Mélanie Laurent’s film « Freedom » offers an introspective take on the life of French thief Bruno Sulak, focusing on romantic entanglements and personal passions rather than action-packed escapades. While the narrative introduces intriguing dynamics among its characters, including a love triangle and police pursuits, it ultimately falls short in character development and emotional depth. Key relationships are underexplored, particularly the female perspective, leading to a disappointing portrayal of female agency against a backdrop of male-driven narratives.
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Le film « Liberté » de Mélanie Laurent propose une approche introspective de la vie du voleur français Bruno Sulak, mettant l’accent sur les relations romantiques et les passions personnelles plutôt que sur des escapades pleines d’action. Bien que le récit présente des dynamiques intéressantes entre ses personnages, y compris un triangle amoureux et des poursuites policières, il manque finalement de développement des personnages et de profondeur émotionnelle. Les relations clés sont insuffisamment explorées, en particulier la perspective féminine, entraînant une représentation décevante de l’agence féminine dans un récit dominé par les hommes.
Chef d’œuvre de Mélanie Laurent, « Freedom » propose une approche introspective et romantique de la vie criminelle de Bruno Sulak, un voleur français actif dans les années 1970 et 1980. Au lieu d’opter pour une représentation classique pleine d’action, Laurent met l’accent sur les passions et les désirs de son protagoniste. Bien que l’ambition soit louable, le film souffre d’un manque d’originalité, s’insérant parmi d’autres œuvres telles que « Heat » ou « Thief » qui explorent des thèmes similaires. La collaboration entre Laurent et le coscénariste Christophe Deslandes parvient à installer une dynamique intrigante entre les personnages, mais leur récit sur des événements réels reste superficiel et manque d’impact.
Dès sa première apparition, Bruno (incarné par Lucas Bravo, qui rappelle un jeune Gerard Butler) s’illustre par ses actions audacieuses, volant des supermarchés de province avec sa petite amie Annie (Léa Luce Busato) et son ami bagagiste Drago (Steve Tientcheu). Leur vie ressemble à un rêve : ils profitent des plaisirs d’un château français, avec une ambiance empreinte de poésie, tel un spot pour un parfum de luxe, évocateur de bravoure et de plaisanteries. Ils justifient leurs actes illégaux en affirmant voler uniquement les véritables voleurs : les banques et les entreprises avares. Le charme de Bruno, son élégance naturelle et ses yeux d’un bleu profond contribuent largement à leur succès dans le domaine criminel, lui permettant de manipuler ses victimes avec aisance.
Cette vie de délinquant attire cependant l’attention du détective George Moréas (Yvan Attal), qui se trouve à un tournant de sa carrière. Sa tâche de capturer Bruno se complique avec l’arrivée de nouveaux membres dans l’équipe, Patrick (David Murgia) et Steve (Radivoje Bukvic), et leur dernier coup : des vols dans des bijouteries à travers la France pour des gains d’assurance spectaculaires. Alors que la tension monte, Annie pousse Bruno à envisager de se stabiliser et de fonder une famille. Il doit choisir entre la vie palpitante qu’il vit ou l’idée de construire une famille avec elle.
Au début, Laurent et Deslandes articulent intelligemment les motivations et les différents conflits des personnages. Ils dressent un triangle amoureux intriguant : Annie est attirée par l’irrévérencieux Bruno ; Bruno est passionné par son art du crime ; et George trouve la satisfaction dans la chasse qui lui est menée par Bruno. Les membres de soutien comme Patrick, Drago et Steve sont également introduits de manière mémorable, enrichissant le groupe de compagnons de Bruno.
Cependant, le développement de ces personnages n’est pas à la hauteur de la première partie du film. Le penchant destructeur de Patrick pour l’héroïne est rapidement écarté et oublié, alors qu’il aurait pu être un élément crucial de son arc narratif. Quant à Drago et Steve, leur départ de l’histoire manque de profondeur émotionnelle, même si les acteurs s’efforcent de donner vie à leurs personnages avec des ressources limitées. Le rapport antagoniste entre Bruno et George est traité de manière insuffisante, sans la tension attendue, laissant de côté des éléments importants qui auraient pu enrichir leurs parcours respectifs.
Au lieu de faire résonner l’importance d’une conversation intime, une discussion entre Annie et la petite amie amoureuse de Drago, Marika (Léo Chalié), se retrouve bien souvent reléguée au second plan, engoncée dans une trame narrative traditionnelle d’ascension et de chute. Bien que le récit débute et se termine sur le bouleversement de l’univers d’Annie à cause de son partenaire, la progression de l’histoire est largement dominée par la perspective masculine. L’unique moment d’agence d’Annie survient pendant un voyage à Cannes, où elle surprend Bruno en train d’examiner un prochain vol. Ses doutes apparaissent soudainement, ce qui semble peu authentique tant pour le personnage que pour le public.
Lucas Bravo, ayant jusqu’à présent contenu son potentiel de vedette dans son rôle de soutien dans “Emily in Paris”, sait faire briller son charme de héros d’action à travers son interprétation séduisante. Son arrogance est accompagnée d’une touche de légèreté, révélant un cœur derrière sa beauté. En revanche, le personnage de Busato souffre d’un manque de développement