Fou furieux, Vol. 1 par Kentaro Miura

[NOTE: This is really a review of the entire series. Reviewing every single volume sounds like one of those repetitive, mindless exercises used to break down the ego of a subject prior to brainwashing. Explicit and possibly offensive images and language follow, so don’t scroll down if that sort of thing makes you feel twitch

[NOTE: This is really a review of the entire series. Reviewing every single volume sounds like one of those repetitive, mindless exercises used to break down the ego of a subject prior to brainwashing. Explicit and possibly offensive images and language follow, so don’t scroll down if that sort of thing makes you feel twitchy and weird… particularly if you own a semi-auto crossbow.]

Fou furieux! Si j’avais découvert cette merde quand j’étais ado, j’aurais probablement subi un wargasm fatal. Des mercenaires de l’âge des ténèbres avec des putains d’épées massives coupant leurs ennemis en morceaux sanglants et tremblants sur le champ de bataille ! Des sorciers, des chevaliers démoniaques et des personnages qui ne s’intéressent pas vraiment au bien et au mal ! Des seins énormes et anatomiquement incorrects !… et les seins semblent un peu décalés sur les personnages féminins aussi…

Oh oui! Mésanges manga mal dessinées ! Miura exagère tout dans les deux premiers volumes, et les distorsions anatomiques stylisées font toutes partie du package manga :


Entrailles :_____________Un lutin aux mésanges a volé mes tétons.
_____________________ Je suis hideux.
_________________Puis-je emprunter l’un des vôtres ?

Casca : Ils sont en quelque sorte attachés.
___Peut-être que le vôtre repoussera.

D’accord, j’ai épuisé mon allocation mensuelle de points d’exclamation GR. La plupart des séries s’améliorent au fur et à mesure qu’elles avancent, mais la longueur vraiment épique de Berserk, maintenant plus de 37 volumes et comptant, a permis un énorme saut dans l’art. La qualité de l’art dans la seconde moitié de la série est à des années-lumière des rendus relativement bruts du volume 1, et il y a eu un raffinement progressif de la narration de Miura qui vient avec la maturité, une plus grande complexité et retenue, laissant la tension monter, beaucoup un développement et un rythme plus précis du personnage.

Regardez cette texturation. Le choix entre ce niveau de belle complexité et la coloration informatique n’est pas du tout le choix :

Cela ne veut en aucun cas dire que le tome 1 est terrible ; ce n’est tout simplement pas au même niveau que les travaux ultérieurs de Miura, qui évoluent rapidement vers certains des travaux les plus élaborés et les plus époustouflants du médium. L’influence européenne d’artistes comme François Schuiten, Hermann et Moebius est évidente dès le début ; mais c’est particulièrement clair dans les séquences de champ de bataille magnifiquement rendues des volumes 34 à 36, dans lesquelles la guerre de Band of the Hawk contre l’empereur divin se termine par une transformation étonnante, alors que les troupes de Griffin révèlent leur véritable être démoniaque. La puissance de feu imaginative est très impressionnante et visuellement distinctive, avec les contours nets et les hachures contrôlées de Miura faisant de chaque page un travail qui pourrait se suffire à ses mérites visuels.

Se déroulant dans une vision particulièrement japonaise de l’Europe médiévale, Berserk est une relique du boom fantastique des années 1980 à la manière de Donjons et Dragons. Il parvient toujours à me rendre nostalgique de quelque chose que je n’ai jamais connu, de la même manière que le film Akira me rend nostalgique de la science-fiction des années 80 et de l’animation cellulaire. Berserk a immédiatement attiré un grand fan et est depuis devenu un succès multimédia international, grâce à l’anime et à la traduction Dark Horse du manga.

Le facteur sexe et violence a contribué à sa popularité, alors que Guts, l’épéiste noir, devient « fou furieux » et tue tout ce qui respire, coupant ses ennemis en deux avec une épée large de huit pouces de large et six pieds de long qui est évidemment et ridiculement phallique. Alors que les épées peuvent toujours avoir des associations phalliques, il semble que Miura doit être conscient du fantasme exagéré de super bite qu’il illustre chaque fois que Guts divise un autre ennemi en deux. Ensuite, il y a l’étrange rivalité / bromance presque gay entre Guts et Griffin, le seigneur de guerre étrangement efféminé avec un mulet de platine … mais cela n’a rien à voir avec les premiers volumes. Ou, vous savez, n’importe quoi.

La seule chose plus manifestement phallique est une bite. Guts pourrait aussi bien se balancer autour d’un gode de six pieds de long :

Chaque volume de Berserk passe ridiculement vite compte tenu de l’effort qu’il représente, avec un rythme cinématographique si différent des bandes dessinées européennes et américaines. Cela signifie que le « time-lapse » entre les panneaux est beaucoup plus court, ce qui entraîne plus de travail pour l’artiste. Une histoire qui prend 48 pages à raconter dans un album de bandes dessinées européen prendra 200 pages comme un manga ‘tankobon’. Dans Vagabond, par exemple, plus de 120 pages sont consacrées à un duel ; plus précisément, les secondes passées attendre que l’autre homme lance son attaque. 120 pages détaillant la bataille psychique silencieuse qui se livre entre deux volontés indomptables. La peur et l’incertitude sont créées ou indiquées par le léger décalage d’une sandale. Ce n’est pas exactement typique, et même si j’aime ‘Vagabond’, je dois admettre que cette merde est devenue fastidieuse; mais c’est aussi loin d’être sans précédent ou unique dans le canon du manga.

Miura ajoute un hommage à Bosch dans l’un des volumes les plus récents ; il est incontestablement l’un des meilleurs artistes manga vivants, à égalité avec Otomo, Satoshi Kon (RIP) et Taiyo Matsumoto. Il n’était pas aussi bon au début, mais il s’est rapidement développé :

Berserk évite la marque de « subtilité exagérée » prétentieuse (un oxymore qui convient en quelque sorte dans ce cas) qui peut donner l’impression que certaines séries ressemblent à 200 pages de bloc d’écriture traduites en séquence d’action, mais vous finissez toujours par parcourir chaque volume assez rapidement . Je ralentis délibérément les choses pour profiter des œuvres d’art soigneusement conçues, mais malheureusement, les mangas n’encouragent pas l’examen minutieux de l’art. J’aimerais voir Berserk et Blade of the Immortal rassemblés dans les éditions omnibus de plus grande taille comme ‘Viz-Big’, qui rassemblent trois livres, utilisent un papier de meilleure qualité et fournissent une page plus grande pour montrer l’art . Ils sont également beaucoup plus économiques.*

*PS : Heureusement, Dark Horse a dépassé mes espérances en publiant l’intégralité de la série (





, et cetera, et cetera; ils sont sur le point de publier bientôt le volume 7, qui comprendra les volumes 19, 20 et 21 de tankobon réguliers) dans un format omnibus à couverture rigide de luxe de 7 « x 10 », avec un papier de meilleure qualité qui permet les hachures et l’écran complexes de Miura. tons à bien apprécier. C’est le plus bel emballage que j’ai vu pour une série de mangas – à l’exception peut-être du coffret Akira 35th Anniversary – et il mérite certainement un tel honneur de publication; c’est l’une des rares séries qui pourrait obliger les fans qui possèdent déjà les 40 petits volumes de tankobon à dépenser 50 $ par volume – 700 $ au total – sur les 14 volumes omnibus éventuels collectant exactement le même matériel. Cela semble un peu fou quand vous le cadrez comme ça … mais pour moi, obtenir une présentation plus appropriée du talent artistique de Kentaro Miura en vaut la peine.