Fallout Review – Pas de gaspillage dans ce désert

Guerre. La guerre ne change jamais. Mais au moins, l’état des adaptations de jeux vidéo a beaucoup changé ces dernières années. En fait, c’est presque vieux jeu à ce stade d’exprimer sa surprise face à une adaptation filmée réussie d’un jeu. Pourtant, on pourrait facilement imaginer un monde dans lequel Tomber a eu une série télévisée qui a bombardé à l’impact. Heureusement, Amazon Prime Tomber L’émission fait le saut dans le vaste monde du streaming avec courage et courage. Et parfois, beaucoup de courage.

Tomber le spectacle commence de la même manière que Tomber le jeu. Les téléspectateurs découvrent un monde dans lequel la guerre froide s’est réchauffée. Cela a conduit les États-Unis (et probablement tous les autres pays) à être décimés dans une guerre nucléaire. Certains survivants ont survécu grâce aux Vaults, des bunkers souterrains réservés à quelques privilégiés, gracieuseté de la société louche Vault-Tec. Pendant ce temps, d’autres personnes ont survécu, mais non sans une ou cinq doses de radiations.

Les retombées des retombées

Dans le Tomber jeux, chaque entrée se déroule entre quelques décennies et quelques siècles après le largage des bombes. Sagement, le Tomber L’émission télévisée n’adapte pas de titre spécifique, mais existe comme une sorte de « Retombées 5.« Cela a lieu moins d’une décennie après Fallout 4 mais avec un emplacement et un ensemble de personnages complètement différents.

Il se concentre principalement sur trois personnages, Lucy (Ella Purnell), Cooper/the Ghoul (Walton Goggins) et Maximus (Aaron Moten). Lucy est une habitante de l’Abri qui n’a jamais vu la surface, Cooper n’a vu que la surface et est un monstre plus irradié que l’homme, et Maximus est né dans un groupe d’habitants de la surface mais a été accueilli par la Confrérie de l’Acier après être devenu orphelin.

Malgré l’histoire originale, Tomber a un tas de clins d’œil aux jeux. Certains d’entre eux arrivent sous forme de traditions, comme la ville d’après-guerre de Sables ombragés jouant un rôle central. Et certains viennent comme des dispositifs d’intrigue, comme une puce d’eau cassée de Vault rappelant l’incident incitateur de Retombées 1. Tous ces clins d’œil devraient fonctionner aussi bien pour les vétérans de la série que pour les nouveaux arrivants. Si vous avez joué aux jeux, vous appréciez la référence. Mais si ce n’est pas le cas, ces rappels étoffent le monde et suscitent l’intrigue. Si un point de l’intrigue s’avère éprouvé, il fonctionne toujours, comme la plupart des technologies d’avant-guerre convoitées dans les terres désolées.

Le voyage à travers les terres désolées

L’émission télévisée démarre avec un segment se déroulant dans Les retombées version des années 1950 (techniquement 2077), avec des robots côtoyant des résidents rétro. Cooper Howard, un acteur en disgrâce, se lie d’amitié avec sa fille alors qu’il organise une fête d’anniversaire. Soudain, il voit les bombes commencer à tomber sur Los Angeles.

La série avance de quelques siècles jusqu’à Lucy MacLean, une femme de l’Abri 33 se préparant à épouser un homme de l’Abri 32, qui est connecté au 33 avec 31. Pendant ce temps, la milice de surface de la Confrérie de l’Acier entraîne Maximus comme écuyer. pour une mission. Et il s’avère que Cooper Howard est arrivé en 2296 après tout, maintenant en tant que goule profondément irradiée maintenue en vie en tant que chasseur de primes.

Au cours des huit épisodes de la série, Tomber jongle avec trois protagonistes et deux chronologies. Mais contrairement à une armure assistée brisée de la Confrérie, le récit se déroule avec facilité et efficacité. Lorsque quelque chose ne va pas dans l’Abri 33, Lucy remonte à la surface à la recherche d’une silhouette mystérieuse. Ce chiffre exige un MacGuffin que Maximus veut pour la Confrérie et pour lequel la Goule a une prime.

A ce titre, les trois protagonistes se croisent souvent. Et les allégeances changent fréquemment car chaque camp a une raison de se procurer l’étrange technologie créée par le Dr Siggi Wilzig (Michael Emerson). Bien que la chronologie d’avant-guerre se concentre principalement sur Cooper/the Ghoul, elle alimente toujours l’intrigue principale alors qu’il enquête sur ce que Vault-Tec prépare. Inutile de dire que cela se connecte au présent et que la finale rassemble toutes les intrigues et tous les protagonistes d’une manière vraiment satisfaisante.

Créateur de personnage

Il n’est donc pas surprenant, surtout pour une série basée sur un jeu de rôle, que les personnages soient au cœur de Tomber. Entre les chronologies, les abandons de traditions et le monde bizarrement idiosyncratique des jeux, les interprètes ont du pain sur la planche. Et pourtant, ils comprennent tous la mission.

Ella Purnell apporte une grande attitude « gee willickers » à Lucy, essentiellement coincée dans l’esthétique des années 1950 et obligée de grandir très vite après avoir appris que le monde a évolué. Walton Goggins joue un double rôle en tant que Cooper sous sa forme humaine épris de paix d’avant-guerre et sous sa forme goulée impitoyable comme un radscorpion. Pourtant, malgré leurs dispositions différentes, il ne vous laisse jamais oublier qu’il s’agit du même homme. Et même si Aaron Mortan joue peut-être le rôle le plus simple de Maximus, il vend les nuances d’un personnage qui croit au bien commun de tous mais qui peut s’abaisser dans sa poursuite.

Ce trio puissant bénéficie du soutien d’un ensemble très solide. Le bien-aimé Kyle McLachlan respire la sympathie tout en étouffant les secrets en tant que Hank MacLean, le père de Lucy et le surveillant de l’Abri 33. Et en tant que frère de Lucy, Norm, Moises Arias nous montre comment ce personnage développe une colonne vertébrale au cours de l’histoire.

Pendant ce temps, Sarita Choudhury incarne Lee Moldaver, un raider qui a plus à elle qu’il n’y paraît. Frances Turner joue un autre personnage à la dualité en tant que Barb Howard, l’épouse de Cooper et cadre chez Vault-Tec. Enfin, des acteurs comiques tels que Fred Armisen, Chris Parnell et Matt Berry se présentent tous pour ajouter une dose supplémentaire d’humour.

Le ton des retombées

Et avec du courage et de l’esprit, Jonathan Nolan, Lisa Joy, Graham Wagner, Geneva Robertson-Dworet et le reste des réalisateurs, des scénaristes et de l’équipe de production font un travail de premier ordre pour donner le ton de Tomber. C’est un monde dans lequel quelqu’un peut se réconcilier avec un vieil ami, faire un monologue sur ce que signifie être humain, puis décider de manger du cul (littéralement) dans la même scène.

Tomber est une comédie et un drame. Il contient des éléments de science-fiction et occidentaux. Et il débite de la philosophie en versant du sang. La conception de la production adapte bien les jeux tout en donnant à ce monde une sensation vécue (et morte). Et la bande originale contient de nombreuses chansons des années 50, souvent jouées au moment parfait ou parfaitement imparfait.

Jouer avec le système

Pourtant, cela ressemble parfois un peu trop à un jeu, pour le meilleur et pour le pire. Toutes les adaptations de jeux vidéo ne nécessitent pas de comparaison. Mais comme deux adaptations majeures des friches post-apocalyptiques, Tomber se prête à la juxtaposition avec Le dernier d’entre nous. Les deux séries font un excellent travail en utilisant la télévision pour étoffer les mondes de leurs jeux. Des flashbacks clés, surtout au tout début, ancrent ces post-apocalypses sauvages dans des dilemmes du monde réel.

Tomber a un meilleur rythme que Le dernier d’entre nous, un autre avantage d’être sa propre histoire au lieu d’adapter un jeu spécifique. Pourtant, chaque fois qu’il s’appuie trop sur ses qualités de gameplay, cela semble choquant. Certains combats semblent un peu trop irréalistes, tandis que certaines décisions de personnages semblent peu réalistes. contrôles de charisme que personne n’échouerait.

Mais dans l’ensemble, Tomber offre une expérience visuelle captivante. Le fait qu’il soit basé sur une série de jeux vidéo bien connue signifie que son monde est richement peint. Il y a beaucoup de rires à avoir sur les personnages excentriques, des regards renfrognés pour se délecter de la violence vive et des dilemmes sur lesquels réfléchir sur la façon de rendre le monde meilleur alors que la majeure partie du monde est déjà terminée.