Gaspar Noé, directeur du Vortex, parle des pleurs, de la mort et de la drogue [Interview]

Je n’ai jamais de réaction passive à vos films, alors merci pour cela.

Génial. Merci. As-tu pleuré en regardant « Vortex? »

Oui. J’ai apprécié que vous n’ayez jamais essayé de fournir une catharsis ou quoi que ce soit pour que le public se sente mieux.

Je demandais parce que je pense que c’est tout à fait normal de pleurer. J’ai fait un mélodrame et je voulais que les gens pleurent. Mais quand les gens disent : « Non, je n’ai pas pleuré, mais ça m’a touché », j’ai toujours peur des gens qui disent : « Je n’ai pas pleuré ».

Je pleure beaucoup dans ma vie. J’ai vécu des situations similaires et je sais ce que c’est que d’avoir une mère atteinte de démence. Je sais combien j’ai pleuré quand elle est morte. Vous faites un film et vous essayez de partager certains de vos sentiments, des sentiments passés ou quoi que ce soit, et puis quand les gens disent : « Je n’ai pas pleuré », je n’ai pas réussi avec mon film.

Peut-être qu’ils y réfléchiront davantage et pleureront sur toute la ligne, cependant.

C’est un film que j’ai vu il y a de nombreuses années, mais je n’arrêtais pas d’y penser. C’était « 4 mois, 3 semaines et 2 jours ». Je n’ai jamais eu à faire face à l’avortement moi-même. La représentation de l’avortement dans ce film, wow. Je n’ai pas pu me débarrasser de certaines scènes et images pendant des années.

Donc, en voulant qu’un public pleure, pensez-vous à la façon dont vous voulez qu’un public réagisse lorsque vous faites un film ?

Au moins maintenant, ce film ressemble probablement à des montagnes russes plus sérieuses pour un public adulte, mais j’aime faire des films, des montagnes russes, pour faire crier, pleurer, aimer, peu importe. La plupart du temps, mes films précédents traitaient tous de jeunes personnages. Mon public était très jeune car je me sentais attiré par les sujets du film, un jeune trafiquant de drogue ou un jeune cinéaste en herbe découvrant la passion en France avec une, deux filles. Vous pouvez comprendre pourquoi un jeune public irait voir ces films.

Dans ce cas, je voulais faire un film qui soit toujours un de mes films, mais avec des personnages qui seraient beaucoup plus âgés que moi. Je suis très proche de mon père. J’étais aussi extrêmement proche de ma mère, décédée il y a huit ans. Pour moi, un héros ou un anti-héros de film peut être de n’importe quel âge. Vous pouvez également faire un film avec un personnage de quatre ans. Ce sera aussi touchant qu’un film avec un personnage de 80 ans ou un personnage de 20 ans.

Malgré les différences entre « Vortex » et votre travail passé, il y a encore de nombreux liens, n’est-ce pas ?

Ouais. Même le personnage de Dario Argento, qui est critique de cinéma dans le film, un critique de cinéma de 80 ans, il est une extension du personnage de cinéaste en herbe joué par Karl Glusman dans « Love ». C’est un gars qui étudie le cinéma. Puis à la fin de ce film, il a fini par avoir un bébé avec son voisin au lieu d’avoir un bébé avec son amour passionné. Le personnage joué par Karl Glusman pourrait probablement devenir le personnage joué par Dario Argento des années plus tard, et le petit bébé dans ce film « Love » pourrait devenir le personnage de The Son dans ce film, un junkie de 45 ans. Il y a quelques similitudes.

Pensez-vous à votre filmographie dans un sens plus large et à ce que dit le corps de l’œuvre ?

Je ne fais pas attention à ce que ma filmographie va être. Des gens qui pensent à la manière dont l’œuvre va être exposée dans un musée — la postérité pour les cinéastes est très différente de la postérité pour un peintre. Mon père est peintre, et il est très inquiet de la façon dont ses tableaux vont être montrés après sa mort ou de son vivant.

Dans mon cas, de nos jours, les VHS ne sont plus regardables. Certaines personnes ont des lecteurs de DVD, mais cela va disparaître. Probablement demain, une grande société américaine va acheter tous les droits de tous mes films par l’intermédiaire d’une société française qui les a produits. Ils vont être mis sous le tapis parce qu’ils vont être honteux d’être exposés. Vous ne savez pas. Probablement que tout mon travail corporel va disparaître dans cinq ans. Vous ne pouvez pas dire comment les films vont être exposés à l’avenir.

Si votre travail était rangé comme ça, comment vous sentiriez-vous ?

Que pouvez-vous faire? Au moins, vous savez que vous faites de votre mieux pour exposer vos films qui ne sont pas non plus des films personnels, ce sont des films collectifs, tant que vous êtes en vie. Vous pouvez mourir à tout moment et vous n’avez aucun contrôle sur ce qui va se passer ensuite. Je ne pense pas que les films d’aujourd’hui vont survivre comme les romans ou les peintures du passé. Même tous ces grands cinéastes qui ont fait 20 films, où voyez-vous leurs tirages ? Probablement à la Cinémathèque française, il y a des rétrospectives, ou au BFI britannique, mais leurs films ne rejoueraient pas une fois sur une période de 20 ans. Surtout, tout le cinéma est en train de disparaître.

J’ai parlé à Monica Bellucci récemment et, assez étrangement, elle a dit qu’elle espérait que le cinéma survivrait.

Avez-vous déjà vu la nouvelle coupe de « Irreversible? »

Je n’ai pas.

C’est une coupe droite, tout chronologique. Il est sorti en Russie et au Japon, en France et en Allemagne. Il est sorti en double Blu-ray en Angleterre. Si vous pouvez trouver le Blu-ray britannique, il existe deux versions. La nouvelle version pour beaucoup de gens, c’est plus puissant en termes d’émotion, parce que c’est plus sentimental. Aussi, c’est plus cruel parce que tout va mal à la fin du film. Quand vous voyez ce film, cette nouvelle coupe, le personnage de Monica devient beaucoup plus important. Vous pouvez vraiment dire à quel point elle a osé faire le film. Essayez de récupérer une copie du Blu-ray britannique de la coupe droite « Irreversible ». Vous verrez, wow, le film est encore plus choquant que l’original.