Le bulletin de vote Sight & Sound du réalisateur « Pearl » et « X » présente 10 grands classiques américains.
Ti West produit des films d’horreur indépendants macabres depuis près de deux décennies, à commencer par « The Roost » avant son thriller panique satanique « The House of the Devil » en 2009. Mais sa récente collaboration avec A24 sur le slasher porno « X « , la suite gothique campy » Pearl « et la fin de la trilogie » MaXXXine « ont engendré un univers cinématographique Ti West tout à fait singulier: une cause de célébration à Hollywood, où de telles franchises semblent trop souvent se cannibaliser avec des spin-out mythologies du contrôle et des clins d’œil et fan-baiting autoréférentiels.
Il est donc intéressant de noter que, pour le réalisateur de films comme « Cabin Fever 2 : Spring Fever » et le faux documentaire inspiré de Jonestown « The Sacrament », les grands films d’histoires d’horreur ne le frappent pas comme le meilleur que le médium ait à faire. offre. Du moins, c’est selon son bulletin de vote pour le sondage des cinéastes Sight & Sound 2022 de BFI sur les plus grands films de tous les temps. Il n’y a pas de « Massacre à la tronçonneuse au Texas » ou « Halloween », mais plutôt un échantillon des plus grands films américains incontestés : « Citizen Kane », « Le Parrain », « 2001 : l’Odyssée de l’espace », « Apocalypse Now », « Psycho ». » (a du sens), « Sunset Blvd. », et plus encore.
En d’autres termes, c’est un medley du canon occidental que, à la fin du monde, l’humanité serait sage de mettre en bouteille et d’envoyer dans l’espace aux extraterrestres pour leur donner une idée de ce que sont les films américains. Lorsque la liste a été abandonnée à l’origine, il y a eu une controverse sur les réseaux sociaux au sujet de sa supposée généricité, l’équivalent d’un temple de la renommée des affiches de films de dortoirs. Mais pourquoi? C’est une liste parfaitement fine qui correspond aux goûts du réalisateur, qui sont, pour la plupart, traditionnels et typiquement américains. « Pearl », pour sa part, extrait une tranche très spécifique du film Americana « Wizard of Oz »-rencontre-Norma-Desmond qui peut être retracée jusqu’à ces mêmes films.
West est après tout dans les bonnes grâces d’un réalisateur d’un film sur cette liste (« Taxi Driver ») grâce aux récents éloges de Martin Scorsese sur « Pearl »: « Les films de Ti West ont une sorte d’énergie qui est si rare de nos jours, propulsé par un amour pur et non dilué pour le cinéma. Vous le ressentez dans chaque image… ‘Pearl’ fait 102 minutes sauvages, fascinantes, profondément – et je veux dire profondément – dérangeantes. West et sa muse et partenaire créative Mia Goth savent vraiment comment jouer avec leur public… avant de plonger le couteau dans nos poitrines et de commencer à se tordre. J’ai été captivé, puis dérangé, puis tellement déstabilisé que j’ai eu du mal à m’endormir. Mais je ne pouvais pas m’empêcher de regarder.
Il n’y a pas de meilleur imprimatur. Ci-dessous, les 10 films que West considère comme les meilleurs de tous les temps.
[Editor’s note: This article was first published in March 2023 with the results of West’s 2022 Sight & Sound Poll. It will be updated over time.]
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« Citoyen Kane » (1941)
Crédit d’image : avec l’aimable autorisation d’Everett Collection
Il y a une raison pour laquelle l’épopée noire d’Orson Welles en 1941 sur l’ascension et la chute du magnat des médias Charles Foster Kane est continuellement en tête de ces listes (elle est décalée sur les listes de l’American Film Institute des 100 plus grands films américains de tous les temps, deux fois.) À seulement 25 ans ans, Welles a sans doute fait le meilleur premier long métrage de tous les temps, inventant un nouveau langage et un nouveau style cinématographiques – avec un scénario richement captivant à assortir avec l’aimable autorisation du co-scénariste Herman J. Mankiewicz.
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« Le Parrain » (1972)
Crédit d’image : avec l’aimable autorisation d’Everett Collection
Francis Ford Coppola a défini le Nouvel Hollywood avec son gagnant du meilleur film en 1972 « Le Parrain », une épopée mafieuse qui a eu une influence incommensurable sur les écrans de toutes tailles. Passer d’un film indépendant comme « The Rain People » de 1969 à un film de studio Paramount de cette envergure était sans précédent – et la violence brutale et réaliste du film a inauguré une nouvelle vague de films policiers américains, dont les traces peuvent sûrement être trouvées dans Ti West travail.
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« 2001 : L’odyssée de l’espace » (1968)
Crédit d’image : Collection d’Everett / Collection d’Everett
« 2001 : l’odyssée de l’espace » de Stanley Kubrick reste aussi hypnotiquement mystérieux et massif qu’il l’était en 1968, lorsque le « voyage ultime » a explosé comme une bombe dans les salles, montrant au public des images qu’il n’avait jamais vues auparavant et tournant HAL 9000 en un nom familier.
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« Apocalypse maintenant » (1979)
Crédit d’image : avec l’aimable autorisation d’Everett Collection
Il n’y a pas un mais deux films de Francis Ford Coppola sur la liste de Ti West, y compris la baleine blanche du réalisateur d’une épopée de la guerre du Vietnam, « Apocalypse Now ». Les tournages coûteux du film, les ego sur le plateau et la méticulosité de son cinéaste menaçaient de détruire United Artists, mais c’est maintenant incontestablement l’un des plus grands films de guerre de tous les temps. L’horreur, l’horreur…
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« Quartier chinois » (1974)
Crédit d’image : Everett Collection (chinatown1974-fsct21)
Six ans après avoir réinventé le film d’horreur en 1968 avec « Rosemary’s Baby » et moins d’une demi-décennie après que sa femme Sharon Tate a été brutalement assassinée, Roman Polanski est réapparu pour dépouiller le genre noir de son essence granuleuse et méchante. « Chinatown » est un film parfait de la tête aux pieds, avec une performance emblématique de Jack Nicholson et une Faye Dunaway en détresse qui s’estompe dans une fin glorieusement sombre.
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« Easy Rider » (1969)
Crédit d’image : avec l’aimable autorisation d’Everett Collection
Les personnages de Ti West ont le goût de la route ouverte, de la drogue et du chaos, il n’est donc pas étonnant que « Easy Rider » de Dennis Hopper en 1969 ait fait partie de sa liste Sight & Sound. C’est un film d’horreur hallucinogène sur la route sauvage et folle avec Peter Fonda, Hopper et Jack Nicholson qui se dirigent tous vers l’oubli sur une moto.
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« Mâchoires » (1975)
Crédit d’image : avec l’aimable autorisation d’Everett Collection
Steven Spielberg a inventé l’idée du blockbuster moderne avec « Jaws » de 1975, parmi les films les plus rentables de tous les temps jusqu’à ce que « Star Wars » sorte deux ans plus tard. L’influence du film sur Ti West est claire, de l’accumulation insidieuse de John Williams dans les images d’ouverture du film à sa dernière confrontation homme contre requin.
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« Psycho » (1960)
Crédit d’image : avec l’aimable autorisation d’Everett Collection
Alfred Hitchcock a fait l’impossible avec «Psycho»: faufiler un film de slasher avant-gardiste et formellement expérimental dans les salles grand public, où les cinéphiles sont entrés sans aucune idée de ce qu’ils étaient sur le point de voir. Vous pensez, au début, que le film parle de Marion Crane – jusqu’à ce que Janet Leigh soit tuée à la fin du premier acte, et ce portrait terrifiant de la psychopathie se transforme en quelque chose de beaucoup plus profond et étrange. Tout réalisateur d’horreur qui ne vérifie pas le nom de « Psycho » est fait de la mauvaise matière.
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« Boulevard Sunset ». (1950)
Crédit d’image : avec l’aimable autorisation d’Everett Collection
Billy Wilder a tendu un miroir grotesque à Hollywood des années 1950 avec « Sunset Blvd ». – subvertir l’image de star de Gloria Swanson. Ici, elle joue la star en déclin Norma Desmond, qui entraîne William Holden dans son monde fantastique tordu. David Lynch compte également le triple lauréat d’un Oscar comme une influence majeure.
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« Chauffeur de taxi » (1976)
Crédit d’image : avec l’aimable autorisation d’Everett Collection
Ce n’est pas surprenant que Travis Bickle ait fait son chemin sur la liste de Ti West des meilleurs films de tous les temps. Martin Scorsese a pratiquement inventé l’anti-héros du New Hollywood avec la star Robert De Niro et le scénariste Paul Schrader, dont les propres influences ici venaient plus de Bresson que d’autres films policiers noirs américains avant lui.
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