Peu importe où vous voyagez, peu importe à quel point le lieu est étranger – là où il y a de la musique, il y a un terrain d’entente. Bien que les détails de ce que la musique signifie pour différentes personnes varient, sa capacité à remonter de vieux souvenirs, à susciter des émotions comme la joie, la tristesse et la mélancolie, et à créer un changement est incontestable.
La musique dans les jeux vidéo est la même, le meilleur liant nos triomphes et nos échecs à un air particulier. C’est le rare joueur du millénaire qui ne se souvient pas de la première fois qu’il a démarré le Halo menu principal et entendu le refrain planant, par exemple. Ensuite, il y a des combats de boss qui, quelle que soit leur ampleur épique, tomberaient à plat sans un score épique pour les sauvegarder.
C’est un témoignage du pouvoir de la musique que le Âmes série, l’une des plus influentes du jeu moderne, n’utilise la musique que pendant les boss et pour des zones très spécifiques du jeu. Même Anneau d’Eldenqui ajoutait des airs ambiants à son vaste monde ouvert, était encore réservé avec son paysage sonore jusqu’aux moments de haute tension ou d’action intense.
Il en est de même de La légende de Zelda : le souffle de la nature. Voyager dans les champs, les montagnes, les déserts et les champs de neige d’Hyrule était une expérience solitaire et parfois carrément solitaire. Il était rare d’entendre quelques notes de cordes ou de piano, mais cette subtilité était intentionnelle. Plutôt que d’essayer de distraire le joueur, ces chansons peu fréquentes et clairsemées ont renforcé ce sentiment d’isolement, et ce n’est que lors des combats de boss, des donjons ou lors de la visite de villes habitées que certains des airs classiques sont revenus.
Cependant, la musique ne doit pas être uniquement une force émotive. Dans des jeux comme Métal : Hellsinger, la musique fait partie du gameplay. « Tuer au rythme », comme l’appelle le jeu, repose sur une musique ayant une cadence particulière et une ligne de percussion facilement identifiable. Cela n’a pas empêché les compositeurs du jeu, un duo appelé Two Feathers, de créer également certains des meilleurs métaux de ce côté d’une bande originale de Mick Gordon.
Comme Métal : Hellinsinger est un sprint alimenté par l’adrénaline à travers diverses arènes remplies de démons à tuer, sa musique nécessaire pour créer l’urgence et inspirer le joueur vers de plus hauts sommets. Les premières chansons de la bande originale étaient plus lentes et introductives, mais au fur et à mesure que le jeu commençait, les chansons augmentaient en tempo, en férocité et en complexité en même temps que le jeu. La montée en puissance coïncide idéalement avec l’investissement du joueur dans le gameplay instantané, le faisant avancer jusqu’à ce que le dernier battement se taise.
Ces bandes sonores sont également conçues pour rester avec vous et mémoriser des séquences spécifiques. Ce moment dans Anneau d’Elden où vous conquérez Margit, le Fell Omen, votre première rencontre avec un PNJ majeur dans Souffle de la naturela première fois que les voix entrent en jeu Chanteur infernal — tous font une marque indélébile dans la psyché.
La musique m’a rappelé son pouvoir récemment lorsque j’ai entendu une chanson de Final Fantasy X-2. Alors que peu de morceaux de ce jeu – et moins de son histoire – sont restés avec moi, le thème du menu principal est gravé dans mon cerveau. J’étais dans mes années de formation quand X-2 sorti à l’origine, et je laisserais le jeu ouvert pendant des heures en écoutant simplement la chanson du menu intitulée « Memory of Lightwaves ». C’est une pièce pour piano sombre et recherchée, à la fois mélancolique et quelque peu pleine d’espoir.
C’était aussi l’un des derniers morceaux de musique que j’écoutais avec mon père. Il n’était pas le plus grand fan de la plupart des musiques que j’apprécie. Je suis un peu un métalleux mais avec un goût pour la synthwave et l’EDM à côté. Papa était plus un big band, un type de musique classique, ce qui convenait à son âge plus avancé que la moyenne quand je suis né.
Je partageais souvent avec lui la musique que j’appréciais de n’importe quel jeu auquel je jouais, et comme un bon père, il en tolérait la plupart. Cependant, le Final Fantasy et Zelda les bandes sonores étaient toujours les bienvenues (du moins j’aime à le croire). Au fur et à mesure que nous vieillissions, je les partageais de moins en moins, mais au cours des derniers mois avant son décès, je lui ai joué « Memory of Lightwaves », un peu sur un coup de tête.
Qu’il l’ait vraiment aimé ou non n’est pas la question. L’expérience d’être assis dans notre salon, d’écouter la pièce et de savoir maintenant que c’était l’un des derniers moments que je partagerais avec mon père a gravé l’expérience dans ma mémoire, sans jeu de mots. Je ne peux plus l’associer à quoi que ce soit d’autre maintenant : ni le jeu dont il est issu, ni ma découverte initiale, ni aucune des années d’enfance et d’adolescence passées à l’écouter en boucle. C’est maintenant l’une des chansons de mon père, liée à ce qui reste de lui dans mon esprit aussi longtemps que je vivrai.
Plus que cela, « Memory of Lightwaves » est un rappel plus clair de mon père que la plupart des photos de lui. Je peux trouver son visage dans une douzaine d’endroits différents, mais il était plus que le sourire qu’il a donné à la caméra. Quand j’écoute sa chanson, je me souviens mieux de ses idiosyncrasies, de l’homme complexe qu’il était derrière un beau visage et des yeux gentils.
Nous avons joué une autre musique au service commémoratif de papa, bien sûr. Le genre de pièces que nous savions qu’il aimait depuis sa jeunesse et dans ses meilleures années. Mais comme les premières mesures d’un La légende de Zelda air ou le crescendo d’un Âmes thème du boss, je n’entends pas Final Fantasy X-2‘s sans se précipiter vers un seul instant, maintenant plus douloureux et paisible d’un coup.