Knock at the Cabin sortira en salles le 3 février 2023.
Knock at the Cabin de M. Night Shyamalan ne semble pas aligné avec le catalogue de thrillers à suspense latent du cinéaste. C’est peut-être parce que cette fois Shyamalan a collaboré avec deux co-scénaristes – Steve Desmond et Michael Sherman – lors de l’adaptation du roman dévastateur de Paul Tremblay, La Cabane du bout du monde. C’est un film d’apocalypse qui ne semble pas si apocalyptique – un scénario apocalyptique global d’une note et parfois en sourdine. Le bras de fer de Shyamalan entre un groupe sectaire et une famille craintive est parfois efficace mais rarement émouvant, ce qui ne correspond pas à la sombre tragédie au cœur de l’histoire de Tremblay.
Tout le monde joue assez bien son rôle individuel dans son ensemble, entre les parents de même sexe Eric (Jonathan Groff) et Andrew (Ben Aldridge), leur chérie d’une fille adoptive Wen (Kristen Cui) et les ravisseurs dévots dirigés par Leonard (Dave Bautista ). L’affrontement se déroule dans une cabine de location où Eric et Andrew ont emmené Wen pour un peu de gaieté de vacances, pour être interrompus par l’équipage de Leonard et informés qu’ils ont le choix : choisir un membre de la famille pour mourir et, ce faisant, sauver le monde.
Bautista finit par se démarquer en tant que causeur imposant sortant de sa chemise boutonnée pour piétons, capable de violence destructrice et pourtant rationalisant doucement par le dialogue avec le commandement charismatique d’un chef de secte. La tension de l’impasse repose sur l’incrédulité d’Eric et Andrew envers les visions divines, ainsi que sur la capacité de Shyamalan à maintenir le suspense face à l’insistance de Leonard sur le fait que notre monde brûlera si aucun sacrifice n’est choisi – mais seule la performance de Bautista est innocente malgré les deux éléments mentionnés coupables de résultats médiocres.
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Le tempérament égal de Knock at the Cabin est choquant, compte tenu de la façon dont Shyamalan déchaîne un chagrin brutal, un sectarisme sans remords, des coups de peste et d’autres expériences radicalement intenses. Groff et Aldridge troquent leur vie et le bonheur de leur relation, mais leur chimie romantique ne brûle pas plus haut que la flamme d’une allumette. Les envahisseurs acolytes de Leonard, y compris l’ex-détenu bostonien de Rupert Grint, Redmond, et l’infirmière apologétique de Nikki Amuka-Bird, Sabrina, n’établissent jamais suffisamment de trame de fond pour donner du poids à leurs histoires sanglantes lorsqu’ils tentent d’influencer le couple retenu vers une décision. Même lorsque Knock at the Cabin traite de situations émotionnelles complexes et les intensifie à l’écran, ils ont tendance à jouer de manière superficielle et creuse. Shyamalan a prouvé qu’il était un conteur au risque intrépide tout au long de sa carrière, mais cette fois, il traverse des mouvements fatals qui devraient se présenter comme plus importants.
Knock at the Cabin est le pain blanc ordinaire des thrillers d’invasion de domicile, structurellement fiable tout en manquant de saveur. Il n’y a jamais aucun cas où les horreurs de faire face à quatre étrangers armés attirent ne serait-ce qu’une once de peur, même avec le symbolisme des quatre cavaliers de l’Apocalypse mis en évidence par des connotations religieuses manifestes – en partie parce que ce n’est pas l’intention de Leonard (ou du moins le déclare-t-il). Les flashbacks d’Eric et Andrew, où leur homosexualité est rejetée par tout le monde, des proches aux clients anonymes du bar, ne se sentent pas aussi authentiquement bouleversants entre l’emprisonnement serré du couple, car il y a une tendance à précipiter ces moments de caractère autrement importants. Leonard, Redmond, Sabrina et la cuisinière nourricière Ardiane (Abby Quinn) déclarent leurs cas en tant que partisans de la survie de l’humanité, mais leurs mots ne frappent pas plus fort que les oreillers en duvet. Il y a un concept intrigant en jeu – sacrifier le bonheur personnel afin de sauver un monde plein de monstres – mais Knock at the Cabin ne vend pas de manière convaincante ou convaincante sa finale choisie.
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Il existe d’autres compétences en dehors de la rupture des chaînes de typage de Bautista qui ne devraient pas passer inaperçues. Les performances des enfants ne sont pas toujours fiables, mais Cui est un ajout chéri aux scènes car elle fait ressortir la compassion chaleureuse de Bautista ou enhardit Groff et Aldridge en tant que partenaires. Les directeurs de la photographie Jarin Blaschke et Lowell A. Meyer utilisent avec perspicacité leurs caméras pour souligner l’isolement de la cabine, entretenant des pauses dramatiques alors que le cadre se profile, augmentant le malaise pendant que nous attendons avec impatience qu’un conflit éclate. Shyamalan n’est pas étranger aux jeux d’esprit psychologiques et aux dilemmes dangereux, ce qui permet aux scènes de se dérouler en douceur sur le plan fonctionnel dès la minute où le signe avant-coureur de Bautista apparaît dans les bois, mais peu de choses sont construites là-dessus. Cette cabine a des os solides, mais est décevante à l’intérieur.