De tous les meilleurs films d’action sortir des années 1990 (ou de n’importe quelle décennie, vraiment), Face/Off est l’un des rares qui puisse véritablement être décrit comme unique en son genre, c’est pourquoi il est toujours aussi fascinant maintenant – alors qu’il célèbre son 25e anniversaire – que jamais. En dehors de son concept étonnamment inventif (l’agent du FBI John Travolta change littéralement de visage avec le terroriste notoire qui a tué son fils, incarné par Nicolas Cage dans l’une de ses performances les plus débranchées), il invoque une aura d’absurdité vertigineuse et non filtrée qui a rarement été réalisée de manière aussi convaincante et avantageuse. Pourtant, si vous pensez que le film lui-même est coucou (et à juste titre), vous devriez entendre certains des faits en coulisses sur sa production.
Par exemple, je ne peux pas penser à un meilleur titre (ou à une construction plus appropriée dudit titre) pour ce thriller de 1997, du réalisateur d’action légendaire John Woo, que Face/Off, mais cela a presque changé. De plus, je pense que la plupart seraient d’accord pour dire que Travolta et Cage, en tant qu’ennemis opposés avec véhémence, sont un couple presque parfait, mais ils n’auraient pas été les premiers choix pour diriger le film. Ce ne sont là que quelques-uns des éléments de trivia que nous aborderons à propos du film ci-dessous.
Nicolas Cage et John Travolta se sont observés pendant le tournage pour mieux informer leurs performances
Même si j’ai peut-être affirmé dans l’introduction ci-dessus que Nicolas Cage donne l’une de ses performances les plus débranchées dans Face/Off, vous n’obtenez vraiment qu’une quantité limitée de « Cage Rage » car il passe la plupart de son temps à jouer le personnage de John Travolta, Sean Archer. Une méthode que les deux acteurs ont utilisée pour comprendre comment agir l’un comme l’autre consistait simplement à se regarder agir. Dans une interview publiée en ligne par ÉcranSlamdonne un exemple précis que nous annotons ci-dessous :
Il y a une scène au début où John Travolta est très contrarié parce qu’il doit partir en mission et il ne peut pas dire [his wife] Joan Allen… et il veut tellement lui dire et il dit en quelque sorte ‘Oh, mon Dieu !’ et il [holds the back of his head] et j’ai dit: ‘OK, bien. Maintenant, quand je retournerai à la maison après m’être évadé de prison, je trouverai un moyen de dire « Oh, mon Dieu ! » et [hold the back of my head] afin que nous nous reflétions l’un l’autre.
Travolta se souviendrait en 2019, lors d’une interview pour Construire, qu’il a également aidé Cage à entrer dans le personnage en lui suggérant de regarder quelques films qui pourraient l’aider à mieux correspondre à ses manières. La liste comprenait Phénomène (dans lequel il jouait le génie de la télékinésie), Michael (dans lequel il jouait un ange ailé avec une personnalité diabolique), et Regardez qui parle (dans lequel il est devenu le père adoptif d’un bébé exprimé par son avenir Pulp Fiction co-vedetteBruce Willis).
Nicolas Cage affirme qu’il a « quitté son corps » pendant une scène de combat en prison
Il y a un moment dans Face/Offcependant, quand Nicolas Cage devient assez déséquilibré en tant que Sean Archer: la scène où il entre dans un querelle avec certains détenus et commence à crier maniaquement « Je suis Castor Troy! » encore et encore. Tout en faisant la promotion de son drame de 2021 CochonCage a révélé à Divertissement hebdomadaire que, lors de ce même tournage, il pensait avoir « quitté [his] corps » et s’est inquiété de savoir si cette situation était réelle ou n’était encore qu’une performance. Apparemment, vous pouvez voir ce moment précis dans ses yeux, alors que le Le poids insupportable d’un talent massif revendications des étoiles.
Face / Off était à l’origine défini dans le futur
Allons Visage ça: l’idée que Sean Archer de John Travolta ressemble à Nicolas Cage en tant que Castor Troy est un peu farfelue, surtout en 1997. Une procédure de greffe faciale temporaire de pointe avec des résultats aussi homogènes semble devoir exister, quelque chose comme, 100 ans plus tard. Il s’avère que c’était le plan initial.
Suite à l’annonce de sa prochaine suite, ShortList a mené une enquête approfondie sur la réalisation de Face/Off et a révélé que le projet original des écrivains Michael Colleary et Mike Werb se déroulait dans un avenir avec des voitures volantes et autres pour justifier l’échange de visage autrement improbable. Cependant, lorsque John Woo a signé pour diriger, il a choisi de moderniser l’histoire afin de se concentrer sur ses éléments plus psychologiques et émotionnels, laissant une grande partie des idées futuristes dans la scénographie de la prison.
Paramount voulait supprimer la barre oblique dans le titre
Je pense honnêtement que c’était pour le mieux que Michael Colleary et Mike Werb ont dû abandonner une grande partie de leurs idées futuristes pour Face/Off. Cependant, il y a eu un différend sur le développement que les scénaristes, heureusement, ont gagné.
Selon la ventilation de Pajiba de la Face/Off Commentaire de DVD mettant en vedette « les Mikes » et John Woo, Paramount Pictures avait quelques réserves sur la « barre oblique » dans le titre, estimant qu’elle pouvait être déroutante et difficile à afficher sur un chapiteau de cinéma. Le studio a été convaincu de le conserver lorsque les scénaristes ont suggéré que le public pourrait penser qu’il s’agissait de hockey plutôt que d’un thriller d’action. De plus, non seulement il y a un vrai film de hockey de 1971 sorti en tant que Confrontation au Canada, mais un contretemps ultérieur dans le processus de casting ne ferait que prouver davantage l’argument des scénaristes.
Johnny Depp était intéressé par Face/Off avant de réaliser que ce n’était pas un film sur le hockey
Au début du développement de Face/Off, Paramount Pictures voulait lancer Johnny Depp, espérant que le film pourrait être le ticket du jeune homme de 27 ans pour la célébrité à succès. En fait, Nicolas Cage avait déjà exprimé son intérêt à jouer dans le thriller, mais, au départ, le studio n’accepterait que si Depp pouvait être sa co-vedette.
Comme le révèle l’analyse de ShortList, ce qui a conduit le futur nominé aux Oscars pirates des Caraïbes étoile à transmettre Face/Off a été la découverte qu’il ne s’agissait pas de hockey après avoir lu le scénario. Si Paramount avait besoin d’une autre raison pour conserver la barre oblique du titre, ils l’avaient certainement alors.
Arnold Schwarzenegger et Sylvester Stallone auraient été considérés pour Sean Archer et Castor Troy
Johnny Depp n’était pas le seul acteur de Face/OffLa liste originale des candidats au casting avant que John Travolta et Nicolas Cage ne décrochent le héros / méchant aux rôles de méchant / héros. En fait, avant que Cage ne soit officiellement introduit, le studio voulait apparemment Michael Douglas avec Harrison Ford, Bruce Willis jumelé avec Alec Baldwin, ou même Robert De Niro face à son copain Al Pacino.
Cependant, l’un des premiers choix pour diriger le thriller à ses débuts aurait été les stars d’action rivales les plus célèbres de l’époque : Arnold Schwarzenegger et Sylvester Stallone. L’association assez évidente et, franchement, plutôt cool ne deviendrait une réalité que lorsque Les consommables franchise et 2013 Plan d’évasion, dans lequel ils incarnent des détenus faisant équipe pour s’évader d’une prison futuriste. C’est peut-être le plus proche d’un Arnie/Sly Face/Off film que nous aurons jamais.
John Travolta s’est senti moqué par une ligne dans le script à propos de son menton
L’histoire complète de ShortList sur la création de Face/Off comprend également une affirmation particulièrement révélatrice sur les sentiments de John Travolta à propos du scénario. Apparemment, il s’est offensé d’une ligne dans laquelle Castor Troy exprime son dégoût de devoir porter le visage de Sean Archer, en mettant l’accent sur son « menton ridicule ». Mike Colleary a répondu ce qui suit :
Nous avons dit : « John, la blague c’est que tu es tellement beau que dire que n’importe qui se plaindrait de te ressembler… c’est ça la blague : que Nicolas Cage ne comprend pas à quel point il est beau maintenant. »
La tentative du co-scénariste d’empêcher une « confrontation » avec John Travolta semblait fonctionner. Je me demande cependant ce que l’acteur pensait de son double artificiel très réaliste.
Des mannequins animatroniques ont été créés pour la séquence de greffe de visage
Probablement le plus impressionnant « comment ont-ils fait ça? » moment dans Face/Off c’est quand nous assistons à l’échange de visages de Sean Archer et Castor Troy. Évidemment, ce ne sont pas vraiment John Travolta et Nicolas Cage sur ces lits d’hôpitaux qui subissent la chirurgie la plus folle de tous les temps, mais comment cela ne pourrait-il pas être avec leur apparence réaliste?
Le secret, comme le révèle une featurette de making-of de 1997, était deux mannequins développés par le maquilleur Kevin Yagher qui recréent les apparences des acteurs dans les moindres détails avec des animatroniques intégrés pour effectuer des actes subconscients comme la respiration et les contractions. Nicolas Cage a déclaré que la ressemblance frappante de son clone artificiel le rendait « terrifiant à regarder », mais ce n’était même pas le moment le plus effrayant auquel il était confronté sur le plateau.
Nicolas Cage a affronté sa peur des hauteurs en tournant la scène de Prison Break
Afin de survivre à son évasion du pénitencier à sécurité maximale dans lequel il entre en tant que Castor Troy, Sean Archer prend le risque de sauter de la plate-forme pétrolière sous laquelle il est caché et dans les eaux environnantes avec un tireur d’élite sur sa queue. Prenant aussi ce risque pour filmer le palpitant Face/Off séquence était Nicolas Cage.
L’acteur a en fait effectué le saut de 200 pieds, qu’il a appelé plus tard « l’un des moments les plus effrayants » de sa vie. Ce ne serait pas la dernière fois qu’il en profiterait pour réaliser des cascades folles, comme dans le thriller de science-fiction Prochain, et de Disney Trésor national franchise, bien qu’il ait été ouvert sur sa peur des hauteurs dans les interviews précédentes.
Les effets pratiques ont été préférés à l’écran vert pour les scènes plus difficiles de Face/Off
Bien sûr, la volonté de Nicolas Cage de faire face à ses peurs était probablement due à l’ordre du producteur Barrie M. Osborne, qui continuerait à travailler sur La matrice en 1999. Comme il le dit dans ce qui suit, à l’exception d’une interview avec MatrixFans.net, Osborne a exhorté à l’utilisation d’effets pratiques pour Face/Off sur les idées initiales du studio pour emprunter la voie de la facilité, pour ainsi dire :
Sur Face/Off, ils voulaient à l’origine faire beaucoup de trucs sur écran vert – le combat sur le pont du bateau, l’avion descendant la piste – et j’ai senti que cela soutiendrait l’histoire, le réalisme, si c’était fait pratiquement. Pour en faire un processus sur un vrai bateau.
C’est une autre raison pour laquelle Face/Off a résisté à l’épreuve du temps : ses meilleures cascades sont le résultat d’un dévouement rafraîchissant à honorer le réalisme. Cependant, je ne peux pas dire si un écran vert a été utilisé pour filmer ce qui est presque devenu sa scène finale.
Une fin alternative montre que John Travolta voit le visage de Nicolas Cage dans un miroir
La coupe théâtrale de Face/Off se termine avec Sean Archer qui retrouve son vrai visage et rentre chez lui avec un nouvel ajout à sa famille : le fils orphelin de Castor Troy, Adam (David McCurley). Cette conclusion soulageante est très appréciée après la folie à indice d’octane élevé qui la précède, même si ce n’était presque pas le cas.
Une fin alternative a été tournée dans laquelle Sean regarde le miroir de sa salle de bain avec un regard incertain, à quel point sa femme, Eve, entre et est audiblement choquée de voir le visage de Troy regarder en arrière. Sean regarde à nouveau dans le miroir pour révéler son propre reflet et le couple partage une étreinte chaleureuse, mais, en gros plan, il commence à former un sourire menaçant. Dans une interview avec Aide-mémoire Showbiz, Face/Arrêt 2 Le scribe Simon Barrett mentionne qu’il a trouvé la fin alternative sur sa copie Blu-ray du film original et, après l’avoir visionné, lui et le réalisateur Adam Wingard ont convenu de ne pas y penser lors du développement de la suite car il n’était «pas clair» pour eux quoi cela signifie vraiment.
Cependant, je serais très curieux de voir quelles pourraient être les implications potentielles de ce cliffhanger mis au rebut (est-ce que Troy est toujours vivant dans la psyché cicatrisée d’Archer?), Mais croyez que Barrett et Wingard pensent à quelque chose d’encore mieux pour leur prochain suivi. En attendant, vous pouvez célébrer le 25e anniversaire du classique original en diffusion Face/Off sur Pluton TV. Vous pouvez également acheter ou louer Face/Off sur Amazon (s’ouvre dans un nouvel onglet)aussi!