Filmax prend la première de Sundance « Mamacruz » de Patricia Ortega pour les ventes internationales (EXCLUSIF)

L’agent de vente basé à Barcelone Filmax a acquis les droits internationaux de la comédie « Mamacruz » de la réalisatrice vénézuélienne Patricia Ortega, qui participe au World Cinema Dramatic au Festival de Sundance, qui débute le 19 janvier.

Le film est produit en Espagne par Olmo Figueredo González-Quevedo à La Claqueta et José Alba à Pecado Films, en coproduction avec Mandrágora Films au Venezuela. Production exécutive de Sara Gómez et Odile Antonio-Baez.

En tête d’affiche de Kiti Mánver (« Femmes au bord de la crise de nerfs »), « Mamacruz » suit une grand-mère qui tombe par hasard sur des images pornographiques sur la tablette de sa petite-fille, l’amenant à redécouvrir sa sexualité et son désir longtemps oubliés.

L’histoire du passage à l’âge adulte, coécrite par Ortega et José Ortuño (« Ánimas », « Où est Marta ? »), rend hommage à ces femmes qui décident de prendre les rênes de leur propre destin.

« Pendant la pandémie, nous avons pris une décision éditoriale très importante : nous voulions booster la production d’histoires positives, lumineuses et pleines d’espoir. ‘Mamacruz’ est le fruit de cette décision », a déclaré le producteur Olmo Figueredo, co-fondateur de La Claqueta, basée à Séville.

« Nous avons adoré l’idée que Patricia nous a présentée à propos d’une femme qui a un réveil sexuel dans la soixantaine. Une histoire de passage à l’âge adulte, où les mots péché et culpabilité cèdent la place à d’autres, tels que jouissance, découverte et plaisir.

« La sélection de ‘Mamacruz’ par Sundance est extrêmement pertinente », a déclaré Iván Díaz, responsable international chez Filmax.

Il a ajouté : « C’est juste une preuve de plus que l’industrie aux États-Unis, ainsi que dans le reste du monde, prête désormais attention aux histoires et aux voix qui n’ont pas été beaucoup écoutées sur grand écran. Un film comme ‘Mamacruz’, qui est féminin, dynamique, optimiste et donne la parole aux personnes âgées et aux étrangers, est désormais bien mieux accueilli sur le marché international et nous sommes sûrs que les acheteurs de Sundance le verront de la même manière. ”

Filmax sortira « Mamacruz » dans les salles espagnoles.

Ortega, dont le film précédent, le drame « Being Impossible », a été choisi comme entrée du Venezuela pour la course aux Oscars 2019, a discuté avec La variété avant les premières mondiales de « Mamacruz » à Sundance le 20 janvier.

« Mamacruz » est un passage à l’âge adulte pour les personnes âgées, qui allie humour et érotisme. Raconte moi un peu l’histoire.

Cruz est une grand-mère religieuse et très conventionnelle, qui travaille comme couturière en faisant des retouches sur les vêtements des saints de son église. Sa fille, Carlota, se rend dans un autre pays pour auditionner pour un rôle très important en tant que danseuse, alors Cruz doit s’occuper de sa petite-fille. Face à cette situation, Internet devient le seul outil pour communiquer avec sa fille, alors Cruz, avec l’aide de sa petite-fille, apprend à utiliser les appels vidéo. Mais que se passe-t-il lorsque vous mettez la technologie entre des mains inexpérimentées ? Eh bien, n’importe quoi. Cruz fait une rencontre accidentelle avec la pornographie et ce qui au départ était une source de honte et de culpabilité se transforme peu à peu en une redécouverte de sa sexualité et de ses fantasmes.

Vous avez dit que l’inspiration pour le film était une photo de votre mère.

Le plan final du film est un hommage à cette photographie que j’ai trouvée de ma mère, à l’énergie de la jeunesse, de la joie et de la malice que j’ai découverte dans cette photo. Pour moi, le plan final de « Mamacruz » est l’image phare de l’histoire, tout comme le portrait de ma mère était une image phare : le plaisir comme symbole de liberté.

Le film dépeint une femme à Séville en Espagne, avec ses profondes traditions catholiques. À quoi le public international devrait-il s’attendre dans votre long métrage ?

« Mamacruz » est une histoire qui a commencé comme vénézuélienne, a eu à un moment donné un partenaire colombien, puis est presque devenue un film argentin et a finalement fini comme un film espagnol. J’ai travaillé sur une intrigue universelle : une personne conventionnelle, limitée par ses propres croyances, qui, suite à un événement de la vie, décide de combattre ses peurs et ses préjugés pour expérimenter qu’elle n’avait jamais osé expérimenter. Cette expérience n’est pas seulement vécue par une religieuse à Séville, quel que soit le monde, c’est une lutte de beaucoup de gens.

Comment avez-vous travaillé avec le casting, en particulier avec l’actrice principale Kiti Mánver ?

En direction d’acteurs j’ai travaillé en utilisant l’improvisation comme outil principal, pour découvrir les gestes de chaque personnage, pour que chaque actrice puisse intérioriser les motivations, les émotions et les désirs de chaque personnage, surtout, pour que chaque actrice puisse contribuer à l’épanouissement du personnage, cherchant le naturel dans chaque mot, dans chaque geste.

Je n’étais pas intéressé par la mémorisation des dialogues, et je n’ai pas non plus suivi les actions du script à la lettre. Le scénario était un sketch, un point de départ, qui nous a aidés à trouver les personnages dans la peau des actrices. L’écriture du film à travers les corps des actrices était vivante jusqu’au dernier plan, toujours grandissante.

Je suis convaincu que la magie dont on a besoin pour exister, pour qu’une histoire se matérialise, ne naît que lorsqu’on ne maîtrise pas totalement ce qui se passe sur le plateau, lorsqu’on ouvre la fenêtre à la création et à l’inattendu.

Pourriez-vous nous donner quelques détails sur le concept visuel du film ?

Le concept général du film repose sur la nécessité de dessiner l’arc dramatique du personnage à travers la composition, la palette de couleurs et l’ambiance lumineuse. Au départ, le film commence par une atmosphère monochromatique, sans contrastes, pour devenir progressivement un espace de tons chauds et de clairs-obscurs, de nuances et de textures multiples.

Les miroirs et les surfaces réfléchissantes étaient également importants, je voulais que mon personnage soit constamment reflété. Cependant, elle n’a jamais été consciente de son propre reflet, jusqu’à la fin, quand elle s’est enfin retrouvée.

Pour moi, il est très important que chaque plan raconte l’histoire, par exemple, nous ne nous plongeons pas dans les conflits qui existent entre Cruz et son mari, mais nous les exprimons définitivement dans la place qu’ils occupent dans chaque cadre, toujours séparés, distants, incommunicado, jusqu’à ce que finalement, le germe d’une nouvelle possibilité soit né.

Le film est une coproduction Espagne-Venezuela. Pourriez-vous le situer dans le contexte de l’état de la production cinématographique dans les deux pays ?

Le Venezuela et l’Espagne ont des réalités totalement différentes. En Espagne, il existe une industrie en pleine croissance qui, bien qu’elle ait ses limites et ses conflits, dispose d’un fonds national, de fonds locaux et d’incitations fiscales. Elle a également des alliances avec d’autres pays européens et d’autres réseaux de financement accessibles. Dans le cas du Venezuela, la situation est totalement différente. L’instabilité politique et économique rend assez complexe le financement des longs métrages et la conclusion de coproductions avec l’Amérique du Sud et l’Europe.

Quelles sont certaines choses que vous pouvez ou espérez réaliser à Sundance ?

J’espère que nous pourrons élargir les possibilités de distribution de « Mamacruz ». Nous recherchons également des partenaires potentiels pour notre nouveau projet de long métrage.

Quel genre de cinéma aimerais-tu faire dans le futur ?

Je suis intéressé à raconter des histoires qui remettent en question les constructions sociales qui définissent nos corps, notre identité et notre genre. En ce moment, je travaille sur mon nouveau projet, « Nueve Lunas », qui répond précisément à cette approche. Le film aborde un concept élevé d’un point de vue totalement différent. J’aime explorer, jouer, me mettre au défi en tant que cinéaste et, bien sûr, remettre en question mes propres concepts. Plus je me remets en question, plus je me retrouve en tant que réalisateur.