La bonne musique est intemporelle, un sentiment souvent partagé par presque tous ceux qui peuvent apprécier un ou deux morceaux classiques. Si vous creusez plus profondément que cela, qu’est-ce qui le rend intemporel ? Cette question aura des résultats variables en fonction de la personne à qui vous la posez. Certains aimeront peut-être les paroles, d’autres un riff piquant ou le rythme saccadé de la batterie. Pour moi, c’est la mélodie. C’est la partie qui reste coincée dans votre tête, qui est jouée à plusieurs reprises. Il est puissant et peut recréer d’intenses sentiments de nostalgie et de souvenirs, bons ou mauvais. Une belle mélodie persiste, même si elle est jouée par différents musiciens et avec des instruments uniques.
Comme une mélodie classique, Final Fantasy 7 a eu un profond impact sur moi. Il m’accompagne depuis des années, et peu importe le nombre d’autres RPG auxquels j’ai joué depuis, son rythme et son effet sur moi n’ont jamais faibli. Final Fantasy 7 Renaissance est un nouveau groupe astucieux avec des guitares coûteuses, des micros sophistiqués et une batterie exquise. Lorsque ces nouveaux outils sont réunis, l’interprétation moderne de cette mélodie classique est tout aussi percutante que lorsque j’ai entendu son groove pour la première fois des années auparavant.
REVUE DE LA NAISSANCE FF7
J’ai eu la chance incroyable de pouvoir disposer d’un délai important pour réviser Final Fantasy 7 Renaissance. Reprenant littéralement les instants après la fin controversée de FF7 Refaire, on retrouve les personnages se remettant de la confrontation avec Sephiroth et le destin lui-même. Comme la plupart d’entre vous l’ont déjà vu, nous commençons notre prochain chapitre avec ce qui est l’un des moments de méchants, sinon LE plus emblématique de l’histoire du jeu vidéo. Sephiroth, debout dans un Nibelheim en feu, sourit narquoisement devant la caméra panoramique la plus emblématique du monde. C’est ce moment qui a fait de lui un méchant mémorable, et lancer une nouvelle aventure avec une reconstitution aussi obsédante de ce moment prépare le terrain pour tout ce qui suit.
Histoire : Un souvenir flou
Parlons simplement du plus gros éléphant dans n’importe quelle pièce lorsqu’il s’agit de discuter Final Fantasy 7. La tristement célèbre mort d’Aerith dans l’original et ce qui se passe maintenant, étant donné que le destin lui-même a apparemment été détruit et que tout peut arriver. Je ne vais pas gâcher ce moment. Si quelqu’un qui lit ceci aime l’original comme moi, il ne fait aucun doute que voir ce qui se passe dans cette nouvelle ère est un grand attrait pour vouloir aller jusqu’au bout. Tout ce que je peux dire à propos de la fin, c’est que j’aimerais pouvoir être coincé dans une capsule temporelle et gelé jusqu’à ce que le troisième et dernier morceau de la trilogie soit prêt à être joué dès que possible.
Vous allez régaler les non-initiés ou ceux qui découvrent cette histoire pour la première fois. Cloud et sa compagnie découvrent de nouveaux visages : Red XIII, la créature sage, grognant contre quiconque le traite de simple animal de compagnie, Yuffie, la voleuse de Materia qui sort de l’extension Intergrade, et le chat… jouet… truc ? Créature? Forme de vie? Je ne sais jamais vraiment comment décrire Cait Sith, mais ils sont également là. Ils rejoignent l’équipage de l’Avalanche alors que Cloud continue de poursuivre les hommes en robes noires, dans l’espoir d’avoir une piste sur Sephiroth. Contrairement à Refaire, vous découvrez un monde au-delà de Midgar. Les Prairies, Junon, Cozmo Canyon et de nombreux lieux emblématiques de l’original prennent vie avec des détails époustouflants. Shinra est une menace omniprésente, poursuivant les hommes en robe pour leurs propres objectifs tout en ayant un dédain sain pour Cloud et sa compagnie.
L’histoire globale présente quelques nouvelles rides, mais rien de si transformateur que l’intrigue semble si différente de l’original. Vous pouvez voir et rencontrer des personnages à différents endroits ou combattre un nouveau boss ici ou là, mais la fin de Refaire n’a pas créé un scénario de simulation en spirale que nous pourrions expérimenter. Pour l’essentiel, il s’agit de cette histoire, avec des couches supplémentaires de profondeur et de nuances, mais pas trop différente à tous égards.
Une chose dont je voulais parler, c’est à quel point l’histoire était loufoque et charmante. Après avoir passé autant de temps avec la sombre et sombre histoire de vengeance de Clive, Renaissance’L’histoire de cette histoire a été un changement radical de rythme. Oui, les gros cheveux d’anime et les combats à l’épée ont ce côté « dur à cuire » Les enfants de l’Avent style défiant la gravité, mais des moments d’humour et des pitreries bizarres se superposent partout. De l’intrigue principale aux quêtes secondaires et aux PNJ que vous rencontrez, j’ai presque l’impression de jouer à quelque chose inspiré de Comme un dragon dans sa démarche. C’est rafraîchissant, et ce qui pourrait être un voyage sombre menant à cet avenir que nous craignons tous est plutôt jubilatoire, joyeux et agréable à vivre.
Gameplay : Plus de matière, plus de problèmes
Honnêtement, l’expérience de jeu instantanée n’a pas beaucoup changé depuis Refaire à Renaissance, et honnêtement, ce n’est pas une mauvaise chose. Le combat et la façon dont il interprétait le système ATB classique au tour par tour en temps réel ont été un moment fort de Refaire, et c’est encore mieux au deuxième tour. L’ajout de personnages plus jouables apporte une variété indispensable aux combats. Chaque héros peut partager la Materia, mais ils prennent vie avec des mécanismes de combat uniques qui ajoutent de la profondeur et des couches à chaque rencontre.
Je n’entrerai pas trop dans les détails du combat ni même dans le déroulement de base du gameplay. Au moment où vous lisez ceci, deux démos de Renaissance de FF7 donnez un assez bon exemple de ce à quoi vous pouvez vous attendre. Un des points forts que j’ai appréciés était le système Synergy. En dehors de l’utilité des attaques en équipe, il est agréable de pouvoir se concentrer sur une mécanique différente pendant le combat, même si cela ne semble pas nécessaire.
Le gameplay beaucoup plus percutant tourne autour de la conception du monde elle-même. Il y a tellement plus à faire Renaissance que cela peut sembler écrasant au début. Dès que vous quittez Kalm et que vous êtes plongé dans le monde ouvert proprement dit, le monde prend vie avec un potentiel presque infini. Contrairement à FF16, ce monde ouvert est un environnement bien plus riche à explorer. Les ennemis sont bien espacés, de sorte que le flux de l’exploration n’est pas entravé par des foules d’ordures sans fin qui gâchent vos voyages. Les personnages sont agiles et avoir un bouton de saut ne rendra jaloux aucun autre jeu en monde ouvert, mais cela ajoute beaucoup de profondeur au jeu. Renaissance que Refaire, 16et l’original n’en a tout simplement pas.
Maintenant, rien à propos La renaissance le monde ouvert est vraiment révolutionnaire. Il a des tours à découvrir, des batailles de monstres à trouver, des montures à apprivoiser et des coffres cachés à piller – honnêtement, tous des mécanismes passe-partout très basiques et génériques. Aussi routiniers soient-ils, cela m’a fait réaliser quelque chose : je suis partant pour ça. Peu de studios proposent désormais ce genre de monde ouvert, et bien qu’ils soient assez fades en eux-mêmes, ils sont toujours satisfaisants à parcourir et à terminer. Chaque case que j’ai cochée était un coup de dopamine pour mon TOC complétiste. De plus, à leur honneur, bien que les activités du monde ouvert soient ho-hum, elles finissent par se développer vers des histoires plus vastes et des intrigues globales qui valent toutes la peine d’être menées jusqu’au bout, avec de belles récompenses en prime. Je ne veux rien révéler de tout cela, mais cela vaut la peine d’investir et d’explorer pleinement chaque région et de voir tout ce qu’elle a à offrir.
Graphiques et audio : une symphonie ailée
Maintenant, je ne suis en aucun cas un maître des arts visuels comme Digital Foundry. Je ne joue pas non plus à des jeux avec un compteur de pixels fonctionnant tout le temps. La démo que j’ai mentionnée ci-dessus est une représentation très juste des hauts et des bas de la présentation visuelle. Je pourrais parler de moments où les visuels semblent doux ou où certains travaux de texture s’estompent à de très rares occasions au cours de mes 100 heures et plus, mais rien de tout cela ne m’a dérangé. Bien sûr, en tant que critique, on peut pointer du doigt et dire : « Eh bien, ce n’est pas juste de prendre tel jeu à la tâche, mais pas celui-là », et vous auriez raison. Mais à cette personne, je répondrai ceci : « Je m’en fiche. » Renaissance de FF7 bénéficie du jeu de nostalgie, car la nouveauté de simplement vivre ces moments emblématiques et ces lieux mémorables recréés avec tant d’amour et construits avec une telle échelle à l’esprit compense largement les sacrifices qui ont dû être faits en mode Performance pour maintenir un framerate fluide et soyeux.
Final Fantasy 7 Renaissance est magnifique, et malgré tous les rochers et falaises laides du mont Corel, les plages de la Costa Del Sol et les divertissements Golden Saucer regorgent de couleurs et de vie. Square Enix connaissait les moments qui comptaient pour les fans de l’original, et voir ces séquences élevées vers de nouveaux sommets est essentiellement ce dont rêvait tous les fans inconditionnels lorsque le projet Remake a été initialement annoncé. Plus encore que les visuels, encore une fois, la présentation audio est inégalée et sans égal.
Le thème de chaque région et la façon dont il s’intègre dans le FF7 Le thème du combat, avec des transitions si élégantes et transparentes vers et hors du combat, est incroyable. Même après 100 heures, je ne me lasse pas d’un thème en particulier, et tout comme vous pensez avoir entendu toutes les interprétations possibles de la fanfare de la victoire, vous obtenez une variante du death metal qui vous fait littéralement vibrer. Chaque mini-jeu, qui est nombreux, Queens Blood, combats de boss et musique d’ascenseur, est varié, riche et créatif. C’est la seule partie inattaquable de Renaissance et est littéralement parfait.
Mini-jeu chaos
Avant de conclure mes réflexions, je voulais accorder un amour particulier au grand nombre de mini-jeux et à Queens Blood. Tous les mini-jeux que vous aviez auparavant sont de retour et meilleurs que jamais. Ils sont uniques, offrent plusieurs niveaux de défi et offrent même de véritables récompenses pour les perfectionner. Je dois également parler brièvement de Queens Blood, et non pas parce qu’il ne mérite pas une critique complète à lui seul, mais plutôt parce que j’ai fait de mon mieux pour ne pas y jouer ; sinon, je n’aurais jamais eu le temps de jouer à ce jeu et d’écrire cette critique en temps opportun.
Queens Blood est un jeu de cartes fantastique avec des règles claires qui peuvent être modifiées de différentes manières, une progression intéressante et beaucoup de profondeur. C’est addictif et je pourrais le voir devenir un incontournable de la série. Espérons juste que cela ne se propage pas FF14; sinon, je suis une cause perdue.
Conclusion : ce son sombre et doux
J’ai vraiment adoré mon séjour à Final Fantasy 7 Renaissance. C’est bien plus qu’un jeu de nostalgie, et il modernise l’original tout en s’inspirant de quelques éléments de design de contemporains populaires pour se suffire à lui-même. Le style et l’univers de Final Fantasyavec l’humour et la brièveté de Comme un dragonet l’exploration du monde ouvert et le flux d’un Xénolame — Final Fantasy 7 Renaissance raconte une histoire très audacieuse et ambitieuse, fidèle mais qui n’a pas peur de toucher quelque chose qui n’est pas cassé. Que cela fonctionne ou non, cela dépend de chaque personne qui le joue, mais j’ai beaucoup aimé danser sur la version fraîche et excitante de l’une de mes mélodies préférées de tous les temps.
Une vision évoluée et fraîche de la nostalgie.
Avantages
Une réimagination fantastique d’un monde mémorable
La présentation est soignée et la musique est incroyable
Queens Blood est un mini-jeu tellement addictif.
Les inconvénients
Le combat peut être un peu trop facile, mais le mode dynamique l’atténue.
Quelques imperfections visuelles mineures.
Queens Blood est un mini-jeu tellement addictif.