À son meilleur, le support de la bande dessinée est un conduit pour une perspective pure et non filtrée. Entre les mains d’un seul artiste, la fusion des mots et des images sur la page offre l’occasion de montrer comment une personne interprète le monde. Cela ne veut pas dénigrer les équipes créatives où l’écriture et l’art sont gérés par des personnes différentes, mais il y a une sorte de magie particulière dans les œuvres des dessinateurs solo.
Cette magie est pleinement exposée dans deux nouveaux livres de Drawn & Quarterly. de Jessica Campbell Délirer est un « Auto-bi-fictional-ography » (un terme inventé par la dessinatrice Lynda Barry) tirant de ses propres expériences passées pour créer une histoire fictive sur une adolescente découvrant sa sexualité dans un environnement religieux conservateur. Et les mémoires graphiques de Julie Doucet, Fuseau horaire J, fait également un voyage dans le passé, racontant une histoire d’amour internationale mouvementée qu’elle a eue au début de la vingtaine. Il s’agit du premier nouveau travail de bande dessinée de Doucet en 15 ans, la ramenant au début de sa carrière de bande dessinée pour explorer les émotions accrues et les nouvelles découvertes du jeune âge adulte.
Visuellement, les deux livres sont complètement différents. Délirer est construit sur les fondamentaux de la bande dessinée – des panneaux carrés sur une grille fixe, des personnages de dessins animés qui permettent au lecteur de se projeter plus facilement dans l’histoire – alors que Fuseau horaire J abandonne les bordures de panneaux et toute présentation conventionnelle du décor et du personnage, se déployant comme une longue image continue qui intègre le récit dans une mer d’autres dessins. L’impression pour Fuseau horaire J est particulièrement distinctif car les pages sont pliées et non coupées, ce qui permet à l’art de s’écouler de manière transparente tout au long du tour de page. Le flux de conscience n’est jamais interrompu, et c’est un excellent exemple de la façon dont la conception de production impeccable de Drawn & Quarterly soutient la vision de l’artiste.
Julie Doucet est devenue une icône de la bande dessinée alternative avec elle Terrain sale série dans les années 90, explorant les difficultés de sa carrière et de sa vie personnelle avec une honnêteté sans faille et un sens de l’humour attachant. Épuisé par les heures épuisantes de création de bandes dessinées et le stress de travailler dans une industrie dominée par les hommes avec peu de collègues féminines et peu d’encouragement à expérimenter de manière créative, Doucet a quitté la bande dessinée dans les années 2000 pour poursuivre d’autres projets artistiques, comme la poésie, le collage, la sculpture, et même un court métrage d’animation, Mon journal new-yorkaisavec le réalisateur Michel Gondry en 2010. Cette année, Doucet a reçu le Grand Prix du Festival international de la bande dessinée d’Angoulême, la plus haute distinction de la bande dessinée européenne.
Le titre de Fuseau horaire J découle des désignations de lettres fuseaux horaires (dont J est la seule lettre non utilisée). En conséquence, la lecture Fuseau horaire J donne l’impression de voyager dans un endroit qui n’existe sur aucune carte, vous entraînant dans le paysage chaotique de l’esprit de Doucet. C’est une lecture initialement intimidante, exigeant que les lecteurs recâblent leur cerveau pour traiter la ruée vers les stimuli visuels et les pensées changeantes de Doucet. Le livre a été dessiné de bas en haut et doit être lu en conséquence, mais même dans ce cas, il n’est pas toujours clair dans quel sens l’œil doit se déplacer. C’est une fonctionnalité, pas un bogue, et il y a un niveau de confiance impliqué ici qui en fait une expérience particulièrement enrichissante si vous embrassez la spontanéité de son travail, qui est motivé par les sensations mercurielles de la mémoire.
Fuseau horaire J commence avec Doucet aux prises avec son retour au milieu de la bande dessinée et se dessinant à nouveau, créant une tension entre le passé et le présent. Le besoin de raconter cette histoire était assez fort pour la ramener à la forme d’art qu’elle avait laissée derrière elle, et avant de pouvoir se plonger dans sa romance vouée à l’échec avec un soldat français, elle doit passer au crible les bagages qu’elle a rassemblés depuis lors. Une fois que Doucet atteint la romance, elle a fourni suffisamment de contexte pour que les lecteurs se mettent à sa place et se laissent emporter par une passion dangereuse et insoutenable. Plutôt que de dessiner explicitement ces moments passionnés, l’artiste se dessine en racontant l’histoire, invitant les lecteurs à façonner ces événements dans leur esprit.
Alors que Doucet remet en question la structure traditionnelle de la bande dessinée, Campbell souligne pourquoi les conventions formelles de la bande dessinée sont si efficaces pour transmettre l’expression tout en invitant à une interprétation personnelle. Ce fut un plaisir de voir Jessica Campbell développer sa voix de dessinatrice au cours des six dernières années. Ses travaux pour Koyama Press, Chaud ou pas : artistes masculins du 20e siècle et XTC69a mis en lumière son talent pour la satire en embrochant le monde des beaux-arts dans le premier et la misogynie contemporaine dans le second. Délirer est un grand changement par rapport à ces œuvres précédentes, un récit intime de passage à l’âge adulte qui est particulièrement opportun dans un climat où les groupes conservateurs répriment à nouveau l’éducation et l’expression sexuelles.
Campbell utilise une grille fixe à six panneaux pour inviter les lecteurs dans le monde de Lauren, puis modifie ce rythme pour renforcer des moments spécifiques, qu’il s’agisse de transformer six panneaux en 12 pour ralentir le passage du temps pendant un moment d’embarras aigu, ou d’ajouter un deux pages pour souligner l’autorité de l’église. Elle répète certaines mises en page pour contraster les circonstances émotionnelles, et les six panneaux de Lauren parlant à son béguin au téléphone ont une énergie complètement différente des six panneaux de Lauren attendant que son béguin appelle.
Un élément visuel subliminal dans la grille à six panneaux parle de Délirerthèmes. Les gouttières du panneau forment une forme de crucifix (à l’endroit et à l’envers), et bien que cela ne soit pas intentionnel, il est impossible de ne pas voir. L’influence de l’église est toujours là, mais celle de l’occulte aussi, offrant un système de croyance qui ne restreint pas et ne condamne pas ses désirs. Lauren est attirée par ce style de vie alternatif lorsqu’elle est jumelée à un camarade de classe queer pratiquant la Wicca pour un devoir sur l’évolution, mais la peur et la honte sexuelle de l’éducation religieuse de Lauren sont finalement un obstacle trop grand pour être surmonté à un âge aussi vulnérable. .
Délirer et Fuseau horaire J explorez les pulsions et les angoisses de la jeunesse sous des angles distincts qui mettent en valeur la polyvalence du médium de la bande dessinée. Campbell utilise la liberté de la fiction pour s’étendre au-delà de son expérience personnelle, livrant une histoire plus générale sur les pressions de l’adolescence qui tire parti de l’ensemble standard d’outils de bande dessinée pour être plus accessible. Ce n’est pas un souci pour Doucet, dont le travail semble avoir été fait uniquement pour elle-même, utilisant l’art pour traiter une relation qui persiste dans son esprit depuis des décennies.