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Autoportrait de Johannes Vermeer recadré de son tableau La Procure (1656).
Johannes Vermeer ou Van Der Meer était un peintre hollandais du 17ème siècle qui a eu une carrière modestement réussie. Il aurait eu plus de succès, gagné plus d’argent, bénéficié d’un certain niveau de confort si seulement…
il peindrait plus vite.
Il ne peignait que lorsque l’humeur le frappait, les commandes étaient gênantes, rarement intéressantes. Sa vie était consacrée à la lumière et à la façon de capturer parfaitement cette lumière pour l’éternité dans le pigment de sa peinture. J’ai eu le plaisir de rencontrer quelques-unes de ses peintures dans des musées à travers l’Europe. Chaque fois, je suis frappé par chaque coup de pinceau poétique qu’il a fait pour la luminosité de la lumière naturelle apparemment pour pouvoir être perçu par l’œil de Vermeer dans la ville de Delft.
Il a échangé des tableaux contre de la nourriture, des chaussures pour ses enfants, contre des dettes accumulées alors qu’il réfléchissait au sujet de son prochain tableau.
Le Concert de Vermeer… s’est enfui avec.
Il existe soixante-six œuvres de Vermeer potentielles dans le monde, mais seules trente-quatre sont universellement reconnues comme étant des peintures de Johannes Vermeer accréditées. En 1990 Le concert a été volé dans un musée de Boston et n’a jamais été retrouvé. D’une valeur d’environ 200 000 000 $, il s’agit de la peinture non récupérée la plus précieuse de l’histoire. Nous pouvons espérer qu’il a atterri entre les mains d’un collectionneur, qui l’accumule égoïstement, espérons-le, dans un environnement à climat contrôlé. Un jour, le collectionneur mourra et le tableau réapparaîtra.
On peut espérer.
L’Astronome a été saisi par les nazis en 1940 à la famille de Rothschild. Il a été rendu à la famille après la guerre, mais a été remis au gouvernement français en paiement d’arriérés d’impôts en 1983. Il est aujourd’hui exposé au Louvre. Au dos du tableau, il y a une croix gammée à l’encre noire.
Cela m’amène au sujet de ce livre. Susan Vreeland commence par nous présenter Cornelius Engelbrecht qui a décidé de révéler après de nombreuses années à cacher l’existence du tableau, un Vermeer, à son ami et amateur d’art Richard.
Ça ne peut pas être… ça ne peut pas être un Vermeer.
Il y a de nombreux problèmes en ce qui concerne cette peinture. Provenance, que tous les documents importants établissant l’authenticité, ont été perdus ou séparés de l’œuvre. L’autre problème majeur est de savoir comment le père de Corneille a obtenu la possession de l’œuvre. Allemagne, années 40, les occasions abondaient pour que des œuvres d’art et d’autres objets de valeur tombent entre les mains de moins que scrupuleux. Il y a encore des familles qui essaient de récupérer des œuvres d’art qui ont été confisquées par les Allemands ou volées par des opportunistes et vendues à des collectionneurs/musées du monde entier.
« Voir. Regardez son œil. Comme une perle.
La fille en bleu jacinthe peinte par Jonathan Janson
Alors quelle est cette peinture ? Il s’agit de Magdalena Vermeer, fille du peintre. Celui qui lui ressemble le plus. Celui avec la couture lui a poussé dans les mains quand ses doigts avaient mal pour les brosses.
« Elle l’aimait, aimait ce qu’il faisait avec cette main, et même, soupçonnait-elle, aimait ce qu’il aimait, bien qu’ils n’en eussent jamais parlé. Lorsque cette pensée a levé son visage vers le sien, elle a vu ses joues s’adoucir, comme s’il la remarquait dans la maison pour la première fois.
Il était difficile pour quiconque d’attirer son attention, en particulier une jeune fille qui était la plus aimée lorsqu’elle ne perturbait pas ses pensées sombres.
Vreeland commence le livre avec Cornelius puis nous ramène progressivement dans le temps avec la peinture. Les gens qui tourbillonnent autour de la peinture prennent vie et l’influence d’avoir quelque chose d’aussi beau qui orne leur vie montre le besoin avide que nous avons tous de posséder quelque chose d’aussi séduisant. L’une de mes histoires préférées est celle d’une famille pauvre essayant de sauver sa ferme d’une inondation et au milieu de ce conflit, un bébé est déposé dans leur bateau avec la peinture avec des instructions pour vendre l’œuvre d’art pour nourrir le bébé. La peinture devient une source de tension entre le mari et la femme. La femme fait tout ce qu’elle peut pour le garder. Le mari, pensant aux hivers à venir, sait que l’argent de la vente lui permettra d’agrandir son cheptel reproducteur ce qui assurera mieux la pérennité de la famille. La femme devient rebelle, mais sa mère la redresse.
« Le travail est l’amour rendu clair, qu’il soit le travail d’un homme ou d’une femme, et vous êtes un imbécile si vous ne pouvez pas le reconnaître. L’enfant est la bénédiction, Saskia, pas la peinture.
Lorsqu’elle vend enfin le tableau, j’ai pu ressentir la douleur de la perte aussi intensément que Saskia. Il n’y a rien qu’elle pourra jamais acheter pour le reste de sa vie qui remplacera le dynamisme d’un tableau de Vermeer. Elle laisse sa marque sur le tableau car elle le nomme et elle transmet ce nom à l’acheteur.
L’aube.
Dans les derniers chapitres, nous rencontrons même Vermeer alors qu’il se débat avec des créanciers et des sujets d’art qui l’inciteront à lever son pinceau. Nous rencontrons la mutine Magdalena alors qu’elle lutte contre les forces qui tentent de lui faire acquérir les compétences qui feront d’elle une précieuse femme au foyer. Comment réparer quand il faut créer ? Dans le dernier chapitre, nous la voyons retrouver sa peinture. Elle emprunte chaque morceau d’argent qu’elle peut pour essayer de l’acheter lorsqu’il sera mis aux enchères, mais des peintures comme celle-ci ne sont pas censées appartenir à des gens normaux, pas même à une personne qui a le sang du peintre qui circule dans le sien. cœur.
Il est toujours aussi ironique de penser que des peintres donnent des peintures pour une miche de pain et que quelques décennies/siècles plus tard, ces mêmes œuvres d’art valent des sommes d’argent inconcevables.
Le livre s’améliore au fur et à mesure que nous revenons dans l’histoire avec Vreeland. Les derniers chapitres sont stellaires, poignants et captivants. Ils font passer le livre d’un trois étoiles à un quatre étoiles. L’auteur m’a mis dans la même pièce que Vermeer, à tel point que je pouvais presque voir la lumière comme il la voyait.
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