De nombreux films de suivi de séries animées s’attendent ces derniers temps à ce que le public ait fait ses devoirs – par exemple, les films My Hero Academia ou Demon Slayer (bien que dans le cas de ce dernier, ces films sont des compilations d’épisodes déguisées) . Pour quiconque espère utiliser ces événements comme point de départ pour une histoire de longue durée, cela reste une barrière d’entrée élevée à franchir. Heureusement, il n’y a pas une telle attente avec Spy X Family : CODE White, une aventure légère conçue pour capturer l’attrait d’un épisode typique pour un nouveau public tout en doublant les éléments qui ont valu à la série tant de fans en premier lieu.
Cela commence par un bal masqué, la caméra traversant élégamment la salle tout en observant les petits potins parmi ses riches participants. Un homme et son rendez-vous se séparent des autres, elle lui propose dans un bureau, il refuse poliment alors qu’elle s’évanouit, il procède ensuite au vol de certains documents. Le ridicule, Mission Impossible–l’évasion de style est la cerise sur le gâteau, et malgré toute cette théâtralité, ce n’est qu’un autre jour au bureau pour l’agent secret Twilight. Cette scène en haut de CODE White est suivi de quelques autres, en veillant à présenter son casting principal et le crochet presque sitcom de Spy X Family à des téléspectateurs inconnus, et le fait avec à la fois efficacité et, plus important encore, avec un sentiment de plaisir.
Spy X Family se déroule dans un décor où deux nations appelées Ostanie et Westalis, sur le modèle de l’Allemagne divisée d’après-guerre, la paix entre les deux reste sur le fil du couteau. Il suit une fausse famille nucléaire construite par Twilight, un espion de Westalis qui a adopté le nom de « Loid Forger ».
À l’insu de Loid, sa fausse épouse aux manières douces, Yor, est en fait l’assassin le plus notoire du pays, et elle sert d’équilibre amusant à l’hypercompétence de Loid – Yor est surtout doué pour frapper des trucs. La seule personne qui connaît toute la vérité sur l’affaire est leur fille adoptive Anya : une enfant de cinq ans précoce et télépathique et préférée des fans qui se réjouit du fait que ses parents ont des emplois aussi sympas.
La famille est représentative de la ligne tonale sur laquelle Spy X Family danse fréquemment : formulée dans un sens réaliste du péril grâce à son évocation amoureuse des clichés du genre de l’espionnage, auquel elle donne ensuite une tournure ridicule. Cela commence avec Les Américains–local adjacent, où le bien-être émotionnel de sa famille est étroitement lié au sort du pays. CODE White démontre pourquoi le principe semble si solide : tout événement quotidien peut se transformer en quelque chose à la fois désastreux et hilarant, donc une mésaventure d’un week-end dans un autre pays s’y intègre parfaitement.
Ce voyage parallèle vaguement Noël emmène les Forgers hors de la ville berlinoise de la guerre froide et dans un endroit plus rustique, faussement suisse. La configuration pour cela, encore une fois, ressemble à un moyen de présenter les fils familiers de la série à ceux qui ne l’ont pas encore regardée, mais l’écriture efficace et colorée d’Ichiro Okouchi rend les réintroductions suffisamment agréables, même pour les fans existants. Ces scènes mettent en valeur la suavité et la surpréparation absurde de Loid ainsi que ses antécédents montrés lors de la mascarade, et Yor commettant un assassinat macabre avec une politesse effrayante. Les dominos de l’intrigue commencent à tomber rapidement grâce à ces bizarreries récurrentes et charmantes des personnages.
Dans peut-être l’exemple le plus démesuré du plaisir que prend Spy X Family à transformer ce qui devrait être une activité familiale normale en une immense ponction sur les ressources gouvernementales, la préparation d’un concours de cuisine scolaire se transforme en quelque sorte en une confrontation avec l’armée. Le chaos qui découle de ce conflit est peut-être le point fort de CODE White : il n’y a pas grand-chose ici qui élargit les personnages au-delà de ce qui est présent dans la série, mais il y a une certaine satisfaction à voir les artistes capturer un peu plus de Loid, Anya et Yor simplement en appréciant la compagnie de chacun. L’arc continu de l’insécurité de Yor concernant sa relation avec la fausse famille la pousse à s’impliquer, ce qui au début semble étranger mais crée des moments drôles et même doux où leur illusion entretenue de famille devient réelle, comme leur incapacité de plus en plus absurde à voir à travers chacun. l’identité de couverture de l’autre, à leurs conversations sincères sur l’apprentissage de la façon de prendre soin les uns des autres.
Cela dit, des films comme CODE White peuvent être un peu décevants pour certains, car son traitement comme n’étant pas canon pour le reste de la série peut être rebutant pour les fans qui préféreraient un élan vers l’avant dans la narration. Mais ce film souligne la longévité potentielle du principe de Spy X Family : contrairement à de nombreuses transitions entre séries animées et films où des événements potentiellement bouleversants se produisent et dont on ne parle plus jamais, il semble assez crédible que la famille Forger puisse continuer. un week-end de vacances dans les Alpes, affrontez les militaires, puis continuez comme d’habitude. C’est tout simplement amusant de les voir avoir des ennuis et d’utiliser leurs compétences surnaturelles pour s’en sortir.
CODE White ressemble à un aperçu des virages étonnamment sombres qui Spy X Family reprend les chapitres du manga qui n’ont pas encore été adaptés dans l’anime. Sa nature de comédie et de thriller d’espionnage leur donne un sentiment plus exagéré : les enjeux du moment semblent plus graves qu’ils ne l’ont été dans la série jusqu’à présent, alors qu’Anya se retrouve en danger véritablement effrayant. Mais ce qui est amusant, c’est jusqu’à l’absurdité dans laquelle les artistes vont pour dissiper cette tension : les acolytes qui la poursuivent doivent le faire avec un terrible croquis d’artiste, et les premiers qui la croisent sont obsédés par la bonne aventure.
L’exemple le plus scandaleux survient peut-être peu de temps après qu’Anya soit menacée de mort : elle s’engouffre soudainement dans une séquence hallucinatoire, rompant avec la direction artistique par ailleurs réaliste de la série et consacrant ses couleurs inhabituellement vives à un humour de toilette tout à fait littéral. Il y a d’autres moments où le réalisateur Takashi Katagiri profite de l’occasion pour jouer avec le style établi de Spy X Family, et Anya en particulier se sent plus que jamais comme une mascotte des Looney Tunes, souvent vue rebondir autour du cadre, se laissant entraîner dans une poursuite à la Tex Avery. séquences, ou tourner autour du volant à la barre d’un dirigeable.
Tout cela témoigne de la polyvalence de l’histoire originale de Tatsuya Endo et de la joie avec laquelle les équipes créatives du Studio Wit et de Cloverworks ont mis cela en correspondance avec le son et le mouvement – il peut gérer les combats sérieux aussi bien qu’il peut les jouer. pour rire. Une minute, Yor renverse les troupes ennemies avec un extincteur avec un effet sonore de quilles de bowling, et la suivante, elle montre sa tristement célèbre immortalité sur fond d’un enfer qui s’approche lentement, la caméra mettant en évidence ses mouvements de pirouette et sa vitesse terrifiante. Avec un style tout aussi impassible, les compétences de super-espion de Loid pourraient être appliquées à la réalisation du braquage de Mission Impossible (il y a beaucoup de clins d’œil à cette série) pour une bouteille de liqueur de cerise dans une scène, et plus tard pour improviser désespérément un moyen de sauver son fille adoptive (ce qui révèle également qu’il proteste trop en disant que ses soins pour elle sont uniquement pour le bien de la mission). Aussi familier que cela puisse paraître, il est difficile de ne pas être attiré par un tel mélange de thriller d’espionnage froid et de drame familial chaleureux, et par l’hilarité qu’il trouve dans la tension entre ces deux tons.