L’art traitant de l’effondrement de la société peut être assez choquant. Josh Tillman (alias le père John Misty), cependant, se régale de la décadence de la culture, de la morale – la désintégration de tout, vraiment – comme si c’était la chose la plus douce au monde. Sa musique peut sembler sombre, cynique, voire vaniteuse parfois ; mais les résultats sont toujours poignants et souvent d’une beauté sonore.
Son effort le plus récent, Chloé et les 20 suivantse Siècle, prend le sujet de la décomposition et s’envole avec lui. Malgré toutes les ruelles enfumées et les salons sombres qu’il évoque, le disque est l’une des sorties les plus optimistes et les plus modestes de Father John Misty à ce jour. À première vue, c’est un album sur le brisement et l’amour, et il livre ces concepts via un voyage transportant dans le jazz caverneux des années 1930 et 50, et le folk des années 60 et 70. Rempli à ras bord de nocturnes modestes, de lounge, de bossa nova et même de jams de musique de cirque, c’est un trébuchement de fin de soirée à travers les portes dérobées de l’engouement, les couches trippantes de l’histoire et les influences musicales parfois surprenantes de Tillman.
Appeler ce disque « plein d’espoir » peut être déroutant à la première écoute. Le morceau d’ouverture « Chloë » parle de la chute d’une célébrité (ou d’une célébrité en général), tandis que le morceau de clôture évoque un groupe de nazis jouant lors d’une danse père-fille. Sombre, oui, mais les disques de Father John Misty ont toujours plongé dans les mondes torrides de l’autodestruction : il y a le psychédélisme et l’intense perception de soi de quelqu’un qui n’a plus grand-chose à perdre Peur Plaisir; la mortalité mesurée de Le client préféré de Dieu; et, bien sûr, Comédie purec’est salle d’observation sur un paysage stérile inspiré par Hieronymus Bosch d’auto-indulgence et d’annihilation totale de la société.
Chloe, d’autre part, construit un club underground chaleureux dans les friches de notre monde. Il y a des chansons sur des amants qui restent des étrangers et des imbéciles abasourdis qui tombent amoureux l’un de l’autre, et musicalement, c’est élégant. L’ensemble du disque porte une confiance surprenante en matière d’affection, de survie et de joindre les deux bouts.
L’album contient une vraie misèreen particulier dans la dernière des deux chansons titulaires, « The Next 20th Siècle. » « Venez construire votre cimetière sur nos cimetières / mais vous ne tuerez pas la mort de cette façon / je ne sais pas pour vous, mais je prendrai des chansons d’amour si ce siècle est là pour rester », chante Tillman sur un prog occidental régler. La morosité se poursuit dans des morceaux qui abordent des sujets tels que les parents surmenés et les icônes radieuses mais entachées. Mais tout l’album a une ambiance authentique, une image de Tillman marchant ou souriant à travers le croon, en mode personnage complet, toujours avec l’amour dans le cerveau.
le disque nostalgique marie le lyrisme adepte de Tillman avec de volumineuses références à une époque fortement imprégnée d’excès, de richesse et d’autres éléments à la Fitzgerald. La répétition de l’histoire et la dissolution de tout subsiste au premier plan, mais l’amour reste encore plus centralisé. Amour assiégé et louche, un autre signe d’espoir méfiant.
Le disque chante et tremble, suivi par de magnifiques cors et cordes en fleurs. L’instrumentation de Father John Misty a toujours été au point, et ici, la production immaculée de Jonathan Wilson et le groupe sont stupéfiants. Ils capturent une partition orchestrée bien adaptée à chaque chanson, comme si Tillman et Wilson organisaient le feng shui idéal pour les quartiers d’habitation de chaque piste.
Malgré les signifiants de l’ère du jazz, Chloe est en grande partie un disque psychédélique, du «M. Kite « valse de « (Everything But) Her Love », avec son outro de flûte rondo, au trémolo fantôme de « Kiss Me (I Loved You) ». Ce dernier morceau parle d’un personnage qui veut se remettre avec son ex alors que son amant passeur est bloqué. Cela semble louche et désespéré, mais associé à une solennité jazzy et au sentiment que la vie peut être plus douce qu’amère.
Le susdit « Chloë », l’autre moitié des chansons titulaires, propose l’histoire de la chute d’une superstar à travers les yeux d’un protagoniste épris, contre la volonté de sa famille. Les paroles de Tillman se déroulent rapidement dans un swing, « Plus ils vous abhorrent / plus je vous adore,» avec des mentions de une certaine levée des médicaments prescrits et une âme noire.
Les tropes apparemment désuets de l’album sur la dépression et la paranoïa de la guerre froide entrent l’ère moderne via des références à Benzos, Batman et David Letterman. Bien plus qu’une vignette d’amour et de guerre, Chloe est une étude de caractère consciente de la façon dont certaines choses ne changent jamais, raconté à travers le regard d’un des 21 les auteurs-compositeurs pop les plus austères mais les plus talentueux du siècle. Son point de vue timide relie les maux de l’ère du jazz à l’ère de l’information sans fin, de manière opportune, voire épuisante. Ou peut-être est-ce simplement épuisant de voir les flammes monter.