Parlant à IndieWire de son nouveau film « The Adam Project », le réalisateur veut que nous sachions que ses émissions à succès de 2021 produisant des films originaux « sont toujours extrêmement viables ».
Shawn Levy est un cinéaste qui aime rendre hommage à ceux qui l’ont précédé. Quelques minutes seulement après le début de sa fonctionnalité Netflix « The Adam Project », il a fait un signe de tête à tout, de « Star Wars » à « Retour vers le futur » ; Le blockbuster Disney de l’été dernier « Free Guy » se termine par une glorieuse fin riche en œufs de Pâques qui comprenait un autre clin d’œil « Star Wars », des goodies MCU bien rodés et même un camée de Chris Evans.
Au-delà de son amour pour le canon moderne, Levy a passé des années à construire quelque chose d’unique : sa propre bibliothèque de films originaux. « Free Guy » a été un énorme succès à l’époque de la pandémie. Son film «Night at the Museum» de 2006 a engendré deux suites (la troisième est un long métrage d’animation de 2022 pour Disney +); la franchise a rapporté plus d’un milliard de dollars. Aux côtés des frères Duffer et de son collègue producteur Dan Cohen, Levy a contribué à transformer « Stranger Things » de Netflix en un hit monstre. Levy aime ses influences, mais il aime aussi les transformer en quelque chose de nouveau.
« The Adam Project » voit Levy refaire équipe avec sa star « Free Guy » Ryan Reynolds (avec Mark Ruffalo, Jennifer Garner et Zoe Saldana) pour une histoire d’aventure dans le temps. Se déroulant de nos jours, le film suit le jeune Adam (le débutant Walker Scobell), qui est choqué de découvrir que son aîné (Reynolds) s’est littéralement écrasé dans son jardin avec une histoire folle sur la façon dont ces deux-là doivent changer le présent pour réparer l’avenir.
C’est du pur Levy : une fonctionnalité originale qui rappelle les aventures des années 80, ne craint pas l’émotion et offre quelque chose pour tout le monde. Ce genre de film est devenu une valeur aberrante, mais Levy – un cinéaste de studio avec un grand amour pour la télévision – a l’intention de continuer à poursuivre une variété de projets. Après tout, pense-t-il, il sait qu’il y a encore un public pour ce genre de choses. (Mais ne le comptez pas encore hors de la mêlée Marvel.)
Cette interview a été condensée et modifiée pour plus de clarté.
IndieWire : Vous êtes quelqu’un qui fait ce qu’on appelait autrefois « un film à quatre quadrants », un long métrage qui a quelque chose pour tout le monde. C’est rare de nos jours. Quelle est la rétroaction que vous obtenez lorsque vous dites que c’est ce que vous visez à faire ?
Shawn Lévy : Quand je montais, je me souviens que tous mes pairs faisaient des dérivations Tarantino. Sombre, violent, lourd. Mais même mes courts métrages d’étudiants étaient en quelque sorte des histoires d’évasion qui plaisaient à la foule. J’aime vraiment les films qui peuvent toucher un large éventail de spectateurs.
Sur le tournage de « The Adam Project » avec le réalisateur Shawn Levy et la star Ryan Reynolds
DOANE GREGORY / NETFLIX
Au fur et à mesure que ma carrière s’est développée, cela me semble de plus en plus rare. On dirait que les seuls films à quatre quadrants sont encore des films Marvel. Je dirais que beaucoup sont géniaux, mais ils n’ont pas quelque chose dont je me souviens vraiment aimer, à savoir cette combinaison Amblin de concept élevé et d’humanité intime, où la technologie et le spectacle sont au service de quelque chose de plus humaniste, quelque chose de thématique. J’aime regarder ces films et j’ai toujours voulu faire le genre de films que j’aime regarder.
Je n’ai jamais dit à Netflix ou à Skydance : « Je veux faire un autre film de Shawn Levy à quatre quadrants », mais j’ai définitivement dit : « Si je dois m’y mettre, ce sera de la science-fiction émotionnelle, pas cérébrale. la science-fiction. » J’ai reçu beaucoup de soutien sur ce front, et il s’est avéré être un autre film qui semble être destiné aux adultes et aux jeunes.
Ce n’est pas un film qui se laisse ouvert à une suite, même si vous êtes quelqu’un qui a fait de nombreux films originaux qui ont engendré des suites. Ressentez-vous une pression pour faire des suites ces jours-ci, ou des films adaptés aux suites ?
Je dirai deux choses : « The Adam Project » est mon 13e film, et l’une des grandes satisfactions de ma carrière est le nombre de fois où j’ai pu faire quelque chose qui est devenu une franchise. Personne ne m’a jamais offert de franchise, personne ne m’a jamais attribué de titre. Je mange ce que je tue, et que ce soit « Stranger Things » ou « Night at the Museum » ou « Cheaper by the Dozen » ou n’importe lequel d’entre eux, j’adore créer de nouvelles histoires, des histoires originales. Cela a donc été une grande satisfaction, lorsque ceux-ci sont adoptés par la culture.
Sur « The Adam Project », il y avait tellement d’amour pour cela dans les premières coupes de Netflix, et la question d’une suite s’est posée. Et Ryan et moi en avons parlé et nous avons tous les deux dit : « Vous savez quoi ? Cette chose est exactement ce que nous avons décidé de faire, et je pense que nous allons juste laisser ça ici. Il n’y a jamais eu de pression pour le laisser plus ouvert, mais je suppose, un pistolet sur la tête, que je pourrais trouver des idées de suite pour « The Adam Project ». Je ne suis actuellement pas enclin à les poursuivre, car ce film se résout exactement avec le sentiment que je voulais, qui est cette combinaison de chaleur et de larmes, mais aussi d’espoir. Je veux laisser celui-là tel quel.
« Le projet Adam »
DOANE GREGORY
Vous avez cependant mentionné à quel point vous aimez les films Marvel, et avec « The Adam Project », vous avez votre propre film rempli de stars du MCU. Marvel vous a-t-il appelé ? Feriez-vous un film s’ils vous le demandaient ?
[Pauses] Oh mon Dieu, j’ai l’impression que ma formation aux médias ne m’a pas bien préparé. Eh bien, vous voyez, c’est littéralement la première putain de pause que j’ai prise dans notre interview, alors je vais juste vous donner deux mots : je le ferais. J’ai l’impression que c’est encore assez hypothétique, mais cela montre juste assez de mes cartes. Alors on verra.
Plus tôt dans votre carrière, vous avez fait un certain nombre de comédies droites comme « Just Married » et « The Internship ». Est-ce un genre qui vous intéresse de revenir, ou êtes-vous plus obligé de mélanger les genres ?
J’aime que ma carrière soit remplie de mashups et de changements de genre. C’est par conception et par appétit. J’aime la comédie. Je considère « The Adam Project » comme un drame d’aventure et de voyage dans le temps, mais il y a beaucoup de rires et faire quelque chose de totalement sans humour ne sera jamais intéressant pour moi.
Mais une comédie pure est moins convaincante pour moi maintenant qu’elle ne l’était autrefois. En vieillissant, je sais qu’il nous reste un nombre limité d’années pour vivre, travailler et raconter des films à l’échelle que j’ai le privilège de faire. Je veux des films qui nous font aussi ressentir. Je veux des rires, mais je veux du cœur, et je vais donc continuer à chercher des films qui me donnent la possibilité des deux.
Vous êtes quelqu’un qui, depuis de nombreuses années, travaille à la fois avec les studios et avec Netflix. Y a-t-il un moyen de comparer les deux ?
La différence de la fabrication de la chose n’est pas aussi radical qu’on le suppose. Ce n’est pas comme les studios hérités [up] dans votre entreprise et Netflix vous offre une liberté absolue. Certes, je suis sûr que c’est parfois le cas, mais de moins en moins.
La différence est, wow, venant de sortir « Free Guy », il n’y a toujours rien de tel qu’un gros film à succès dans le monde. Mais il n’y a rien non plus comme l’ubiquité mondiale et le partage de son travail qu’offre une plateforme de streaming comme Netflix. Mon espoir et ma curiosité sont, si vous faites un film à la fois populiste et entièrement bien conçu, comme nous avons essayé de le faire avec « The Adam Project », y a-t-il la pénétration culturelle que l’on obtient avec le théâtre ?
Je suis curieux de voir si un film Netflix peut imprégner la culture comme le peut une série Netflix, car jusqu’à présent, c’était un peu des pommes et des oranges. Et franchement, je suis là aux côtés de vous tous alors que nous voyons notre changement de culture.
« Gars libre »
Photo par Alan Markfield pour Fox/Disney
Cela étant dit, je pense que je vais toujours rebondir entre le cinéma et le streaming. Je vais aller là où se trouve l’histoire que j’aime, mais je ne vois pas abandonner complètement le théâtre et je ne vois pas non plus une carrière qui évite le streaming. J’espère donc faire les deux.
L’une des choses que nous avons apprises au cours des deux dernières années, c’est qu’il est tout à fait possible de faire les deux.
Je ne sais pas que l’un sonne le glas de l’autre, et je ne sais pas que le public vouloir seulement un. J’aime le fait que, juste au moment où nous déplorons la mort du théâtre, nous avons eu un joli petit succès avec « Free Guy », puis nous avons un succès épique record avec « Spider-Man : No Way Home ».
Je pense qu’il est clair que les appétits des consommateurs et du public ne sont pas qu’une chose. De même, mon appétit de cinéaste créatif n’est pas qu’une chose.
Comme vous l’avez dit, « Free Guy » a été touché par cette pandémie massive alors que nous ne savions pas que c’était possible. Qu’avez-vous ressenti à l’époque ? Comment y repensez-vous maintenant ?
Quand cela se produisait, « Free Guy » était un résultat complètement passionnant. Les critiques, l’amour des fans, la façon dont il est resté au box-office week-end après week-end après week-end, comme il l’a ensuite fait à l’étranger et en Chine également. Alors, quand cela se produisait, je le prenais et le savourais et en tirais une vraie joie.
Mais maintenant, huit mois plus tard, pour réaliser que, « Oh, c’était par loin l’un des films originaux les plus rentables de ces dernières années », cela me rend fier. Parce que j’ai besoin d’une preuve de, comment l’appelez-vous ? Points de données! J’ai besoin que nous continuions à avoir des points de données qui prouvent la viabilité des titres théâtraux et originaux, sinon nous serons une culture remplie uniquement de suites et de propriété intellectuelle.
Le frisson que je ressens dans une expérience de visionnage de film et ne sachant pas ce que je vais obtenir, c’est spécial. Et quand un film comme « Free Guy » peut réussir comme il l’a fait, cela rappelle aux gens qui nous donnent de l’argent pour faire des films que ce modèle original est toujours extrêmement viable.
« Choses étranges »
YouTube/capture d’écran
Une chose que Netflix expérimente d’une manière à laquelle les studios ont été plus résistants est les calendriers de sortie créatifs, comme ils l’ont fait avec la série en trois parties « Fear Street » de Leigh Janiak l’été dernier. Maintenant, vous et l’équipe « Stranger Things » divisez la quatrième saison en deux parties. Pourquoi est-ce le bon choix pour le spectacle?
Juste parce que je suis un maniaque du crédit là où il est dû et que j’ai été chez Fox pendant environ 15 ans : je me souviens de cette idée d’une série de films en série [for “Fear Street”] en fait antérieur à Netflix. C’est ainsi que Fox allait faire et sortir ces films, un par mois pendant un été, ce qui aurait été incroyable. Je me souviens avoir eu cette conversation avec [former 20th Century Fox president] Emma Watts et avec Leigh et c’était l’influence de Netflix : l’idée d’un viral frapper. Ce modèle Netflix était dans l’esprit des chefs de studio hérités un an ou deux avant que «Fear Street» ne soit un film Netflix.
Mais avec « Stranger Things », je peux honnêtement vous dire que c’était beaucoup moins stratégique en ce qui concerne les stratégies de sortie et plus basé sur – nos fans ont attendu assez longtemps. Ça nous tue comme ça tue nos fans. Nous ne pouvons pas tous les préparer assez tôt, car cette saison est massivement mise à l’échelle, à la fois en termes de portée cinématographique et de durée d’exécution. Nous préférons en partager quelques-uns plutôt que d’attendre de tout partager. Je suis reconnaissant que Netflix ait un point de vue évolutif sur les stratégies de sortie afin qu’elles ne soient plus tout à la fois ou rien.
Vous êtes l’un de ces créateurs qui a un profil IMDb hilarant, qui ne compte que des dizaines et des dizaines de projets à venir répertoriés comme étant sur votre liste. Quelle est la prochaine étape pour vous ?
J’ai quatre enfants ! Si mon profil IMDb était ma vie, je serais dans une tombe à cause de trop de travail.
Dans deux semaines à partir d’aujourd’hui, je commence à tourner une adaptation du best-seller « Toute la lumière que nous ne pouvons pas voir », lauréat du prix Pulitzer. Il s’agit d’un drame romantique épique de la Seconde Guerre mondiale se déroulant en France et en Allemagne, tourné à Budapest et en France, commençant le 15 mars et s’étalant sur plusieurs mois. C’est ce que je fais ensuite.
Il s’agit de quatre épisodes, chacun d’un peu plus d’une heure. Écrit par Steven Knight de la renommée de « Peaky Blinders », entre autres. Et avec Mark Ruffalo et Hugh Laurie et cette nouvelle révélation nommée Aria Mia Loberti, qui est elle-même aveugle et joue le protagoniste aveugle. Tellement différent, encore une fois, de tout ce que j’ai fait. Mais une partie de ce privilège que j’ai le sentiment d’avoir à raconter différents types d’histoires est que mon travail peut être basé sur ce que je trouve irrésistible.
« The Adam Project » sera disponible en streaming sur Netflix à partir du vendredi 11 mars. La saison 4 de « Stranger Things » sera divisée en deux parties, avec la première du volume 1 sur le streamer le vendredi 27 mai et la première du volume 2 vendredi, 1er juillet.
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