Corner Office a été revu lors du Tribeca Film Festival, où il a fait sa première mondiale.
Dans Corner Office de Joachim Back, Jon Hamm joue l’anti-Don Draper (le rôle qui l’a rendu célèbre sur AMC’s Des hommes fous) dans un casting sournois qui fait des merveilles pour la satire surréaliste du lieu de travail. Malheureusement, c’est le seul point culminant constant du film. Hamm est merveilleusement étrange en tant que neuf à cinq raides qui découvre un espace de travail secret et vierge qui devient son évasion privée, mais les métaphores absurdes de l’histoire pour la course effrénée capitaliste culminent tôt et continuent de se stabiliser jusqu’à ce que les choses finissent par s’essouffler. Cela vaut quelques rires, mais un peu plus.
Écrit par Ted Kupper, qui adapte l’histoire du roman suédois The Room de Jonas Karlsson, Corner Office frappe un accord esthétique immédiat, en suivant le diligent Orson (Hamm) lors de son premier jour au siège social de The Authority, une mégacorporation vaguement nommée à la fonction tout aussi floue, dont le gratte-ciel brutaliste s’étend bien dans les nuages. La démarche lourde de Hamm est assortie à sa voix off rigide, qui décrit les lumières ternes et l’environnement concret de l’Autorité comme s’il était programmé pour les interpréter comme brillants et joyeux. Avec ses grandes lunettes, sa moustache caricaturale et sa coiffure coupée maladroitement en une partie latérale permanente, Orson est un homme hors du temps, un sentiment renforcé par la litanie des influences du design des XXe et XXIe siècles qui l’entourent. Son compagnon de bureau bâclé, Rakesh (Danny Pudi), travaille sur un ordinateur à écran plat, mais a les cheveux en désordre et des favoris qui remontent aux années 70. Son patron déconcertant, Andrew (Christopher Heyerdahl), a les cheveux lisses et la moustache en crayon d’un homme arraché à l’âge d’or d’Hollywood, mais au milieu de son bureau en verre moderniste se trouve une chaise de jeu ergonomique.
Alors qu’Orson nous présente ses nouveaux collègues un par un, il y a une déconnexion farfelue entre ses observations et les images à l’écran, rendue encore plus bizarre par les imitations inconfortables d’Orson d’un homme adapté aux petites conversations d’entreprise. Ce qui rend la décision de lancer Hamm si spectaculaire, c’est qu’il se penche sur le type sur plusieurs fronts opposés, en tant qu’homme qui espère se façonner à l’image du succès financier (à la Draper) et un homme dont chaque interaction tendue est merveilleusement maladroite. (à la ses rôles comiques sous-estimés dans des sitcoms comme 30 Rock). Quand Orson tombe sur un bureau secret à l’étage de sa division – son décor chaleureux est bien loin du gris autrement oppressant du bâtiment; c’est luxuriant et confortable, comme l’espace de travail privé d’un PDG puissant – il commence également à se percevoir comme un homme gravissant les échelons avec confiance et méritant de tels avantages. Si rien d’autre, c’est amusant de regarder Jon Hamm jouer un homme essayant (et surtout, échouant) d’être un « type Jon Hamm ».
Il y a quelque chose d’étrange dans cette pièce, entre la lumière du soleil de ses fenêtres qui s’éteint à côté de ses autres lumières, et le fait qu’elle est restée vide, attendant qu’un grimpeur obsessionnel comme Orson se gare dans ses chaises somptueuses. Ajoutez à cela le fait que personne d’autre dans le bureau ne semble reconnaître son existence, et vous avez la recette d’un mystère étrange et amusant, centré sur un drone travailleur méticuleux qui est parfaitement conscient (et à certains égards, fier) de sa place. au bas de la hiérarchie de l’entreprise, car c’est un tremplin vers un succès fantomatique. Pourtant, Corner Office joue très vite cartes sur table, quant à ce qui se passe vraiment dans cette salle, pourquoi les autres travailleurs n’admettront pas qu’elle existe, et la nature précise de sa métaphore capitaliste. À partir de là, il fonctionne principalement comme un exercice pour suivre un homme profondément troublé, alors que le film continue d’extraire des punchlines répétitives d’une situation singulière (même si la partition espiègle et mystérieuse de Frans Bak et Keld Haaning Ibsen continue dans des passages thématiques intrigants longtemps après Corner Office a abandonné).
En tant qu’exercice de satire d’entreprise, il s’épuise rapidement, malgré son penchant pour le cadrage d’événements étranges et décalés en arrière-plan de chaque plan. Cependant, l’engagement gonzo de Hamm – en tant qu’homme dont l’immobilité dégage l’énergie comique d’un bâillon de tarte – empêche le film de s’arrêter complètement, alors qu’Orson oscille entre la paranoïa anxieuse et l’assurance suffisante. Cela ne va peut-être nulle part en particulier, mais le choix de faire de Jon Hamm l’anti-Jon Hamm est aussi payant que possible.