Future Frames est une vitrine de nouvelle génération composée de courts métrages d’étudiants et de récents diplômés d’écoles de cinéma européennes, organisée par le Karlovy Vary Fest en coopération avec European Film Promotion. Les réalisateurs sélectionnés et leurs films seront présentés sur place au public de Karlovy Vary. Le réalisateur indépendant américain Tim Sutton (dont le nouveau film « Taurus » est projeté dans le programme du festival) encadrera le groupe et enseignera une masterclass.
Angélique Abramovitch
« L’Hystérie des Catcaves »
Université des Arts de Stockholm
Suède
Avant d’entrer à l’école de cinéma, Abramovitch a réalisé des vidéoclips, des publicités et des films d’art à Londres. « Catcave Hysteria », son travail de fin d’études, est un drame audacieux qui se déroule au cours d’une nuit dans les toilettes pour dames d’une boîte de nuit.
Alica Bednarikova
« Pain liquide »
Académie des arts du spectacle de Bratislava
République slovaque
Poète et nouvelliste ainsi que réalisatrice, l’histoire humoristique mais douce-amère, multicouche et parfaitement modulée de Bednáriková d’une famille dysfonctionnelle était également une sélection de Cannes La Cinef 2022.
Madeleine Chmielewska
« Berceuse »
Filmakademie Wien
L’Autriche
Chmielewska est une réalisatrice primée d’origine polonaise basée à Vienne, avec des années d’expérience en danse contemporaine qui complètent ses méthodes de travail avec les acteurs. Elle a remporté le prix Marcel Ophuls avec « Lullaby » et développe actuellement son premier long métrage.
Maciej Jankowski
« Fruits et légumes »
École nationale polonaise de cinéma, de télévision et de théâtre, Lodz
Pologne
Le drame tragi-comique de Jankowski « Fruits and Vegetables » était la seule production polonaise présélectionnée pour le Yugo BAFTA Student Film Award. Ses courts métrages précédents incluent « We Get Along Beautiful » (2016) et « Broken Head » (2020).
Nicolai GH Johansen
« Si tu savais »
Super8
Danemark
Diplômé de l’école de cinéma indépendante danoise Super8, Johansen s’intéresse aux récits axés sur les personnages, généralement centrés sur des personnes seules qui luttent pour se connecter au monde. Il croit fermement à l’ambiance et à l’atmosphère comme force motrice du cinéma.
Lukas Kacinauskas
« J’étais Max »
Académie lituanienne de musique et de théâtre
Lituanie
Acteur devenu scénariste-réalisateur, Kacinauskas impressionne par son drame queer réalisé avec sensibilité sur l’acceptation de soi, « I Was Max ». Le court métrage fait le tour des festivals et fait la première partie du long métrage « Firebird » dans certaines salles américaines.
Martin Kouba
« Vinland »
FAMU
République tchèque
Parallèlement à ses études, Kuba nourrit un intérêt pour le cinéma de genre. « Vinland » traite du travail des esclaves des temps modernes et de la mafia russe, une force obscure qui jouera également un rôle dans son premier long métrage « Three Weeks Under the Sea », actuellement en pré-production.
Brenda Lien
« D’abord travailler, puis jouer »
Université d’art et de design, Offenbach
Allemagne
Également compositrice et productrice de musique, le travail ludique et provocateur de Lien souligne ses principes féministes. Pour « First Work, Then Play », elle n’a utilisé que des personnes FLINTA (femmes, lesbiennes, inter, non binaires, trans et agender) pour son casting et son équipe. Elle a également composé la musique. Elle prépare actuellement le scénario de son premier long métrage.
Max Ovaska
« Transporteur »
Université d’art et de design, Helsinki
Finlande
Comme Lukas Kacinauskas, Ovaska est aussi un acteur devenu scénariste-réalisateur. Son court métrage de fin d’études « Carrier » était l’un des sept finalistes narratifs des Student Academy Awards 2021, la première fois qu’un film finlandais concourait en 48 ans d’histoire des prix.
Carmen Pedrero
« Vents de printemps »
Escuela de Cinematográfica y Audiovisual de Madrid
Espagne
Le conte poétique de Pedrero sur l’acceptation de soi chez les adolescents a récemment décroché le prix du jury des jeunes au Festival du film de Huesca. Elle a également codirigé « In My Craft or My Shadowy Art », une pièce de poésie élargie pour la Journée internationale de Dylan.