Les films d’horreur folkloriques sont un sous-genre assez spécialisé, bien qu’ils abordent souvent des thèmes universels. Ils existent dans une spécificité historique et culturelle qui est souvent difficile à naviguer dans le genre d’horreur généralement à petit budget, mais ont été très puissants dans de nombreux cas, et s’attaquent généralement aux croyances païennes ou à l’horreur des cultes. Le film classique des années 70 L’homme en osier abordé le type de sous-culture païenne qui existait dans un cadre très rural et spécifiquement britannique, et des exemples plus récents comme Midsommar et La sorcière situer l’horreur dans des époques et des groupes sociaux bien particuliers qui se prêtent au folklore.
Tu n’es pas ma mère est un ajout récent au genre d’horreur folklorique et assimile le paganisme et la sorcellerie, ainsi que des histoires folkloriques de «changelings» et de Samhain (la version irlandaise païenne d’Halloween), dans un contexte urbain moderne. C’est l’un des nombreux films récents sur les sorcières de ce siècle, indiquant peut-être une indifférence culturelle envers les religions traditionnelles.
Un début personnel
Le film tendu et calme suit une adolescente au passé troublé dont la mère a disparu et ne semble pas tout à fait elle-même à son retour. Le film irlandais (avec une partition merveilleusement obsédante et culturellement spécifique de Die Hexen) suit la relation matrilinéaire de trois générations et comment une fille, sa mère et sa grand-mère se rapportent toutes à l’horreur à portée de main.
Tu n’es pas ma mère est le premier film de la première réalisatrice de longs métrages Kate Dolan, qui a réalisé deux excellents courts métrages explorant respectivement l’identité queer et la sexualité féminine (et le sexisme) dans l’horreur. Elle crée une combustion lente dans ce film, qui puise dans des histoires folkloriques pour explorer un triste drame de passage à l’âge adulte et une méditation sur les femmes irlandaises dans lequel Char (Hazel Doupe) n’est plus sûre si sa mère Angela (Carolyn Bracken ) n’est plus vraiment elle-même, ce à quoi sa grand-mère sorcière (Ingrid Craigie) est instantanément sensible. Une grande partie de cela était personnelle pour Dolan, qui dit :
J’ai grandi avec une mère célibataire et nous avons vécu dans la maison de ma grand-mère quand j’étais enfant. Je suis donc allée dans une école catholique pour filles. Et donc il y a juste eu beaucoup de femmes dans ma vie qui ont beaucoup d’influence sur moi. Alors [Char] vit dans cette maison, son père n’est pas là, ils vivent avec sa grand-mère, elle va dans une école pour filles […] Je suppose que je voulais simplement dépeindre trois générations de femmes irlandaises confrontées à un traumatisme dans leur famille de différentes manières, car différentes générations de femmes et d’artistes, je pense, traitent le passé de différentes manières. Donc ça en faisait partie aussi, juste pour dépeindre les femmes irlandaises d’une manière que je n’avais pas vraiment vue dans beaucoup de films irlandais.
L’exploration fascinante de « la mystique féminine », comme l’a appelée Betty Friedan, dans la culture irlandaise persiste tout au long du film. À l’exception d’un personnage plus petit, pratiquement chaque individu de Tu n’es pas ma mère est une femme ou une fille. Dolan a longuement parlé des corrélations entre l’histoire irlandaise et les notions modernes de féminisme brisant le patriarcat, et comment le paganisme précoce était beaucoup plus matriarcal que les sociétés post-chrétiennes qui se formeraient à leur place, après des gens comme St. Patrick. « Je n’aime pas vraiment la Saint-Patrick », nous a dit l’Irish Dolan le jour même, « parce que c’est comme s’il avait banni tous les serpents d’Irlande, mais en fait, c’est juste un chrétien venu de Grande-Bretagne et les serpents sont en fait les païens en Irlande, et il les a essentiellement interdits de pratiquer leurs croyances païennes. »
femme sorcière
Le paganisme, la culture irlandaise, le féminisme et le genre de l’horreur se croisent tous dans Tu n’es pas ma mère de manière fascinante. Le film n’est guère une leçon d’histoire, mais il accède à un riche catalogue de folklore et d’histoire des femmes pour construire une histoire sur un traumatisme générationnel et féminin. Il utilise la sorcellerie, la magie et les rituels païens pour explorer le féminin d’une manière distincte (et distinctement irlandaise), similaire à ce que La sorcière fait avec le puritanisme dans les premières colonies américaines.
Alors que la mère de Char se révèle de plus en plus inquiétante ne pas sa mère, la famille est obligée de faire face à certaines horreurs passées afin de sauver sa mère de cet intrus sosie, ou «changeling». Tout cela est construit à partir des histoires entrelacées du paganisme et du féminin dans la culture irlandaise, comme l’explique Dolan :
[With] le genre de mysticisme et de magie du film, l’idée est que les femmes de ce monde sont plus sensibles à cela que les hommes de ce monde, parce qu’elles sont en quelque sorte plus connectées aux autres mondes […] Avant que nous ayons le christianisme en Irlande, il y avait quelque chose qui s’appelait les lois bretonnes, comme notre premier système juridique en Irlande, et il est toujours salué par les historiens comme étant incroyablement progressiste en termes de traitement des femmes et d’égalité pour les femmes, les femmes pouvaient divorcer de leur mari parce qu’ils n’avaient pas assez de relations sexuelles avec eux, et c’était un peu ce système légal païen. Je pense qu’il y a quelque chose dans le païen qui m’attire en tant que femme parce que j’ai l’impression, vous savez, qu’il y avait des femmes druides, des femmes au pouvoir, vous pouviez posséder des biens en tant que femmes dans ce système et des trucs comme ça. Et ce côté-là m’attire.
Hazel Doupe comme Char
L’étape la plus difficile dans la réalisation de sa vision par Dolan a été de trouver un jeune acteur capable de porter littéralement le film à travers chaque scène. Tu n’es pas ma mère est strictement raconté du point de vue de Char (et le public se demande parfois à quel point elle est une narratrice fiable). Char est un personnage compliqué, beau et douloureusement triste, quelqu’un avec un traumatisme d’enfance refoulé qui a développé un fort attachement à sa mère mais a passé plusieurs années à la regarder sombrer dans une dépression très sombre et des problèmes de santé mentale qui se détériorent. Char est également victime d’intimidation vicieuse, mais n’est pas une personne intrinsèquement en colère ou amère, juste une personne mélancolique qui accepte presque son sort en tant que personne qui mérite d’être mal traitée. Sa relation naissante (sous-estimée et subtile mais émotionnellement adepte) avec une autre écolière est un moment fort du film.
Hazel Doupe joue parfaitement Char, apportant un sérieux triste et silencieux au rôle différent de son travail dans des émissions de télévision comme Étouffer, et au-delà de ce que l’on attend de la plupart des acteurs adolescents. Doupe utilise des gestes, un langage corporel et des traits du visage extrêmement expressifs (et des yeux lugubres) pour indiquer ce que son manque de dialogue ne fait pas. C’est une figure tragique qui décide si, après tout semble être perdu dans sa vie, quelque chose vaut vraiment la peine de se battre. Doupe, une passionnée d’horreur comme Dolan, était ravie de voir l’opportunité d’un film sérieux, effrayant mais féminin, qui abordait la culture irlandaise et se démarquait du monde des effets spéciaux explosifs et des sauts effrayants dans l’horreur, en disant :
J’ai l’impression de vouloir être dans un film d’horreur, point final, depuis que j’étais assez jeune, j’adorais les films d’horreur [so] quand j’ai reçu ce script, et il était si bien conçu et tissé dans tant de petits œufs de Pâques différents d’anthologie d’horreur folklorique irlandaise, c’était tellement excitant de voir des choses que j’avais lues dans des livres ou vues sur des vidéos sur YouTube ou peu importe. Parce que j’étais très en quelque sorte dans l’occultisme dans le genre de royaume féerique et sorcier de la mythologie. Donc, quand j’ai lu le scénario, c’était tellement excitant de voir un film d’horreur si bien écrit avec pratiquement aucune peur des sauts, en s’appuyant uniquement sur le facteur de fluage et le talent de Kate. Et oui, avoir le scénario féminin, et exactement ce que Kate disait, comme honorer le sang celtique et nous tous, les Irlandais, était vraiment spécial.
L’avenir (de l’horreur) est féminin
Le casting et le scénario féminins permettent une sorte de représentation que nous ne voyons pas toujours dans l’horreur. On a beaucoup parlé récemment d’horreur féministe à l’ère post-#MeToo, et bien qu’il y ait évidemment une foule de femmes brillantes écrivant et réalisant des films d’horreur (Ana Lily Amirpour, Jennifer Kent, Julia Ducournau, Nia DaCosta, Leigh Janiak, et Karyn Kusama, pour n’en nommer que quelques-uns), c’est encore largement un monde d’hommes. De nombreux films acclamés comme étant des classiques de l’horreur féministe sont en fait écrits et réalisés par des hommes (Edgar Wright pour Dernière nuit à SohoJonathan Glazer pour Sous la peau, Neil Marshall pour La descente), il est donc rafraîchissant de voir une perspective complètement spécifique représentée à l’écran. Doupe et Dolan conviennent que c’est ce qu’ils pensent que l’horreur fait souvent défaut et où elle devrait aller.
Ce n’est pas seulement le genre, mais c’est aussi la classe, la sexualité, la race, tu sais […] Je ne veux plus voir de films sur un couple blanc de la classe moyenne emménageant dans une maison, puis ça devient hanté. Je veux dire, je pense que nous en avons eu notre dose. Il suffit de voir des films de cinéastes trans ou d’aimer des personnes plus queer, ou des personnes de races différentes, des cultures que nous n’aurions peut-être pas autant vues à l’écran. Je pense que c’est la voie la plus intéressante que l’horreur puisse prendre, parce que je pense que nous sommes en quelque sorte passés à vivre des expériences d’horreur blanches de la classe moyenne, elles sont plutôt ennuyeuses pour moi.
Doupe ajoute un point intéressant, que « tout le monde, chaque personne, a ce genre de niche, de peurs étranges. Et si vous venez d’horizons différents, si votre vie a commencé dans un pays différent ou a été ancrée dans une culture différente, comme tout le monde a des peurs différentes, et elles peuvent toutes prendre vie à l’écran et vous faire sentir vraiment entendu lorsque vos peurs vous sont montrées, et tout le monde dans la pièce, quelle que soit votre culture d’origine, peut se connecter sur cette seule chose, même si vous n’avez pas vécu cela vous-même. J’aimerais voir cela, je pense.
Doupe, Dolan et les autres ont concocté un petit film d’horreur indépendant effrayant avec Tu n’es pas ma mère, quelque chose qui se démarque dans le monde de l’horreur non seulement pour sonder la culture irlandaise et l’histoire du folklore, mais pour le faire de manière à être véritablement représentatif d’une identité plus féminine. Le film déjà acclamé sortira le 25 mars aux États-Unis
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