Il est temps de se préparer pour une nouvelle saison de Faire la coupe. Prime Video a publié une bande-annonce taquinant le retour de la série de concours de mode de Heidi Klum et Tim Gunn. Première de la saison 3 sur 19 aoûtet ce sera la saison la plus compétitive à ce jour, avec 10 créateurs qui s’affronteront.
Prime Video en a révélé plus sur la saison à venir, y compris les concurrents, dans un communiqué de presse.
« Aujourd’hui, Prime Video a publié la bande-annonce officielle de la saison 3 de Making the Cut. De retour sur Prime Video le 19 août dans sa saison la plus compétitive à ce jour, les animateurs et producteurs exécutifs Heidi Klum et Tim Gunn recherchent la prochaine grande marque de mode mondiale. La nouvelle saison proposera deux épisodes chaque semaine, culminant avec une finale épique le 9 septembre, exclusivement sur Prime Video dans plus de 240 pays et territoires à travers le monde.
À propos de la coupe :
Making the Cut est une fois de plus en mission pour trouver la prochaine grande marque de mode mondiale. La troisième saison de la série de concours de mode, animée et produite par Heidi Klum et Tim Gunn, reviendra le 19 août sur Prime Video dans plus de 240 pays et territoires à travers le monde. L’actrice et directrice créative de House of Harlow 1960 Nicole Richie et l’icône de la mode pop et directeur créatif de Moschino Jeremy Scott reviendront en tant que juges, avec les superstars de la pop Chloe x Halle, le styliste A-list Jason Bolden et la mode TikToker et le mannequin Wisdom Kaye faisant des apparitions en tant qu’invité juges tout au long de la saison.
La scène de la mode diversifiée de Los Angeles continuera de constituer le cadre idéal pour Making the Cut. Certains des emplacements de piste de cette saison incluent l’emblématique Rodeo Drive à Beverly Hills, le paysage désertique unique de Vasquez Rocks et un toit de l’un des nombreux gratte-ciel du centre-ville de LA avec une vue imprenable sur les toits de la ville.
La troisième saison mettra en vedette un nouveau groupe de 10 entrepreneurs et designers du monde entier qui sont prêts à faire passer leurs marques émergentes au niveau supérieur et à devenir le phénomène mondial le plus récent. Dans la série achetable instantanément, des éditions limitées du look gagnant de chaque épisode seront disponibles à l’achat exclusivement dans la boutique Making the Cut d’Amazon Fashion. Le gagnant de la série recevra 1 million de dollars à investir dans son entreprise et un mentorat avec Amazon Fashion. Le gagnant aura également la possibilité de créer une co-marque exclusive avec Amazon Fashion et de lancer ses marques existantes dans la boutique Amazon Fashion.
La saison à venir comprendra de nouvelles collaborations de marque passionnantes, y compris un défi de vêtements de sport avec la marque emblématique Champion, et des collections élargies des créateurs gagnants de chaque semaine, offrant aux fans et aux clients encore plus d’opportunités de faire du shopping dans la boutique Making the Cut d’Amazon Fashion.
La série est produite par Sara Rea, Sue Kinkead, Heidi Klum, Tim Gunn et Jennifer Love, et est produite par Hello Sunshine et Amazon Studios.
Comme annoncé précédemment, les 10 designers en compétition pour une opportunité unique sont :
Ciara Chyanne Morgan (Watts, Los Angeles, Californie) : Ciara Chyanne Morgan est une créatrice autodidacte qui a suivi des cours de mode prolongés à l’OTIS College of Art and Design, au Fashion Institute of Design & Merchandising, Woodbury University, et est diplômée en ventes et marketing de l’Université HBCU Tuskegee. Passionnée de design, elle a sa propre marque, Ciara Chyanne, qui se concentre sur le prêt-à-porter contemporain et haut de gamme, et elle conçoit et consulte pour d’autres entreprises. Ciara a été présentée dans le magazine Essence, ses créations ont été portées par Elaine Welteroth et Liza Koshy dans des émissions telles que The Talk and Live! avec Kelly et Ryan, et elle a récemment participé à la série « Up & Coming Designer Series » du Tamron Hall Show. Ciara est également récipiendaire de la bourse VISA « She’s Next In Fashion » 2022.
Curtis Cassell (Brooklyn, New York) : Fondateur et designer du label non binaire Queera, Curtis Cassell a lancé sa marque à New York vers 2020. Il a étudié le graphisme au Columbia College de Chicago et a obtenu un diplôme en architecture d’intérieur de l’Illinois Institute. d’art – Chicago. Son amour pour l’architecture et les vieux films inspire ses silhouettes, racontant une histoire à chaque pièce. Son objectif de passer des vêtements de cérémonie aux vêtements de tous les jours est motivé par son désir d’atteindre tous les publics de sa communauté, de défier les frontières existantes et de créer une mode pour tous.
Emily Bargeron (Savannah, Géorgie) : Emily Bargeron est une entrepreneure et propriétaire d’entreprise de haut niveau de Savannah, en Géorgie. Elle passe son temps à concevoir pour sa marque de mode à l’esprit libre, Mamie Ruth, à faire du shopping pour sa boutique vintage primée, East + Up, et à apparaître dans des festivals de musique pour répandre le bonheur et la bonne énergie. Ses collections colorées et ses créations « festives » font que les gens se sentent bien, c’est pourquoi elle a été élue meilleure créatrice de mode de Savannah pendant six années consécutives. Elle est une enfant amoureuse des années 70 dans l’âme, avec une agitation de niveau supérieur, qui crée des expériences inoubliables autour de son style signature : des vêtements cool de la côte Est avec une âme.
Gabriella Meyer (Chicago, Illinois) : La créatrice de mode autodidacte Gabriella Meyer crée du streetwear prêt à l’emploi et personnalisé avec un style raréfié à travers sa marque DENIMCRATIC. Son engagement envers les matériaux recyclés et les nouvelles techniques de denim lui ont valu une reconnaissance précoce en tant que designer. Aujourd’hui, DENIMCRATIC s’est étendu aux tricots et à d’autres supports, continuant à se concentrer sur des conceptions durables avec une perspective provocatrice. Fondée en 2017 à l’Université du Michigan, les pièces DENIMCRATIC peuvent être vues sur de nombreuses célébrités, dont Bella Hadid, SZA, Camila Cabello, Hailey Bieber, Khalid, Alicia Keys et Issa Rae, et ont été présentées dans le New York Times, Vogue , et Marie-Claire.
Georgia Hardinge (Londres, Angleterre) : Née à Londres, la jeunesse passagère de Georgia Hardinge et ses antécédents internationaux lui ont donné de nombreuses occasions de voyager et de développer sa fascination pour le design. Formation à Parsons Paris | La New School, en Géorgie, a été acclamée en recevant le prix du meilleur designer pour sa collection de diplômés. Après avoir lancé sa marque éponyme en 2010, elle a commencé à construire son identité de designer sculpturale. Ses créations ont été portées par certains des plus grands noms de l’industrie créative, notamment Beyoncé, Lady Gaga, Alicia Keys, Florence Welch, Kylie Minogue et Grimes. La marque a été reconnue par le British Fashion Council lorsqu’elle a reçu le parrainage de BFC Contemporary et FASHION TRUST pour son travail unique. Son style de signature a été reconnu par Vogue, Harper’s Bazaar, Marie Claire et, plus récemment, The Financial Times « How to Spend it ». Elle a également été nommée sur les listes « One to Watch » de Grazia et Elle et comme l’un des « Noms à connaître » d’InStyle. Après le succès de ses premières collections, Georgia a continué de briller avec des collaborations célèbres, notamment des tenues sur mesure pour le Victoria’s Secret Fashion Show, un parrainage de Swarovski et une bouteille Lancôme en édition limitée, vendue exclusivement chez Selfridges.
Jeanette Limas (Philadelphie, Pennsylvanie) : Jeanette Limas est née en République dominicaine et y a commencé ses études au Mercy Jacquez Institute, où elle a étudié le modélisme. Plus tard, elle s’inscrit à la prestigieuse école des arts, Altos de Chavón. Après avoir obtenu son diplôme, Jeanette a reçu le prix du jeune créateur de l’année, ce qui lui a permis de présenter sa première collection lors de la Fashion Week de la République dominicaine. Elle a également remporté une bourse pour étudier à la Parsons School of Design et a déménagé à New York pour poursuivre des études supérieures. Afin de développer sa technique déjà imposante, elle a étudié la draperie au Fashion Institute of Technology. Jeanette est actuellement designer à temps plein et a travaillé au sein de l’équipe de design d’Urban Zen by Donna Karan et Jolibe Atelier. En 2015, elle a lancé sa propre marque éponyme et a présenté plusieurs collections à succès à la Fashion Week de New York.
Markantoine Lynch-Boisvert (Montréal, Canada): De Shawinigan, Québec, à Montréal – avec un arrêt rapide à Los Angeles – Markantoine Lynch-Boisvert est l’esprit éclectique derrière la marque conceptuelle de skatewear MRKNTN. Avec son mélange (pardonnez notre français) de techniques historiques, de références cinématographiques disparates et son énergie juvénile distinctive, Marky vous raconte une histoire que vous pouvez porter. Parce qu’avoir une marque ne suffit pas, Markantoine partage sa passion pour la création en tant que professeur cool de votre école de mode préférée à Montréal, le Collège LaSalle. Fun fact : Markantoine a été choisi pour exposer aux côtés du seul et unique Thierry Mugler lors de l’avant-première du créateur.
Rafael Chaouiche (Curitiba, Brésil) : Rafael Chaouiche est un créateur de mode à la personnalité éclectique, travaillant à établir une carrière passionnante au Brésil. Il a grandi dans une petite ville de campagne où sa famille l’a poussé à suivre ses rêves. Il a déménagé à Curitiba pour étudier la mode, mais a abandonné après sa deuxième année pour poursuivre une carrière dans l’industrie de la mode. Sa marque éponyme, Chaouiche, s’inspire des femmes fortes, et ses créations résolument audacieuses et son mélange de couleurs, de tissus et de coupes sculpturales ont catapulté sa carrière au Brésil.
Sienna Li (Harbin, Chine) : Née et élevée en Chine, Sienna Li est une créatrice de mode à plein temps basée à New York. Son travail a été présenté dans des magazines et des éditoriaux en ligne tels que Vogue Italia, Harper’s Bazaar et L’OFFICIEL. Titulaire d’une maîtrise en littérature moderne et contemporaine de l’Université de York, elle a étudié la mode à la Parsons School of Design. Elle a lancé sa marque de vêtements haut de gamme pour femmes en 2015 et espère créer une marque sœur plus abordable et accessible.
Yannik Zamboni (Zurich, Suisse) : Yannik Zamboni est titulaire d’un baccalauréat ès arts en design de mode de l’Université des sciences appliquées et des arts du nord-ouest de la Suisse. Il a grandi dans une petite ville suisse de 700 habitants et s’est toujours démarqué. Il était auparavant mannequin, puis a travaillé dans le marketing, mais a quitté un emploi bien rémunéré pour poursuivre sa créativité et rêver de travailler dans la mode. Il est actuellement designer à plein temps pour sa marque qu’il a fondée en septembre 2020, maison blanche, qui pousse la conversation sur diverses questions sociopolitiques et aborde des sujets tabous au moyen de la mode conceptuelle. Le contenu subversif de sa marque se traduit par des designs déconstruits et vise à élargir les règles de conduite. Yannik et sa marque croient que la durabilité est divisée en quatre sphères importantes : éthique et morale, socio-politique, écologique et économique, qui doivent toutes être respectées et respectées. »
Découvrez la bande-annonce de Faire la coupe saison trois ci-dessous.
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