Dans un paysage culturel aride où tant de nouvelles idées et émissions de télévision restent figées dans la neige, avec à peine une chance de dépasser leurs premiers épisodes, il est difficile d’imaginer que la cinquième saison d’une série basée sur un jeune homme de 27 ans le cinéma deviendrait une source perpétuelle de créativité inspirée. Mais la dernière aventure de Fargo dans le Midwest a encore beaucoup à dire et s’avère la saison la plus cruelle et la plus vitale depuis la première.
La série d’anthologies de Noah Hawley a passé la dernière décennie à utiliser le film des frères Coen qui l’a inspiré comme point de départ qui s’éloignait de plus en plus de la saga de Marge Gunderson, de Lester Nygaard et du plan d’enlèvement bâclé qui les mettait dans une situation sombre. parcours de collision comique. Bien qu’aucune des saisons suivantes n’ait été un échec total, il y a un pivot bienvenu vers le matériel source dans la saison 5. Il y a une femme kidnappée avec une belle-famille capitaliste en colère et une tentative d’évasion burlesque et menottée. Heureusement, il y a une policière très compétente sur l’affaire et une pléthore de charmantes performances aux accents du Minnesota qui rendent les horreurs sinistrement ludiques.
Malgré les similitudes accrues avec le film, le ton diverge considérablement. Le monde de la saison 5 est spectaculairement cruel et d’une tension nauséabonde ; les confrontations qui reflètent le Fargo original sont beaucoup plus menaçantes, et les blessures subies saignent et s’enveniment perpétuellement. Une femme confrontée à une effraction n’hésite pas à incinérer ses agresseurs, et l’on sent les cheveux brûlés fondus sur leurs visages lorsqu’ils s’approchent d’elle, les poings serrés. Des prédateurs de sang-froid hautement compétents glissent à travers ce monde comme des requins, et sont bien loin des pistolets à louer autrefois joués par Steve Buscemi, « drôle » et le blond peroxydé Peter Stormare.
Juno Temple ajoute Fargo à la longue liste de films et d’émissions dans lesquels elle est totalement envoûtante. Lorsque nous rencontrons son personnage, Dorothy « Dot » Lyon, elle est témoin d’une réunion de parents d’élèves d’un collège qui sombre dans un chaos violent. Dot protège sa fille bien-aimée Scotty et tente de s’échapper avec un Taser sur la poitrine d’un professeur de mathématiques en colère – mais au milieu de la confusion, elle tourne son arme sur un policier et Dot est emmené en prison. Mais c’est plus qu’une nuit en cellule qui l’inquiète : tremblante alors que ses empreintes digitales sont prises, Temple fait comprendre que Dot n’est pas une personne qui peut risquer que son existence soit enregistrée.
Heureusement/malheureusement pour Dot, sa belle-mère est la « reine de la dette » bien connectée (Jennifer Jason Leigh) et peut rapidement la faire sortir de prison et la transformer en un portrait de famille de Noël rempli d’AK-47. Mais cela ne signifie pas échapper au danger, et comme Dot le dit à l’adjoint Farr de Lamorne Morris : « Ce n’est pas la première fois que je m’échappe ». Mis à part les réunions scolaires déséquilibrées, la véritable menace vient de nul autre que le bon vieux patriarcat : Dot est hanté puis pourchassé par le cauchemar chauvin shérif Roy Tillman, joué par un Jon Hamm contre-type. Hamm atténue efficacement son charisme naturel et crée un antagoniste merveilleusement répugnant, citant les Écritures sur la supériorité des hommes et louant Donald Trump tout en étant adoré par une épouse beaucoup plus jeune qui vient à ses devoirs conjugaux en lui demandant « Que veux-tu ce soir, papa? Auto-stoppeur impuissant ? Que diriez-vous d’une féministe en colère ?
Comme c’est souvent le cas avec les mâles « alpha », il y a un fils décevant dans le mélange, et le idole de Stranger Things, Joe Keery, est d’une manière convaincante et pathétique dans le rôle du descendant de Tillman, Gator. Il n’y a pas que des incels et des psychopathes qui battent la Bible : Wayne (David Rysdahl), le mari charmant et attentionné de Dot, est le cœur de la série, mais Hawley a peu de bons gars. Alors que Marge Gunderson du film avait un mari adorable, peintre de canards colverts, qui lui offrait des plats favoris de la restauration rapide pendant qu’elle résolvait des crimes, l’adjointe Indira Olmstead (Richa Moorjani) n’a pas cette chance et a le fardeau d’un conjoint inconsidéré et aspirant golfeur ( Lukas Gage) qui s’entraîne à conduire dans le garage pendant qu’elle fait des heures supplémentaires pour rembourser leurs dettes gargantuesques. Le talent de Gage pour jouer aux connards hilarants n’est jamais meilleur que lorsqu’il se plaint à sa femme de ne pas l’avoir suffisamment nourrie tout en lui demandant si elle peut prendre la pilule même si cela lui donne des caillots sanguins.
Alors que de nombreux habitants de Fargo sont toujours « sympas du Minnesota », « un comportement agressif et agréable, souvent forcé, dans lequel une personne est plus délirante et effacée, peu importe à quel point les choses tournent mal », selon un titre d’ouverture de la saison. – il y a un désespoir à travers le pays qui donne à la série un nihilisme nauséabond et injecte une nouvelle énergie dans des points familiers de l’intrigue. La plupart des personnages sont au-dessus de leur tête ; la seule personne qui semble à la fois comprendre et gérer le système est notre reine de la dette, qui a perpétuellement deux longueurs d’avance sur ceux qui veulent la faire tomber. Leigh parvient à avoir une alchimie palpable avec chaque partenaire d’écran, mais est vraiment délicieux face à Hamm, par ailleurs terrifiant. Elle expose à quel point sa posture hyper-masculine est petite et peu impressionnante : « Vous voulez toute la liberté et aucune des conséquences ? Vous connaissez la seule personne à avoir obtenu ce marché ? » » lui ronronne-t-elle depuis l’autre bout de la pièce. «Le président», répond avec assurance notre shérif amoureux de Trump, pour ensuite se heurter au sourire narquois et éviscérant de Leigh. « Non. Un bébé », répond-elle.
Les six épisodes projetés pour la presse ont créé une cacophonie sanglante dans un acte final rempli de comptes à régler entre ceux armés jusqu’aux dents, et il semble probable que la violence dépassera de loin les saisons précédentes, avec si peu de respect pour le caractère sacré de la vie humaine. à travers ce paysage enneigé. Marge Gunderson a un jour conclu : « Il y a plus dans la vie qu’un peu d’argent, tu ne le sais pas ? Et voilà, et c’est une belle journée. Bien. Je ne comprends tout simplement pas. La saison 5 modifie cette phrase pour que l’adjoint Olmstead puisse demander « Vers quoi le monde va-t-il ? Voisin contre voisin, et c’est une belle journée. Le changement incarne la différence entre la topographie de ce Fargo et celle-ci. Ce ne sont pas les conséquences d’une mauvaise décision qui privent le monde de sa beauté – ce monde tout entier est construit sur des fondations pourries. Reste à savoir qui s’en sortira vivant et qui finira mort dans un banc de neige (ou dans une déchiqueteuse rouge). Mais il est clair que, pour beaucoup de personnages, la fuite est hors de question.