Le drame d’animation brûlant sur la crise climatique de David Baute, « Papillons noirs » (« Mariposas Negras »), s’incline devant le public d’Annecy cette semaine, en compétition dans son volet Contrechamp aux côtés du titre d’Isabel Herguera « Le rêve de la sultane ».
Basé sur l’enquête en direct de Baute, « Climate Exodus », le film fusionne des récits très intimes et personnels de femmes du monde entier forcées de quitter leur pays d’origine lorsque les forces naturelles les rendent inhabitables. Baute et la scénariste Yaiza Berrocal ont fait équipe avec la directrice artistique María Pulido (« Ámome ») et le concepteur de production et directeur de l’animation José Sanchez Alonso (« Run Ozzy Run ») pour organiser consciencieusement le récit et les images.
« Depuis près de 10 ans, nous suivons les cas d’émigration forcée qui se produisent dans le monde entier en raison des problèmes climatiques. Ce travail nous a ouvert de nombreuses possibilités lors de la conception du scénario. Il s’agissait plus d’un travail de préparation que de conception de nouvelles séquences, nous avons essayé d’incorporer les autres couches du film, qui font que le spectateur aborde le drame de ces femmes de manière franche, connaissant la dure réalité à laquelle sont confrontées celles qui perdent leur origine. « Comme ils seront toujours des émigrés sans nulle part où rentrer, leurs maisons ont disparu », raconte Baute. Variété.
L’animation 2D délicate s’inspire de l’art des régions représentées par le film : les Caraïbes, l’Inde et le comté de Turkana. Des textures riches et des aquarelles de rêve attirent le spectateur dans la scène alors que la partition, compilée par Diego Navarro, va de l’ambiant et éthéré à l’ancestral, en passant par l’utilisation d’accords de guitare acoustique cordés à la main.
Le musicien et activiste panaméen lauréat d’un Grammy Award, Rueben Blades, a également composé une chanson exclusive pour le projet, que Edmon Roch, coproducteur d’Ikiru, attribue à « avoir contribué à donner un plus grand envol à notre film ».
Les techniques éloquentes clarifient les parcours séparés des femmes tout en fusionnant la douleur, la peur et le traumatisme sous-jacent qui les unissent. Ce qui suggère que même si ces catastrophes semblent se produire à des endroits très éloignés, leurs ramifications sont étendues et plus proches de nous que la plupart ne l’admettent.
« Les histoires ont un lien narratif commun mais, lors de voyages à travers des géographies diverses, il était nécessaire de générer une atmosphère dans chaque lieu, afin que chacun de nos protagonistes ait sa propre identité basée sur le traitement des couleurs », explique Baute.
« Les tournages documentaires précédents dans chacune des histoires ont été une source d’inspiration dans la production artistique du film, générant une relation directe avec les protagonistes dans son langage pictural qui les différencie les uns des autres et les rend uniques », ajoute-t-il. « Ce travail de dialogue entre l’animation et le département artistique a été très important pour que le film bouge intrinsèquement, et cela grâce au travail conjoint de la direction de l’animation de Pepe Sánchez et de la direction artistique de María Pulido.
« Nous pensions que la bande originale de Diego Navarro devait unifier chacune des histoires. Même si nous avons utilisé des nuances dans l’instrumentation musicale liées à chaque territoire, nous sommes partis d’une musique principale qui rendait le film cohérent, pour ensuite nourrir et accompagner chaque portrait de vie. À cela s’ajoute le travail spécial de conception sonore, de la part de l’équipe Coser y Cantar, qui finit de cimenter la bande sonore et donne un autre poids au film, très important dans les productions d’animation », ajoute-t-il.
En suivant les protagonistes Lobuin, Vanesa et Soma alors qu’ils sont déplacés de leur vie rurale sereine pour trouver leur chemin au milieu d’agglomérations urbaines exiguës, la marche désespérée vers l’incertitude et le désir pèse lourd à l’écran, de la première séparation déchirante à l’angoisse latente de forger. un nouveau départ. Le seul mécanisme d’adaptation provient des histoires populaires qu’ils racontent. Les souvenirs de Soma de l’histoire de la divinité hindoue Ganesha, le dieu des commencements, sont particulièrement poignants.
Naviguant dans un labyrinthe impossible de bureaucratie gouvernementale, d’abus et de pauvreté accrue, les femmes sont également confrontées aux conséquences de l’hypertourisme, de la cupidité des entreprises et d’une stigmatisation injustement accumulée à leurs pieds après avoir été privées de leur dignité, de leur communauté et de leur identité. Le sujet, souvent sursaturé, est traité avec une nuance qui oblige le public à repartir éclairé plutôt qu’apathique.
« Le film aborde un sujet aussi important et d’actualité qu’urgent : c
Le changement climatique et son impact sur les personnes les plus défavorisées qui en souffrent sans y avoir contribué, mais d’une manière inédite : à travers l’animation, et à partir de l’histoire de trois vraies femmes qui deviennent des personnages sans cesser d’être des personnes », a déclaré Roch.
Une entreprise pertinente, le film transforme la crise climatique en une histoire cruciale de préoccupation universelle, attisant une conversation plus large sur le maelström qui continuera inévitablement à affecter une grande partie de la population.
« Je me considère comme un cinéaste documentaire. En fait, je crois que « Black Butterflies » est un documentaire qui utilise la technique de l’animation 2D pour raconter notre histoire. Dans nos documentaires et dans « Black Butterflies », la question socio-environnementale est toujours liée, considérant le cinéma non seulement comme un art poétique pour exprimer nos peurs et nos espoirs, mais comme un instrument pour susciter une réflexion sur des questions urgentes qui nous affectent en tant qu’êtres vivants. que nous devons intégrer dans un environnement naturel », a déclaré Baute.
Il a conclu : « Sur la question environnementale et climatique, nous entendons chaque jour des témoignages tellement disparates de la part d’experts, de politiques, de citoyens, que cela commence déjà à générer une certaine lassitude de la population, et c’est très dangereux : la question climatique doit être la un sujet de préoccupation central, car nos vies sont en jeu. C’est pour cette raison que nous avons essayé de donner un visage à ce drame, qui est également la première cause de migration dans le monde, et de contribuer à susciter un débat plus approfondi sur la situation actuelle urgente de la crise climatique mondiale.»
« Black Butterflies » est une coproduction inspirée entre Ikiru Films (« Tad, l’explorateur perdu »), Tinglado Film (« Ona »), la société panaméenne Tunche Films (« Ainbo : Spirit Of The Amazon »), Anangu Grup (« Momies ») et la Corporation Catalane de Mitjans Audiovisuels.
Le film a reçu le soutien supplémentaire de la chaîne publique espagnole RTVE, de l’opérateur de télévision d’État 3Cat en Catalogne, de la télévision publique des îles Canaries et de Mogambo, avec un financement du ministère espagnol de la Culture-ICAA, ainsi que le soutien de l’ICEC-Département de la Culture-Generalitat de Catalunya. comme le gouvernement des îles Canaries et le Conseil insulaire de Tenerife.