Asteroid City ouvre en salles le 16 juin 2023.
Wes Anderson est la coriandre du cinéma américain.
De toute évidence, n’importe quel film – et la même chose peut être dite pour un livre, une chanson, une peinture, peu importe – se résume à « eh bien, soit vous l’aimez, soit vous ne l’aimez pas ». Mais avec Anderson, un cinéaste dont l’esthétique est si particulière qu’on peut acheter une des nombreuses publications consacrée aux lieux et aux choses qui regarder comme s’ils venaient d’un film d’Anderson mais non, c’est essentiellement un test décisif. Comme l’herbe controversée que l’on trouve souvent sur les tacos, c’est soit un « diable ouais » ou un « oh, Seigneur, ça me rend malade » à ce stade.
Je suis et j’ai toujours été dans le camp du « zut ouais » de Wes Anderson. Je respecte l’attention portée aux détails, la chorégraphie chargée, les passages soudains de l’humour antique à l’émotion douloureusement brute, les gouttes d’aiguille au fond des caisses et les éclats occasionnels de violence légère. Asteroid City, le onzième long métrage d’Anderson, est un merveilleux exemple de ses forces.
Comme pour The Grand Budapest Hotel, il s’agit d’une histoire dans une histoire dans une histoire, mais mélange également les médiums avec une sorte de logique onirique. Apparemment, il s’agit d’un aperçu des coulisses d’un Tu es là-série de reconstitution de type, comme c’était populaire aux débuts de la télévision, centrée sur la vie d’un dramaturge nommé Conrad Earp, joué par Edward Norton. (Mais, pour être clair, nous regardons Norton jouer à quelqu’un qui joue Earp; attendez, ça va devenir plus déroutant.)
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Le chef-d’œuvre d’Earp était la pièce Asteroid City, et nous sommes au courant de quelques manigances dans les coulisses impliquant son casting, sa mise en scène (soin d’Adrien Brody, fraîchement sorti d’un coup de pied « Method intérim » dans l’image décevante de Netflix Blonde), et ses réécritures. Mais la majeure partie du film a la perspective de sauter « à l’intérieur » de la pièce, qui est tournée comme un film typique.
Non attends. Pas un film typique. Un film de Wes Anderson, et peut-être le la plupart Film de Wes Anderson.
Utilisant peut-être « c’est une pièce de théâtre » comme justification, Anderson, son concepteur de production, son directeur de la photographie, son département de costumes et ses interprètes claquent des pieds sur l’accélérateur. Chaque plan est un diorama absurdement compliqué, avec à peine un cil déplacé. Il semble qu’il ait fallu une éternité pour bien faire les choses, mais cela porte ses fruits car tout est exceptionnellement bien fait.
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Alors qu’en est-il de l’histoire ? (De la pièce de théâtre dans l’émission télévisée dans le film, bien sûr.) Eh bien, il s’agit d’un groupe de jeunes astronomes géniaux qui visitent un endroit isolé au milieu du désert où, à part les hamburgers à 60 ¢, la seule chose qui vaut regarder est un astéroïde. Mais tandis que les enfants – qui se présentent comme un mélange de campeurs de Royaume du lever de la lune avec la plus jeune génération de Tenenbaums royaux – sont là, quelque chose de très spoutnik se produit. (Pas de spoilers, mais cela implique que Jeff Goldblum fasse des mouvements corporels hors du commun.)
Et ce n’est toujours pas ce qu’est Asteroid City (le film, pas la pièce ou l’émission télévisée) vraiment à propos de. Comme dans La Vie Aquatique avec Steve Zissou et The Darjeeling Limited, c’est une histoire poignante sur quelqu’un qui fait face à son propre chagrin. Notre chef de file cette fois est Jason Schwartzman, dans le rôle d’Augie Steenback, un photographe de guerre nouvellement veuf avec un fils précoce et un ensemble de triplés très drôles. Le père de sa défunte épouse, un très Bill Murray-esque Tom Hanks avec qui il n’est pas exactement d’accord, vient lui rendre visite. Ils communiquent avec une franchise pince-sans-rire complètement absurde, mais étrangement touchante. Hanks remplace clairement un rôle typiquement joué dans un film d’Anderson par Murray, mais fait toujours le sien. L’incident d’un autre monde que tout le monde vit modifie leur point de vue, mais pas non plus. Ils savent qu’ils devrait être séduits, mais revenir rapidement à leurs obsessions névrotiques typiques.
Il y a aussi un million d’autres personnages : comme Scarlett Johansson en tant que star de cinéma, Maya Hawke en tant qu’institutrice, Jeffrey Wright en tant que général de l’armée, Rupert Friend en tant que cow-boy chantant, Steve Carrell en tant que prospecteur/propriétaire de motel. , et bien d’autres encore. Tout le monde est bon (y compris Matt Dillon, qui se présente pendant une minute brûlante !) et ce qui est amusant, c’est que vous pouvez vous disputer plus tard pour savoir quel petit rôle était votre préféré. J’aimais particulièrement l’un des tyke stargazers qui refusait de prêter attention en classe.
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Mais gardez à l’esprit que ce sont des personnages dans la pièce et, parfois, nous voyons aussi les acteurs « réels ». Les choses se replient sur elles-mêmes lors d’une scène très touchante où Schwartzman, si assuré lors de son audition, s’approche de Brody lorsqu’il s’aperçoit qu’il ne comprend pas vraiment la pièce.
Ceci, comme Ben Stiller disant à Gene Hackman « ça a été une année vraiment difficile » à la fin de The Royal Tenenbaums, est l’un de ces moments classiques de Wes Anderson-tire-le-tapis-de-vous. Ceux qui accusent qu’il n’est qu’un réalisateur avec un cadrage cool et symétrique et des polices cohérentes ne font pas attention.
Cela ne veut pas dire qu’il est infaillible. Comparez cela à la photo la plus récente d’Anderson, The French Dispatch, qui était beaucoup trop sinueuse dans son approche de recueil de nouvelles. Cela avait l’air incroyable, naturellement, mais cela n’a pas réussi à me frapper dans le ventre. Asteroid City n’a pas de tels défauts.
Toute cette agitation, à la fois dans la conception et la structure de l’histoire, a, je pense, un but plus élevé. Il n’y a pas un filet de mélancolie dans le meilleur travail d’Anderson, il y a une rivière. C’est juste porter beaucoup de maquillage. La plupart de ses films—Rushmore, Life Aquatic, et Moonrise Kingdom, par exemple, terminez par une ambiance de « nous allons nous en sortir ensemble, d’une manière ou d’une autre », avec un accompagnement musical parfait. Le Grand Budapest Hotel, centré sur la montée du fascisme, n’offrait pas autant d’espoir. Asteroid City est tout aussi inquiétant.