Avion fait ses débuts en salles le 13 janvier 2023.
Le public théâtral a été présenté pour la première fois à Plane – le dernier thriller d’action sauvé d’une première Redbox par la présence de Gerard Butler – à travers son casse-tête bande annonce. Il avait l’un des titres les plus drôles révélés de mémoire récente, entre la gravité avec laquelle ses cinq lettres simples apparaissent sur l’écran, et le fait qu’il semblait n’avoir rien à voir avec un avion, au-delà de ses premières secondes (image regarder une publicité sur le Titanic uniquement pour que le film s’appelle « Automobile » puisque c’est ainsi que Rose atteint le port). Cependant, au début de la nouvelle année, non seulement l’avion en question a une présence importante et vitale dans le film, mais le récit de Jean-François Richet d’un voyage en avion qui a mal tourné et d’une évasion ultérieure d’une jungle philippine grouillante avec des militants, n’est pas seulement conçu avec compétence, mais aussi très agréable.
Le marketing peut essayer de vous vendre un film d’action génial, mais Plane est étonnamment mesuré, en commençant par un regard de cinéma vérité extrêmement axé sur les processus et à la limite de l’avion titulaire et de ses passagers – un peu comme l’approche de Paul Greengrass pour Unis 93 — des instruments, au processus d’embarquement, à l’ascension initiale. Le banal s’est rarement senti aussi captivant dans un film B réalisé avec un budget de film A. Cependant, contrairement à United 93, un biopic Plane n’est pas, ce qui devient trop clair lorsque le capitaine du navire, Brodie Torrance (Butler), doit soudainement tenir compte du fait qu’il a un dangereux prisonnier à bord, Louis Gaspare (Mike Colter), qui est extradé du port d’attache de Torrance à Singapour vers les États-Unis parce qu’il est recherché pour meurtre. Le drame est dans l’air. Quelque chose, semble-t-il, va terriblement mal tourner, alors que Torrance essaie de rejoindre sa fille adolescente à Hawaï à temps pour la nouvelle année (ce qui fait de Plane une sortie appropriée en janvier et explique soi-disant pourquoi il n’y a qu’une douzaine de passagers à bord, permettant une intrigue et une production plus rationalisées).
Cependant, la présence de Gaspare n’est pas le problème. Le problème majeur s’avère être un coup de malchance associé à un entretien de mauvaise qualité, laissant le vol 119 de Trailblazer Airlines – le nom de la compagnie n’est que la pointe de l’iceberg – vulnérable aux éléments. Le résultat est nettement Perdu-des turbulences et un atterrissage d’urgence sur l’île philippine de Jolo (tourné principalement à Porto Rico). Comme pour le pilote perdu de JJ Abrams, le maréchal de l’air escortant le prisonnier menotté finit par être frappé d’incapacité, et l’équipage et les passagers survivants se retrouvent sans radio et sont obligés de rationner leur nourriture. Mais contrairement à l’assortiment de fantômes et de monstres fumigènes de Lost, les forces méchantes de Plane, cachées au plus profond de la jungle, sont beaucoup plus faciles à analyser. C’est-à-dire : ce sont des militants humains qui ont un penchant pour l’enlèvement d’étrangers. Cependant, leurs motivations restent aussi mystérieuses que n’importe lequel des méchants de la boîte mystère d’Abrams.
Le vrai Jolo est un bastion pour Abu Sayyaf, une ramification de l’EI en Asie du Sud-Est, mais vous auriez besoin d’une connaissance pratique de la région pour déchiffrer quoi que ce soit de la sorte. La géopolitique du film n’est jamais près d’être explicite, ce qui le rend d’autant plus étrange lorsque le Trailblazer soucieux de son image envoie inexplicablement sa propre équipe de mercenaires privés (la plupart américains) pour aider à sauver les survivants et éviter un désastre de relations publiques. Un cadre implicite Ouest contre Asie-Autre émerge – plus précisément, Ouest contre Terreur islamique, si vous connaissez le modèle de Jolo enlèvements et meurtres brutaux – et cela devient d’autant plus prononcé lorsqu’il s’avère que l’Ecossais Torrance et l’Américain Gaspare, qui s’aventurent dans la jungle pour obtenir de l’aide et finissent armés jusqu’aux dents, ont leurs propres antécédents militaires au début des années 2000. Mais la réalité est rarement importante dans le film de Richet, qui transforme ses séparatistes militants en hommes de main du jeu vidéo à deux dimensions, qui méritent d’être supprimés en raison d’une impitoyable nature qui menace les passagers occidentaux.
Ce serait une chose si cela servait de base à un beat-’em-up farfelu et sanglant avec des styles ridicules, mais Plane reste ancré pour la plupart, ce qui rend ces optiques raciales encore plus difficiles à éviter les quelques fois où le film le fait. essayez de vous livrer à une violence joyeuse. Les méchants frôlent toujours l’humain; ils ne sont peut-être pas assez complexes pour se sentir sympathiques, mais ils ne sont pas non plus assez déshumanisés pour se sentir inutiles. (Il, curieusement, donne l’impression qu’il n’est pas attaché à son gimmick assezmalgré les nuances inconfortables de ce gadget.)
Cela dit, les fixations de Richet résident moins dans la violence de l’histoire, et plus dans la liquidation de la tension alors que Torrance et Gaspare se faufilent dans et hors du groupe plus large, observant parfois impuissants de loin alors que les militants prennent le contrôle, tandis que d’autres fois s’impliquant, seulement qu’on leur remette leurs culs jusqu’à l’arrivée des renforts. L’intrigue initiale se déroule avec un minimalisme procédural rarement soutenu par une partition musicale, forçant Butler à être le centre émotionnel du film au milieu de tentatives de fortune pour transmettre des messages à la salle de conférence miteuse de Trailblazer. Ne laissez pas le réalisme de Plane être une dissuasion, cependant; il constitue également l’un des meurtres les plus loufoques et les plus satisfaisants de mémoire récente, même si les bords déchiquetés de l’effusion de sang du film ont été réduits à une note R extrêmement douce. Il y a des moments où la violence est présentée hors écran par nécessité, quand l’histoire espère introduire un élément de mystère dans les actions de Gaspare et son personnage, mais quand la caméra finit par se concentrer sur ce qui devrait être hilarant et horrible, c’est rarement le cas. résultat.
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Avec des gens comme Géotempête et repaire de voleurs, Butler est devenu une présence d’action fiable (où Dwayne Johnson est une marque, Butler est généralement un papa de tous les jours), conservant juste assez d’intensité pour vous vendre une histoire qui, bien qu’elle manque de véritables dimensions morales, a au moins l’apparence d’urgence. Torrance est un franc-tireur qui ne veut rien de plus que protéger ses passagers et retrouver sa fille, même si cela implique de prendre la décision risquée de détacher Gaspare et de demander son aide. Cependant, cette histoire ambiguë, de l’humanité de Gaspare jugée et seulement conditionnellement accordée, est rapidement balayée au profit des feux d’artifice, ne laissant que l’esquisse plus polygonale des hommes en mission.
Ni les hommes ni leur mission n’ont des dimensions surprenantes, mais la familiarité de l’exécution des ouvriers de Richet fait avancer les choses en douceur. Vous pourriez faire bien pire en janvier.