Le journaliste automobile James Allen était un commentateur de Formule 1 à l’antenne pour ESPN et ITV dans les années 1990 et 2000 et a écrit des biographies de pilotes célèbres, notamment Michael Schumacher et Nigel Mansell. Mais son reportage sur les courses remonte à bien plus loin que cela. Son père, Bill, était pilote d’usine d’endurance pour Lotus, et Allen a grandi en regardant les courses à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Il a trouvé des moyens de raconter les détails de ce qu’il avait vu, même à l’époque. « Je l’ai fait comme les enfants le font à cet âge-là », raconte-t-il Voiture et chauffeur. « Faire des dessins et des trucs comme ça. »
Son nouveau livre, Ferrari de l’intérieur et de l’extérieur (ACC Art Books, 75 $) couvre une période intense de l’histoire de la course de la marque, des années 1960 aux années 2010, lorsque les voitures de course portant le cheval cabré étaient parmi les concurrents les plus redoutables (et parfois les plus décevants) sur le terrain.
Deux photographes et leurs approches distinctes
Malgré la profondeur des connaissances écrites et orales qu’il a déjà partagées sur le sujet dans son travail à l’antenne et dans les magazines, Allen a choisi de présenter un moyen différent de couvrir le sujet. Alors que le livre comprend des sections dans la prose fluide d’Allen, il se concentre principalement sur une paire de photographes – Rainer Schlegelmilch et Ercole Colombo – qui se sont fait un nom en photographiant des équipes, des courses et des coureurs de F1.
Le titre du livre dérive de ces deux tireurs et de leurs principales différences. « J’ai toujours aimé le style de photographie de reportage », dit Allen. « Rainer a commencé par faire ça, et il y a de vrais échos dans son travail de gens comme Cartier-Bresson, ou Capa, ou les grands photographes de Magnum. » Schlegelmilch a commencé à filmer la course dans cette perspective, en se concentrant sur les pilotes, « en particulier l’expression de peur sur le visage des pilotes avant le début de la course », explique Allen. « C’était les années 1960, peut-être la période la plus dangereuse des courses de Grand Prix. »
Michele Alboreto au Grand Prix du Portugal.
Mais au fur et à mesure que sa carrière évoluait dans le sport, il a développé une nouvelle technique. « Il a eu l’idée d’utiliser des zooms », explique Allen. « Et il a pratiqué sa technique où il déplaçait le zoom et pour créer cette explosion de vitesse et de couleur, il l’appelle peindre avec les couleurs d’une voiture de course. » La technique est devenue la norme dans le domaine, mais Schlegelmilch était un innovateur.
L’autre photographe sur lequel se concentre le livre, Columbo, était beaucoup moins éloigné du sport et de la marque. « Enzo Ferrari l’a embauché presque comme un photographe officiel, même si cela n’a jamais été écrit dans un contrat », dit Allen. « Il a toujours été appelé pour voir des trucs dans les coulisses et il a eu beaucoup de trucs intimes avec le créateur de l’un des plus grands mythes du monde automobile. »
Allen a vu une tension intéressante dans la façon de filmer de ces deux artistes exemplaires. « La différence entre l’expérience vécue à l’intérieur de la marque et les perceptions à l’extérieur. » En regardant Rainer, il a vu « l’ultime outsider regarder à l’intérieur » et avec Colombo, « l’ultime insider se tirer dessus ». De là, il a dérivé le concept de son livre, de manière narrative et visuelle.
Les photographies du livre, reproduites avec une clarté surprenante tout en conservant une palette d’époque, sont un plaisir à étudier, démontrant avec des preuves profondes la progression des pilotes, des voitures et de la compétition – ainsi que les techniques des photographes – à travers le décennies. Les images individuelles, sélectionnées et affinées lors d’une conversation avec les deux photographes, tous deux encore en vie, provenaient toutes des archives d’images de sport automobile, qu’Allen décrit comme la plus grande de la course (avec plus de 26 millions d’images) et la seule à conserver un visuel ininterrompu. l’histoire de la Formule 1, depuis le premier Grand Prix en 1952, jusqu’à nos jours.
Longue Plage, 1980.
L’influence durable de la F1
Bien qu’Allen se concentre sur le passé ici, il travaille dans le sport depuis assez longtemps pour reconnaître l’importance clé de la F1 dans l’évolution des perceptions des consommateurs et dans l’avancement des nouvelles technologies dans le domaine automobile au sens large. En fait, il a noté assez clairement que les innovations et adaptations importantes trouvées dans les voitures de route découlaient souvent de la technologie F1. Il pense que cela est particulièrement pertinent compte tenu du passage aux carburants alternatifs, à l’hybridation et aux pratiques d’échappement zéro que le sport mettra en œuvre dans les années à venir.
« La Formule 1 a été construite pendant la période relatée dans ce livre, pour devenir un phénomène mondial. Aujourd’hui, des centaines de millions de personnes suivent le Grand Prix », dit-il. « Je pense donc que les technologies sur lesquelles travaille la Formule 1 – qu’elle présentera ensuite à partir de 2026 en utilisant cette incroyable plate-forme mondiale qui a été construite – je pense que cela jouera un rôle majeur pour aider le monde à se décarboner, bien au-delà de la Formule 1 elle-même. . »
Éditeur collaborateur
Bret Beurk (il / lui) est un ancien enseignant préscolaire et directeur de centre de la petite enfance qui a passé une décennie en tant que chercheur sur la jeunesse et la famille et couvre maintenant les sujets des enfants et de l’industrie automobile pour des publications telles que CNN, le New York Times, Mécaniques populaires et plus. Il a publié un livre sur la parentalité, Le guide de l’oncle gay sur la parentalité, et depuis 2008 a conduit et révisé des milliers de voitures pendant Voiture et chauffeur et Route & Piste, dont il est rédacteur en chef. Il a également écrit pour Architectural Digest, Billboard, Décor ELLE, Esquire, GQ, Voyage + Loisirs et Salon de la Vanité.