Prey sera diffusé exclusivement sur Hulu le 5 août 2022.
Après l’accueil médiocre de The Predator en 2018, le réalisateur Dan Trachtenberg (10 Cloverfield Lane, Portal : No Escape) ramène la franchise à l’essentiel dans Prey… tout le chemin du retour à l’essentiel. Plus de 250 ans avant la première rencontre de Dutch avec ce vilain fils d’ab!t¢#, Prey trouve le Predator (Dane DiLiegro) atterrissant au milieu de la nation Comanche pour une chasse au trophée sanglante. C’est une configuration intrigante, de prendre un méchant dont l’apparence initiale a été définie par la facilité avec laquelle il a déchiré un groupe de têtes de boeuf armés jusqu’aux dents avec des fusils et des explosifs et de le transposer à une époque où ses cibles n’ont même pas ceux des outils sur lesquels s’appuyer. Mais vous auriez tort de sous-estimer les chances des Comanches. Prey suit la bataille pour la survie de la tribu à travers une déchirure au rythme effréné et sans prisonniers à travers les Grandes Plaines tout en honorant les racines de la franchise et en servant de point d’entrée idéal pour les nouveaux arrivants qui veulent voir ce que tout cela déchire la colonne vertébrale , la bonté guidée par laser est d’environ.
Au cœur du conflit entre les Comanches et le Prédateur se trouve Naru (Amber Midthunder), une adolescente ridiculisée par sa famille et ses pairs pour ne pas s’être contentée de récolter des récoltes pour le reste de sa vie. Comme son père chef de guerre, elle est une combattante dans l’âme et déterminée à accomplir le rite de passage du chasseur Comanche : chasser quelque chose qui la chasse. Mais même son frère Taabe (Dakota Beavers), qui dirige les chasseurs des Comanches, ne pense pas que cela soit possible. Cela ronge Naru tout au long du film – d’autant plus que ceux qui l’entourent continuent de regarder au-delà de ses compétences évidentes – et c’est cette frustration qui alimente la vision d’Amber Midthunder sur le personnage. Le combat de Naru pour être pris au sérieux par sa tribu en tant que guerrier est une ligne directrice solide, et c’est une bonne chose, car le sien est le seul sur lequel le script prend beaucoup de temps pour se concentrer. Les précédents films de Predator ont extrait un excellent matériel de l’interaction entre les personnages affrontant le chasseur extraterrestre, et le choix de Prey de se concentrer sur Naru à l’exclusion de tous les autres signifie que les personnages secondaires sont un peu dessinés.
Alors que l’histoire de Naru démarre, Trachtenberg se faufile dans des scènes du Predator remontant la chaîne alimentaire, qui remplissent une double fonction : elles démontrent sa force et son avantage technologique, tout en créant des tensions dans la perspective de son premier face-à-face. face à face avec le guerrier Comanche en herbe. C’est également à travers ces épisodes que le film commence à établir des distinctions entre Naru et les styles de chasse du Prédateur, la dépendance excessive du Prédateur à sa technologie fournissant les premiers indices sur la façon dont il pourrait être battu. Par comparaison, Trachtenberg s’attache à mettre en lumière l’arme secrète de Naru : la pensée critique. Que ce soit dans une bagarre avec les garçons de sa tribu ou alors qu’elle se cache du Prédateur alors qu’il se fraye un chemin à travers les Plaines, Naru écoute et remarque toujours, utilisant toujours une perte ou un revers comme une opportunité d’apprentissage. C’est un aspect crucial et bien communiqué d’un personnage qui, compte tenu du désavantage important qu’il subit en combat singulier, fait comprendre que Naru est la seule personne capable d’arrêter le saccage du Predator. Prey accorde beaucoup d’importance à Naru, avec elle au centre de presque toutes les scènes, et Midthunder fait plus que suivre le rythme féroce de l’action car elle est constamment minée et sous-estimée, ce qui rend ses victoires d’autant plus percutantes. À la fois à l’esprit sec, déterminé et capable, Naru de Midthunder est un excellent ajout au canon des héros de science-fiction, et cette hache sur une corde qu’elle lance autour du style Scorpion sera le fléau des contrôles de sécurité de la convention. pour les années à venir.
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Si vous craigniez que Prey se déroule 268 ans avant l’original signifierait un équipement plus rudimentaire pour le Predator, vous serez ravi d’apprendre que Trachtenberg trouve de la place pour la plupart de ses armes emblématiques entre les cages thoraciques de ceux qui ont la malchance d’obtenir à sa manière. Et le déchaînement du Predator à travers la nation Comanche semble incroyable: le film a été tourné sur place en Alberta, et Trachtenberg utilise ce vaste terrain pour que Naru et les Comanche se sentent encore plus insignifiants à côté de l’imposant extraterrestre qui les traque. Le Predator n’est pas le seul ennemi auquel Naru est confronté, avec un deuxième groupe d’envahisseurs qui s’écrasent à mi-chemin, laissant place à une confrontation prolongée et absolument vicieuse entre les trois parties.
L’approche de Prey face aux attaques du Predator alterne entre des rencontres rapides et difficiles que Trachtenberg couvre bien (il y a une scène de combat unique particulièrement agréable à surveiller) et de longues et longues parties de chat et de souris, des matchs d’échecs dans le des arbres où le Predator crie « échec et mat » en cassant les gens comme des brindilles. Prey est judicieuse dans la façon dont elle applique ces différentes approches et, même lorsque l’intrigue semble être sur pilote automatique, la façon dont les rencontres de Naru avec ses ennemis se déroulent apparaît comme dangereuse et imprévisible. Trachtenberg attribue judicieusement les meurtres les plus sanglants et les plus brutaux du Predator loin des Comanches et aux autres ennemis de l’histoire, qui portent des armes plus «modernes». L’avantage du Predator est significatif, et avec Prey servant de plate-forme de genre rare et de haut niveau pour la culture autochtone, il a peut-être été exagéré de se prélasser dans la mort des Comanches relativement sous-équipés. Bien que le Predator n’épargne personne, Trachtenberg filme leurs pertes avec un œil judicieux, s’assurant que leur mort est une mesure plus digne que la façon dont le reste des personnages le mord.