Photo : Photos des projecteurs
Sebastian Stan incarne un tueur en série entrepreneur dans Frais, à la recherche de femmes solitaires sur la scène des rencontres qu’il kidnappe et retient captives, les gardant en vie le plus longtemps possible, tout en récoltant leur chair pour un réseau de riches cannibales. Pire encore, c’est le genre de gourmand qui insiste pour regarder quelqu’un consommer le plat qu’il a cuisiné pour lui et l’informer du coût des ingrédients. Dans la meilleure scène du film, le personnage de Stan, Steve, pousse une assiette de pâtes garnie d’une seule boulette de viande meurtrière vers Noa (Daisy Edgar-Jones), l’héroïne du film, tout en racontant son parcours personnel pour démarrer un service de repas monstrueux. comme une version instrumentale de « Exit Music (for a Film) ». C’est un fac-similé d’un mauvais rendez-vous, où une partie parle de ses intérêts et l’autre pose des questions occasionnelles, seule Noa est enchaînée, et avant de prendre une bouchée, elle se sent obligée de demander si la viande est la sienne.
Frais est le premier film de Mimi Cave et a été écrit par Ibizaest Lauryn Kahn (une ancienne assistante d’Adam McKay, qui est l’un des producteurs), et ce n’est jamais aussi audacieux que dans cette séquence particulière, quand Noa affiche un sourire et ouvre la bouche parce que jouer est sa meilleure chance à s’éloigner. Le film, qui a été présenté en première à Sundance en janvier, est une comédie d’horreur, bien que son horreur ne soit jamais assez noueuse et que sa comédie n’ait pas assez de mordant (rim shot !). Ce qu’il a pour cela, c’est un Stan extrêmement agréable, dont la mâchoire acérée comme un rasoir est assez extravagante pour être lue aussi drôle quand il le faut, et qui joue Steve comme une réponse de la côte ouest à Patrick Bateman, un professionnel bien habillé avec une haute -fin goût, goût ringard en musique, et un sourire assez beau pour obscurcir la froideur de ses yeux. Steve et Noa ont une rencontre mignonne dans un supermarché un soir, et il tâtonne de manière désarmante, entrelaçant ses flirts d’autodérision avec des mentions des membres de la famille qu’il va visiter. Noa, épuisée par les applications, s’autorise à croire qu’elle a rencontré quelqu’un de valable à l’ancienne.
Et Steve s’avère être un prétendant idéal, du moins au début. Ils partagent des moments d’intimité autour d’un cocktail et se couchent ensemble, mais seulement après qu’il ait pris un moment pour lui demander s’ils allaient trop vite (« Je ne pense pas avoir déjà entendu un gars dire ça auparavant », s’émerveille Noa). Il est docteur. Il possède une maison moderniste luxueusement aménagée dans les collines. Il ne pense pas qu’il soit trop tôt pour qu’ils passent le week-end ensemble – en fait, il leur planifie une escapade qui s’avère fatidique. Si Frais avait plus un côté satirique, il aurait pu s’attarder un peu plus longtemps dans cet espace, consacrant plus de temps à la lassitude qui laisse Noa si prête à baisser sa garde et à acheter la perfection suspecte de Steve. Mais malgré une séquence de titres qui arrive une demi-heure tranquillement, juste au moment où nous et Noa réalisons que quelque chose ne va pas, Frais est plus pressé d’arriver à la captivité du cannibalisme qu’il ne s’intéresse au cauchemar qu’est la scène de rencontres de Los Angeles ou à l’idéalisme battu mais non écrasé de son personnage principal en matière de romance.
Comme beaucoup de films de nos jours, Frais on dirait qu’il a d’abord été conçu à travers ses thèmes, puis écrit pour renforcer ces idées, plutôt que du point de vue du personnage ou de l’histoire. Son féminisme est audacieux et non examiné, le film s’en prenant tardivement aux femmes complices de l’assujettissement d’autres femmes, sans jamais reconnaître le genre de femme qui arrive à occuper une place plus élevée dans la hiérarchie des victimes de Steve, et qui est considéré comme potentiellement plus que de la viande. Il y a également peu de prise de conscience en donnant à Noa une meilleure amie noire dévouée, Mollie (Jojo T. Gibbs), dont l’existence semble n’impliquer que la distribution de conseils et de soutien (« Ma dépendance émotionnelle n’est pas bon marché, boo! », déclare-t-elle dès le début) . Edgar-Jones, de Personnes normales, s’acquitte bien d’un type de fille finale qui refuse d’être la seule debout. Mais le film est si prudent avec elle, comme s’il était aussi investi dans sa vulnérabilité vaporeuse que son méchant devient. Quand vient le moment pour elle de sacrifier une partie de son corps pour FraisLa prémisse macabre de Steve lui dit joyeusement: «Je te prends le cul», dans une séquence pratiquement restreinte dans sa mise en scène. Le film est prêt à se mêler de gore, tant qu’il ne laisse pas son héroïne avec des blessures visibles.
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