futur proche, Organe génocidaire se concentre sur Clavis Shepherd, membre d’une équipe d’élite d’opérations noires de super soldats neurologiquement améliorés chargés de traquer «John Paul», le PDG d’une société de conseil internationale liée à une série de conflits et de génocides qui semblent le suivre partout où il a voyagé. Pour appréhender John Paul, Clavis est chargé d’aller sous couverture et de se rapprocher de l’amant de John, Luci Skroupova, dans l’espoir qu’elle fournira par inadvertance une piste sur sa localisation.
Image : Geno Studio/Toho Animation
Au fur et à mesure qu’il se rapproche de la pleine portée du plan de John, Clavis devient de plus en plus troublé non seulement par les coûts moraux de ses propres actions, mais par la prise de conscience naissante de quelque chose qu’il n’avait jamais cru possible – l’existence d’une région du cerveau humain qui, lorsqu’il est stimulé, provoque des actes incontrôlables de violence de masse et d’extrémisme. Bref, un « organe génocidaire ».
Où Organe génocidaire comble les lacunes laissées par d’autres anime sur le thème de l’espionnage de son acabit est dans sa construction du monde et sa déférence envers un univers fictif qui existe en conversation avec le nôtre. Le film se déroule non seulement à la suite de l’explosion fictive d’une bombe nucléaire artisanale dans la capitale bosniaque de Sarajevo – une ville connue comme le site du plus long siège militaire du 20e siècle – mais explicitement à la suite du 11 septembre attaques. « Le jour où les tours jumelles sont tombées à New York, quelque chose a changé ; nous avons été entraînés dans la guerre contre le terrorisme », déclare Clavis dans une voix off jouée sur un montage de lui marchant dans les rues du centre-ville de Tampa. « Bien qu’il y ait eu quelques réactions contre l’invasion de la vie privée, nous avions très peur. Au fil du temps, nous avons volontairement renoncé de plus en plus à nos libertés pour nous sentir en sécurité. Nous ne voulions plus jamais subir un tel traumatisme. Mais le fait est qu’il est impossible d’être vraiment en sécurité ou vraiment libre.
Si vous pensiez que ce dialogue ressemblait à quelque chose que vous entendriez lors d’une cinématique pour un jeu Metal Gear, vous n’êtes pas trop loin. Après tout, Project Itoh était un ami (et une sorte de protégé informel) de Hideo Kojima, le créateur de la série de jeux d’action et d’espionnage tactique acclamée par la critique. L’influence de la série Metal Gear est omniprésente Organe génocidaire, en mettant l’accent sur l’espionnage, l’action scintillante et un réseau complexe d’intrigues politiques de porte dérobée et d’allégeances interpersonnelles opaques qui composent l’intrigue du film. Ensuite, il y a aussi le matériel militaire bio-organique franchement troublant et les combinaisons furtives utilisant des matériaux récoltés à partir de carcasses de dauphins. Ouais, ça devient bizarre.
Image : Geno Studio/Toho Animation
Même le dispositif d’intrigue susmentionné du film d’une région cachée de l’esprit humain susceptible d’être manipulée rappelle étrangement les parasites des cordes vocales qui figurent en bonne place dans Metal Gear Solid V : La douleur fantôme. Compte tenu de la proximité de Kojima et Itoh, Itoh ayant été choisi pour écrire la romanisation japonaise de 2008 Metal Gear Solid 4 : Les Armes des Patriotes et Kojima, y compris une dédicace posthume à Itoh dans le générique de fin des années 2010 Metal Gear Solid : marcheur de la paixil n’est pas tout à fait hors de question que Kojima ait pu être partiellement inspiré par le roman le plus acclamé par la critique de son défunt ami dans la réalisation de ce qui est maintenant (presque certainement) son dernier jeu Metal Gear.
Organe génocidaire est un thriller sombre, fascinant et moralement gris qui devient en quelque sorte déséquilibré dans le troisième acte, mais culmine finalement dans un drame militaire spéculatif effrayant qui sonde l’obscurité éthique inhérente à la géopolitique américaine et la prédisposition apparemment insatiable de l’humanité au conflit mortel. Organe génocidaire est probablement le plus proche de tout travail créatif ultérieur – film ou anime – en est venu à imiter l’attrait idiosyncratique de la série Metal Gear. Cependant, même séparé de ce contexte, le film de Shūkō Murase est un thriller d’espionnage très divertissant à part entière, avec un protagoniste cool naviguant dans un univers effroyablement étrange peuplé de menaces existentielles de l’intérieur et de l’extérieur. C’est un film qui semble aussi étrange que le monde dans lequel il a été tourné, et c’est précisément pour cette raison qu’il réussit en tant qu’œuvre de narration d’espionnage contemporaine.
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