Tous les fans de Final Fantasy le savent, il n’y a rien de plus effrayant qu’un Tonberry. Bien sûr, les petits gars verts ont l’air assez mignons avec leurs grosses chaussures et leurs yeux exorbités. Mais laissez-les s’approcher et leur attaque au couteau signifie une mort instantanée.
Dans le DLC The Rising Tide de Final Fantasy 16, cependant, les Tonberries semblent plus terrifiantes que jamais. Conformément au ton sombre et terreux du jeu, ces créatures ont désormais une apparence plus réaliste, semblable à celle d’un serpent, mais avec des pattes vertes gluantes lorsqu’elles titubent vers vous. Et puis il y a le Tonberry King qui domine suffisamment le protagoniste Clive dans son manteau en lambeaux, mais le couteau de boucher géant – fissuré et usé à cause d’une utilisation excessive et sanglante – est vraiment effrayant. Au moins, les Tonberries font peur jusqu’à ce qu’elles soient vaincues et couchées face contre terre.
Tonberries est un exemple de Square Enix comblant les lacunes de sa deuxième tranche du DLC Final Fantasy 16, The Rising Tide, avec un incontournable de la série emblématique curieusement absent du jeu principal. Pourtant, un écart encore plus grand était le trou béant dans l’intrigue délibérément laissé par les développeurs au cas où le jeu aurait suffisamment de succès pour mériter une extension. Avec l’inclusion de Léviathan, l’Eikon perdu, l’histoire de Final Fantasy 16 est enfin un package complet.
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Récapituler (spoilers !), le voyage de Clive à travers Valisthéa le voit détruire les cristaux mères montagneux de chaque région qui drainent le monde de l’énergie magique connue sous le nom d’éther, supprimant essentiellement la magie du monde car ses utilisateurs sont traités comme des esclaves. Dans le processus, Clive absorbe les capacités des Eikons élémentaires associés à chaque cristal. Pourtant, dans l’histoire du jeu, Léviathan l’eau Eikon – un autre incontournable de la série – est perdu, ainsi que son cristal mère. Jusqu’à maintenant!
Il s’avère que la tribu de Léviathan a résidé en secret dans un territoire du nord, cachée derrière un glamour. Non seulement c’est une commodité de l’intrigue, mais cela permet de créer une nouvelle région de ciel bleu et de brises au sommet des falaises, loin du monde désolé qui l’entoure. Mysidia, comme on l’appelle, illustre la splendeur fantastique médiévale de Final Fantasy 16 : une humble ville de Geordie Vikings aux cheveux argentés nichée dans une forêt tachetée de soleil abritant une douce rivière, la paix d’une clairière chaude troublée par des araignées tapies ou un boule géante de slime. La partition au piano du compositeur Masayoshi Soken est toujours aussi magnifique. C’est génial d’être de retour dans ce monde.
Cette beauté cache cependant un sombre secret. Le Dominant du Léviathan – le conduit humain de chaque Eikon – est un nouveau-né maintenu en stase pendant cent ans pour retenir la fureur de la bête aquatique et une vague colossale menaçant de détruire la région. Cette configuration mène à l’un des meilleurs donjons du jeu : un temple en ruine d’eau habité par les Tonberries susmentionnées retenues dans le temps au milieu de l’explosion, les ruines foudroyées et les éclats d’eau scintillants martelants en équilibre dans le ciel. Finalement, cela culmine dans une autre bataille d’Eikon contre Léviathan dans un maelström, bien que cette bataille soit unique principalement en raison de sa difficulté frustrante. Malgré le concept intrigant, l’intrigue ne plonge pas assez profondément dans les éléments les plus sombres et tourmentés, et n’est pas aidée par les animations robotiques et le script précipité – bien que cela soit peut-être compréhensible avec ce DLC en cours de développement rapide. Il s’agit surtout d’avoir l’air cool.
The Rising Tide ne corrige donc pas les torts du jeu principal, qui a été critiqué pour sa lourdeur face aux thèmes de l’esclavage. Une quête secondaire particulièrement notoire voit Clive chercher un animal de compagnie perdu, pour découvrir que cet animal était en fait un esclave humain. Les quêtes secondaires de Rising Tide, au moins, sont un peu plus légères et, bien qu’elles soient simplement structurées, ajoutent à l’histoire de Mysidia et aux intrusions qui menacent sa paix cachée.
Cela s’étend également aux batailles. Le combat d’action s’est avéré une source de discorde parmi les fans de longue date, même si pour moi, ce n’est pas fondamentalement un problème. De plus, l’ensemble des mouvements est satisfaisant au début, mais vers la fin du jeu, il manque de complexité sans que les faiblesses de l’ennemi n’obligent les joueurs à réfléchir stratégiquement à l’utilisation des capacités. Au lieu de cela, la suite de capacités Eikonic de Clive devient des jouets avec lesquels jouer, mais les joueurs peuvent facilement s’installer dans un rythme répété en parcourant leurs favoris. The Rising Tide ajoute des capacités supplémentaires d’Eikon à ce coffre à jouets, bien qu’il n’y ait aucune raison spécifique de les utiliser au-delà de la nouveauté. Même les Tonberries ne représentent pas une grande menace individuellement, même si le jeu continue d’exceller dans les combats de boss en tête-à-tête.
Pourtant, les capacités sont amusantes à utiliser, fixant essentiellement une arme au bras de Clive en forme de dragon d’eau capable de tirer des explosions de fusil de chasse liquide. C’est à nouveau Devil May Clive, grâce au directeur de combat Ryota Suzuki. Je suis devenu particulièrement friand d’Abyssal Tear, une sorte d’orbe d’eau invocable qui gagne en puissance avec le temps et s’intègre parfaitement à ma rotation habituelle, tandis que la capacité Tsunami est une vague de puissance puissante qui remplit l’écran.
Et la rotation est ici un mot clé, terminologie utilisée dans Final Fantasy 14 pour désigner la séquence de mouvements qu’un joueur répète au combat. Rétrospectivement, le combat de Final Fantasy 16 fonctionne de la même manière, ce qui est logique venant de la même équipe de développement. Les défauts majeurs du jeu – le manque de véritable profondeur d’action et les quêtes de récupération parfois abrutissantes – sont attribuables à l’expérience MMORPG de l’équipe, et peut-être plus pardonnables dans cette optique. Il y avait peut-être des attentes incompatibles entre les fans de jeux solo et un développeur de MMO. Pourtant, même l’ennui de ces quêtes a été atténué grâce à une nouvelle fonctionnalité d’achèvement rapide qui téléporte Clive vers les donneurs de quête une fois terminé.
Un autre supplément DLC – et une autre influence de Devil May Cry – est le défi Kairos Gate, qui voit Clive se battre contre des vagues d’ennemis similaires aux aventures régulières de Dante dans le Bloody Palace. Il y a aussi une sorte de touche rogue-lite, car les points acquis peuvent être dépensés en avantages permanents et temporaires pour booster Clive pour le reste de la course. Il s’agit d’un défi amusant qui fait revivre divers ennemis et boss tout au long du jeu, soulignant ainsi ses racines d’action.
Avec Echoes of the Fallen complétant la passe d’extension, le DLC de Final Fantasy 16 ne va pas convaincre les critiques, mais pour ceux qui ont apprécié la quête Eikonic de Clive, son approche plus ou moins similaire comble généreusement les lacunes pour fournir un jeu complet. expérience. En prenant du recul, Final Fantasy 16 est en quelque sorte un favori imparfait, ses défauts évidents en matière de combat et de convolution narrative vers la fin atténués par des moments forts dans une narration dramatique et des décors excentriques. Et même si le passage au combat d’action a peut-être contrarié les traditionalistes, il a – de manière anecdotique – amené de nouveaux fans à la série. Je dirais que FF16 est un excellent point d’entrée pour les nouveaux arrivants et les jeunes joueurs formés aux jeux d’action, ce qui était probablement l’intention de Yoshida depuis le début.
Il est également intrigant d’envisager FF16 à la suite de la récente sortie de Final Fantasy 7 Rebirth. Les deux jeux s’opposent quelque peu : là où Rebirth propulse le traditionnel dans une nouvelle ère de combat hybride avec une distribution d’ensemble étoffée, de l’humour et un monde ouvert débordant de mini-jeux, FF16 a un objectif plus singulier et plus sombre, un leader sympathique et apporte une présentation moderne à un monde traditionnel. Un an plus tard, je suis toujours stupéfait par sa première partie phénoménale. Pourtant, dans une série connue pour ses expérimentations fréquentes, il y a de la place pour les deux types de jeux Final Fantasy. Peut-être que Square Enix prendra une fois de plus une direction différente pour l’inévitable Final Fantasy 17. J’ai hâte de le découvrir.