En se concentrant sur le boycott des pratiques commerciales sensées, l’engagement de Treasure à l’égard des consoles mourantes l’a autrefois cimenté en tant que développeur de boutiques le plus vénéré au Japon. Une pratique qui a donné lieu à certaines des œuvres les plus significatives du jeu, Silvergun radieux est le produit à la fois d’un dépassement spectaculaire et d’un showboating sans vergogne.
Autrefois le prix d’importation le plus recherché de Sega Saturn, ce premier Switch est en fait un port d’un port, cloné en gros à partir de l’excellente version 2011 de la Xbox 360. Se prêtant bien au schéma de contrôle du commutateur – et parfaitement à un contrôleur Pro – un bouton de détails HUD à l’écran fonctionne, vous aidant à vous familiariser avec l’arsenal diversifié de votre navire. Le mode d’entraînement est indispensable et parfaitement configurable aussi. Malheureusement, il n’y a pas de nouveau contenu pour les propriétaires de Switch ; certaines galeries d’œuvres d’art ou similaires auraient été les bienvenues, tout comme une réinitialisation rapide dans le jeu.
Cependant, il brille particulièrement en mode portable, car il s’agit d’un shoot-em-up à défilement vertical dans un format horizontal. Cela signifie que vous pouvez garder votre Flip-Grip rangé et profiter d’un écran plus large lors de vos déplacements. Ailleurs, les options pour personnaliser et affiner les éléments graphiques sont intéressantes, bien que les paramètres haute résolution rendent les sprites quelque peu plastifiés. Pour notre argent, associer le grain authentique de LOW-RES 1 avec ALPHA pour des transparences nettes offre la meilleure esthétique globale.
Même si le réalisateur Hiroshi Iuchi a cité le film d’Irem Combat d’images en tant que motivation derrière Radiant Silvergun, beaucoup considèrent que son mépris des conventions de jeu de tir le sépare presque du genre. Radiant Silvergun abandonne courageusement les idées de power-ups ou d’armes à collectionner, et votre vaisseau est plutôt équipé de trois classes d’armes fixes : Vulcan, Homing et Spread. Chacun a deux variantes, soit six types de coups au total, la force de chacun augmentant régulièrement avec l’utilisation. De plus, une épée artisanale vous permet de balayer des balles roses spéciales pour déclencher une attaque à la bombe spectaculaire. C’est un système complexe, même pour ceux qui connaissent le genre. Savoir quelle arme utiliser à chaque moment représente la moitié de la bataille et, dans un jeu criblé de longues rencontres avec des boss, garder votre détermination est un défi en soi.
Le mode Arcade, construit sur le matériel d’arcade ST-V de Sega, est une épopée éblouissante de cinquante minutes où enchaîner des ennemis pop-corn codés par couleur et démonter des boss est impératif pour augmenter la puissance de votre arme. Si vous ne réglez pas votre vaisseau aux spécifications, vous aurez du mal à faire une brèche dans les adversaires ultérieurs et finirez par alimenter le crédit avec une régularité dégonflante. Belle et brutale, elle est destinée à être méthodiquement découpée, disséquée, mémorisée et surmontée. Vous commencez avec seulement trois suites, mais gagnez plus plus vous jouez longtemps. Cependant, terminer le mode Arcade est une tâche si monumentale que le président de Treasure, Masato Maegawa, a dû embaucher des super joueurs pour déboguer le dernier tiers du jeu. Pour augmenter cela, un mode Sega Saturn original a été créé pour la sortie à domicile de 1998, présenté ici sous le nom de Story Mode. Un marathon d’une heure et demie très étendu, visiblement sombre et plein de pathos, ce mode est équipé d’une intrigue à voix et en partie animée.
Contrairement aux parcours scéniques optionnels du mode Arcade, le mode Histoire vous fait parcourir toute la gamme, puis certains, sa chronologie irrégulière des étapes sautant dans le futur et revenant dans le passé. Là où le mode histoire diffère fondamentalement, c’est qu’il n’offre pas de suite. Au lieu de cela, vous pouvez sauvegarder votre jeu à la mort et recommencer avec les niveaux d’armes que vous avez laissés, ainsi qu’un nombre accru de vies. Ce coup de maître permet aux grands joueurs de battre la campagne avec un minimum de tentatives, et à tous les autres de profiter de l’expérience de la mise à niveau, crédit par crédit, jusqu’à ce qu’ils coupent les premiers boss du jeu comme du beurre. Superbement conçu, il ouvre le chef-d’œuvre de Treasure à un public beaucoup plus large – un public qui n’aura peut-être pas la patience de se frayer un chemin à travers sa feuille de route sinueuse.
En termes d’art, Silvergun est l’une des œuvres les plus accomplies du jeu classique, exerçant une flamboyance technique étonnante sur une console à l’architecture tristement confuse. L’action s’ouvre avec le vaisseau du joueur, une petite machine de fureur à quatre volets, planant dans les cieux au-dessus d’une grande plate-forme de fer. Une marche spectaculaire à la wagnérienne résonne alors que vous traversez la première vague d’ennemis pop-corn pour affronter un navire de guerre géant armé de canons. Alors qu’il tombe en flammes, un paysage de science-fiction vaste et maussade se révèle sous le nuage, tournant magnifiquement lorsque vous descendez vers lui.
Contrairement aux avions simples de la plupart des shoot-em-ups, le décor évolue à travers des passages navigables, des enclos et des obstacles. C’est un gala sans couture et plein d’effets, composé de passerelles en cuivre nervuré et d’empreintes de circuits imprimés. Les couches 2D fusionnent avec des zones industrielles 3D nanifiantes, toutes imprégnées d’une palette lumineuse de lumière et de couleur. Bien au-delà Ikaruga – sa suite spirituelle stylistiquement fade – les forêts riches et denses, les orbites étoilées et les villes incandescentes de Radiant Silvergun sont un spectacle de jeu de tir encore à améliorer.
Là où ça va graphiquement, ça suit auditivement. Compositeur Hitoshi Sakimoto (Gradient V) a glacé le gâteau avec une bande-son scintillante, un grand accompagnement orchestral parfaitement marié à la vision impitoyable d’Iuchi. Des arrangements de synthé inspirants refluent et coulent dans des crescendos climatiques remplis de cloches, tandis que des rythmes de batterie militaires et des thèmes galactiques rencontrent des boss de note de bas de page et des vues atmosphériques avec une clarté théâtrale suprême.
L’ère 32 bits a marqué un certain nombre de jalons, mais peu de titres peuvent revendiquer une telle expertise brute – son ampleur est sans égale, et c’est le Ben Hur du genre, incontestable master class du colossal. Là où les jeux modernes cherchent à faire vibrer l’action de joindre les points, en 1998, Treasure a cherché à laisser tomber les mâchoires entièrement à leurs propres conditions. Chaque étape est un voyage : vous accélérez les bâtiments, sortez des tranchées de style Death Star et, dans une confrontation particulièrement mémorable, affrontez un assaut ennemi dans un fil de fer rétro évocateur. Sa structuration profondément dynamique est un excellent exemple de l’ambition téméraire de Treasure, sans doute à tort. Vous plongeant dans une série inépuisable d’altercations, traversant des champs de balles, des rangées de lasers, des chicanes rapides et des labyrinthes précaires, sa réinvention incessante vous coupe le souffle.
Comme si l’ampleur et la complexité de ces obstacles ne suffisaient pas, le système de notation offre un niveau de complexité obsessionnel-compulsif. Bien qu’il soit possible de s’en tenir, par exemple, à des ennemis de couleur rouge pour un bonus d’enchaînement modéré et suffisamment d’armes pour vous accompagner, les experts peuvent exploiter des chaînes cachées et découvrir des icônes de chien bonus pour un avantage considérable dans le classement en ligne. Mais quelle que soit la façon dont vous le coupez, l’enchaînement est égal à la puissance – un facteur qui ne peut être ignoré si vous prévoyez de parcourir la distance en mode Arcade.
À la manière de Treasure, l’armada de boss de Radiant Silvergun est aussi créative qu’imposante, où vous pouvez dépouiller leurs armements pour un bonus de destruction « parfait ». En plus des hommages subtils au panthéon des grands jeux de tir, vous êtes assailli par tout, des reptiles robotiques aux forteresses cylindriques. Xiga, une divinité anthropomorphe qui descend dans un anneau de lumière brûlante, est une finale impressionnante. Grand géant androgyne à deux écrans, l’avertissement d’avant-bataille « Be Praying » est un conseil judicieux. Accompagné d’un chœur obsédant, l’inévitable assaut de balles est une pure euphorie alimentée par l’adrénaline.
Pour certains, Silvergun est peut-être un peu trop épais, et bien qu’il demeure l’un des titres les plus recherchés du jeu, il existe une certaine division quant à son mérite. En vérité, le travail d’amour d’Iuchi est assez peu pratique ; un travail d’excès stupéfiant, il est trop élaboré pour plaire au contingent de jeu de tir en masse. Cela dit, calomnier le pionnier consentant est régressif ; ceux qui exigent quelque chose de plus conventionnel ont des milliers de jeux de tir pour répondre à leurs besoins. En réalité, le véritable conflit réside dans le joueur plutôt que dans le jeu, la sensibilité de l’individu étant le facteur décisif pour savoir s’il sera jamais correctement abordé. Oui, c’est épais comme de la mélasse, rauque et ostentatoire, et il s’enfuit presque tout seul ; mais, pour reprendre une phrase éculée, vous obtenez ce que vous y mettez.