Le réalisateur germano-turc Fatih Akin assiste au Festival du film de la mer Rouge pour la projection de « Rhinegold », sur le jeune immigrant irano-kurde Giwar Hajabi, également connu sous le nom de Xatar, qui est l’une des stars du rap les plus célèbres d’Allemagne.
La photo est sortie en Allemagne le 27 octobre et a rapporté plus de 10 millions de dollars, devenant ainsi le plus gros succès d’Akin à ce jour.
Comme dans de nombreux longs métrages précédents d’Akin, « Rhinegold » explore l’énergie dégagée par la rencontre entre la culture moyen-orientale et européenne.
La photo commence avec les parents musiciens de Xatar s’échappant de Téhéran pendant la révolution iranienne de 1979 et comprend des scènes en Irak, avant le départ de la famille vers l’Europe et l’emprisonnement ultérieur de Xatar en 2010 dans une prison syrienne. Bien qu’une grande partie du film se déroule dans les rues d’Europe, le Moyen-Orient est un élément central de son énergie viscérale.
Akin est fasciné par de tels affrontements culturels et a déclaré qu’en tant qu’enfant turc grandissant en Allemagne, il s’est toujours senti un peu étranger, inadapté, et a utilisé cette perspective pour inspirer ses films.
En mars 2022, il a signé un premier accord avec Warner Media, couvrant des films et des séries en allemand et en turc, pour une sortie en salles, à la télévision et sur HBO Max.
Warner Media a déjà travaillé avec Akin sur « Rhinegold », « The Golden Glove » et « In the Fade », pour lesquels Diane Kruger a reçu la palme d’or de la meilleure actrice au Festival de Cannes.
Deux projets qu’Akin a annoncés mais dont le financement est toujours en cours de finalisation sont le drame de la Seconde Guerre mondiale « Amrum », écrit par Hark Bohm, et sa première série télévisée, « Marlene » – un biopic en cinq parties sur Marlene Dietrich dans lequel Akin fera à nouveau équipe. avec Kruger, qui sera également producteur exécutif, aux côtés de Scott Levenson et Maria Riva, la fille de Dietrich.
« Marlene » sera produit par UFA Fiction et la maison de production d’Akin, Bombero International, à Hambourg. Il couvrira le début de la carrière de Dietrich à Berlin, alors que les nuages d’orage nazis commençaient à tourbillonner, son séjour à Hollywood, aux côtés d’autres émigrés européens, puis son retour en Allemagne et ses dernières années à Paris.
Akin a parlé à Variété pourquoi il est si important pour lui d’assister au Festival du film de la mer Rouge à Djeddah, en Arabie saoudite, et ses futurs projets.
Pourquoi avez-vous choisi de venir au Red Sea Film Fest ?
Kaleem Aftab, le programmateur international de la Mer Rouge est un vieil ami à moi et suit mon travail depuis mon tout premier film. Alors quand il a invité mon film j’étais ravi. La mer Rouge est l’endroit idéal pour « Rhinegold » et est un festival à croissance très rapide.
Vos films mettent souvent en scène des personnages liés au Moyen-Orient.
Mes racines viennent de la partie du mot que nous appelons la Mésopotamie, l’un des berceaux de la civilisation mondiale. Ici, dans le cas de l’Arabie Saoudite, c’est le centre du monde islamique. C’est donc un centre majeur de la culture mondiale. Il existe de nombreux autres centres – New York est un centre, LA est définitivement un centre jeune, Pékin est un centre. Mais vous savez, j’ai l’impression que l’Europe n’a plus de centres puissants. Quand vous allez à La Mecque, vous voyez tout le monde islamique. Vous voyez des gens d’Asie, du Bangladesh, d’Afrique, du monde entier. Partout où il y a un centre, je pense que c’est un endroit très chargé, avec beaucoup d’histoires. Il s’agit d’un nouveau centre de cinéma, qui est en train d’émerger mais qui a un énorme potentiel.
Comment cette tendance se reflète-t-elle dans le public de vos films ?
Les gens me disaient que le cinéma est mort et que les gens ne veulent plus voir des films comme le mien, que les enfants veulent juste voir des films Marvel. Mais tout à coup, les gens sont venus en masse pour voir « Rhinegold ». Mon public principal était des gens de cette partie du monde. C’était le public principal en Allemagne. Tout le monde a été surpris et a dit : « D’où viennent ces enfants ? Ils sortent tout droit des ghettos dans les salles de cinéma ? Personne ne les avait sur son radar ! Le public est désormais à la recherche d’autres points de vue. Par exemple, lorsque mon film « Rhinegold » est sorti il y a environ un mois, il a partagé la première place avec « Wakanda » en Allemagne pendant environ deux à trois semaines. Ce ne sont pas des films dont les protagonistes sont des personnages blancs traditionnels. Il y a une sorte de nouvelle perspective qu’ils apportent.
Pensez-vous que le public recherche un autre type d’histoire ?
Peut-être qu’il y a un changement, vous savez. Du modèle de narration occidental. Je veux dire qu’Hollywood est un endroit formidable en termes d’histoire du cinéma, mais il est confronté au défi de maintenir sa centralité. Il y a de nouveaux centres, comme Nollywood pour le cinéma nigérian ou le cinéma indien. Chaque fois qu’un film indien sort en Allemagne, il ne sort qu’un week-end ou deux, mais c’est comme des blockbusters. J’aimerais faire partie de ce mouvement. Je pense que le cinéma du Moyen-Orient sera une force croissante.
Ces thèmes sont également liés à votre projet sur Marlene Dietrich, notamment lorsqu’elle a déménagé à Hollywood.
C’est vrai! Hollywood en a vraiment profité lorsque de nombreux conteurs juifs ont dû quitter l’Europe et sont venus à Hollywood et l’ont réinventé ou reconstruit, pour trouver une nouvelle maison.
Vous avez dit que faire ‘Marlene’ serait le plus grand défi de votre carrière. Pourquoi?
Marlene Dietrich est devenue une icône, et il faut être prudent avec de tels sujets. Parce que les gens idéalisent les gens comme elle. Il y a une vraie personne derrière cette icône. Nous pouvons analyser qui elle était vraiment. En lisant des biographies et des livres et en parlant à des gens qui la connaissaient. C’est comme ça que je travaille habituellement. Mais dans le cas de Marlene, elle est devenue intimement liée à la question beaucoup plus vaste et vitale de l’autonomisation des femmes. Elle est en quelque sorte devenue un modèle pour ces sujets. Alors pour faire un biopic, je peux aller chercher cette femme idéalisée ou essayer d’analyser ou de créer un portrait intime de ce qu’elle aurait pu être réellement. Je fais des films de rue, tu sais c’est pour ça que je suis bon. Dans ce cas, je ne peux pas en faire une femme de la rue, bien sûr. Mais je peux m’identifier au fait qu’elle était une immigrante. Je veux dire, je sais que si elle travaillait aujourd’hui, elle serait quelqu’un comme Diane Kruger. Elle serait à l’aise avec le monde de la haute couture, des marques comme Armani. Je ne suis pas vraiment dans ce monde mais je le connais, à cause de Cannes et de Venise et de tous ces endroits, et je l’observe et l’étudie.
L’histoire de Marlene a couvert une période d’énormes changements sociaux et culturels.
Il y avait un énorme racisme en Europe, il y avait une crise économique en Europe, qui a conduit au fascisme en Allemagne et dans d’autres pays. Vous ne pouvez pas comparer cela avec ce qui se passe aujourd’hui. Parce que ce que les nazis ont fait et ce qui s’est passé à cette époque est tellement horrible et unique. Je pense qu’il n’est pas juste de dire que nous avons des choses similaires aujourd’hui. Mais il est vrai que nous avons des dangers similaires. Il y a une crise économique. Il y a une tendance en Europe à voter pour des mouvements très à droite, en Suède et en Italie, et des choses comme le Brexit.
Puisque Marlene est une série télévisée, allez-vous commencer à vous concentrer sur la télévision plutôt que sur le cinéma ?
Le cinéma en ce moment en Europe est une chose très fragile. Il faut vraiment en prendre soin, comme une plante fragile qui a besoin de soleil et d’eau. Tout peut arriver de nos jours, mais le cinéma sera toujours ma maison.