Plus de Nicole Kidman et Hugh Jackman ? Crikey, oui ! Les stars australiennes deviennent des amants passionnés dans le film du célèbre réalisateur Baz Luhrmann (Moulin Rouge!, Elvis) réimagination de son épopée de 2008 sur la Seconde Guerre mondiale Australie. Le réalisateur nominé aux Oscars a ajouté environ une heure de séquences du tournage original pour créer six chapitres captivants de Downs lointains qui sortiront simultanément sur Hulu le 26 novembre.
L’histoire est racontée par un garçon autochtone métis, Nullah (Brandon Walters), qui vit dans la ferme d’élevage isolée de Faraway Downs. Sa vie change avec la visite de la véritable britannique Lady Sarah Ashley (Kidman). Elle est obligée par une tragédie inattendue de rester et d’aider le robuste Drover (Jackman), connu uniquement par son titre professionnel, à rassembler le bétail à vendre à Darwin. Des aventures à gogo.
Ci-dessous, Luhrmann répond à nos questions sur les scènes qu’il était le plus heureux de voir sauvées de la salle de montage, l’alchimie entre Kidman et Jackman, l’importance du personnage de Nullah et cette nouvelle fin.
De quelles scènes avez-vous dû couper Australie Avez-vous été très heureux de voir revenir dans l’histoire maintenant qu’elle a été allongée et transformée en six épisodes ? Est-ce qu’un moment où vous n’avez pas pu vous intégrer dans le film vous a hanté depuis 2008 ?
Baz Luhrmann : Il est important de comprendre qu’il ne s’agit pas tant d’un réalisateur que d’une revisite du film. Australie et une réimagination de celui-ci. La partie passionnante de l’expérience a été de permettre à moi-même et à l’équipe d’examiner les thèmes de Australie et les approfondir. Cela dit, il y a une ou deux scènes que nous ne pouvions tout simplement pas inclure dans le film. L’un d’eux est qu’après être arrivé à Faraway Downs et avoir découvert une tournure tragique, le personnage de Nicole, Lady Sarah Ashley, est sur le point de partir, et elle est confrontée au personnage de Hugh Jackman, qui la pousse à rester une nuit supplémentaire. La scène définit vraiment leur relation de style « Spencer Tracy, Katharine Hepburn » et je pense que c’était l’une des meilleures scènes que nous ayons tournées pendant toute la production. Tous sur place et les trois acteurs (David Wenham inclus) sont au top de leur forme. C’est une scène délicieuse et j’étais tellement contente de la voir revenir dans la production.
De plus, la traversée de The Kuraman, qui est un grand drame, a été très compressée en temps d’écran pour la production de Australie. Il y a eu un rebondissement tragique presque fatal, au milieu du voyage à travers ce désert infranchissable, qui a dû être abandonné pour le temps de course. Je ne le révélerai pas car il s’agit d’une alerte spoiler, mais cela se déroule pendant une tempête de sable. Ramener cela dans l’histoire était très enrichissant.
Avec l’aimable autorisation des studios du 20e siècle
Et enfin, le grand thème du film a été réellement raconté du point de vue d’un garçon autochtone, métis – le thème, c’est-à-dire qu’on ne peut vraiment pas posséder des choses, ni des terres, ni des gens, ni des enfants. Comme le dit Drover, le personnage de Hugh Jackman : « La seule chose que vous pouvez vraiment posséder est votre histoire, alors vous feriez mieux d’essayer d’en vivre une bonne. » Je pense que ce thème, celui de la réalisation de soi et du fait de ne compter sur rien – la terre ou une autre personne – pour sa propre validation, a été enrichi dans cette version de l’histoire.
Australie raconte une histoire d’amour épique. Qu’est-ce qui a été le plus important pour vous dans l’extension des personnages Lady Sarah Ashley et The Drover dans cette version ? Comment sont-ils peints de manière plus vivante ?
C’est une bonne question car en revisitant Australiej’ai reconnu qu’en laissant plus de temps à leurs personnages pour respirer, pour Nicole, cela faisait plus de place à son humanité, et pour Hugh, eh bien, je ne veux pas le révéler, mais il y a une énorme révélation sur qui il c’est que ce n’est pas révélé dans Australie. Il faudra regarder jusqu’à la toute fin, jusqu’à la dernière image pour savoir ce que c’est.
Pourriez-vous décrire l’alchimie entre Nicole Kidman et Hugh Jackman ? Qu’avez-vous ressenti de les revoir ensemble lorsque vous étiez en salle de montage ?
On m’a rappelé que ce qui est si merveilleux chez eux en tant que couple à l’écran et dans leur alchimie à l’écran, c’est qu’ils incarnent vraiment certaines des caractéristiques bien-aimées des stars classiques. Ce que je veux dire par là, c’est qu’ils ont une plaisanterie naturelle, mais qu’ils sont aussi naturellement romantiques. J’ai essayé de prendre certains de ces films classiques, comme Emporté par le vent, retournez-les et dites-leur du point de vue de l’enfant autochtone. Cela s’explique en partie par le tout début du film, où nous avons une comédie à l’ancienne assez exagérée. C’est vraiment un moyen de désarmer et de tromper le public car, très vite, dès la fin du premier temps, on inverse complètement le style, et cela devient un drame psychologique. Ainsi, la narration devient très vite de plus en plus réaliste et de plus en plus ancrée. Jusqu’à la fin, il est mis à nu pour son humanité et sa tragédie. Pour y parvenir, vous avez besoin de deux acteurs qui pourraient vraiment tout gérer, de la comédie très large au drame psychologique intermittent, en passant par l’action, et plus particulièrement avoir la chimie romantique, que Hugh et Nicole respirent à l’écran dans des seaux.
L’histoire porte également sur le passé raciste de l’Australie et sur la génération perdue. Pensez-vous que l’histoire de Nullah est plus importante que jamais, surtout compte tenu de la récente défaite du référendum « Voice » ?
C’est une question extraordinaire, et je me suis retrouvé récemment sur scène avec une jeune modératrice autochtone très vénérée, Narelda Jacobs, et certains de nos merveilleux collaborateurs des Premières Nations qui ont travaillé avec nous sur le film. Il ne fait aucun doute qu’à la fin d’une semaine de silence, où la politique a peut-être échoué, la narration peut être dynamique. Et pour ma part, j’ai été très privilégié et honoré que cette histoire, en ce moment, ait encore plus de résonance et de pertinence et soit une histoire qui parle d’espoir pour l’avenir.
Vous avez dit que vous aviez écrit six fins différentes pour Australie et que vous en avez tué trois. Les fans du film original verront-ils une fin différente, et est-ce celle que vous souhaitiez depuis le début ?
C’est un peu apocryphe, je ne sais pas si j’ai écrit six fins, et en fait, parce que je joue avec la notion de mélodrame et de haute tragédie, au sens shakespearien, il y a beaucoup de tragédie qui assaille les personnages. La perte, pour Lady Sarah Ashley, est l’une des expériences les plus importantes pour elle d’arriver à la réalité qu’elle ne peut pas être défendue par la terre ou d’autres êtres humains, mais simplement par son propre voyage. C’est une longue façon de dire oui, il y a une fin différente. Je pense qu’en fin de compte, alors que Australie est autonome, cette fin amplifie de la meilleure façon ce thème si important.
Y a-t-il autre chose que vous voudriez mentionner ?
Seulement ça Australie, le film a vraiment une assez grande base de fans. C’est toujours mon plus grand film en Europe, même plus que Elvis. Et je dois rendre hommage à ces fans parce que ce film est seul. Downs lointains, cependant, est une expérience consistant à prendre une histoire et à la revisiter pour un moment donné, à un moment donné. J’ai eu beaucoup de chance d’avoir toujours pensé, au fond de mon esprit, que je serais capable de véritablement réaliser la nature épique de cette histoire. Epic signifie suffisamment de temps pour raconter l’histoire dans sa forme complète et réalisée. Je pense à Charles Dickens, qui a livré tous ses romans de manière épisodique, quand je pense à la télévision épisodique. C’est l’un des grands luxes que permet le streaming. J’espère que les gens pourront apprécier ces deux œuvres différentes, réalisées à partir de la même histoire et des mêmes matériaux. Si c’est le cas, c’est quelque chose que j’envisagerais d’explorer davantage à l’avenir sur d’autres œuvres.
Downs lointainsPremière de la série, dimanche 26 novembre, Hulu