Examen de la PlayStation 5 à l’emporte-pièce

Emporte-pièce, PS5, Critique, Gameplay, Robot Femelle, Roguelike

Les titres Metroidvania sont apparus plus récemment, avec des jeux comme Hollow Knight, Dead Cells et même Metroid Dread qui ont gagné en popularité. Un metroidvania, en substance, est un titre qui reprend des dispositions similaires en termes de structure de gameplay de la série de jeux Metroid ou Castlevania.

Ces jeux permettent aux joueurs d’explorer de grandes cartes et de découvrir de nouvelles parties desdites cartes avec de nouvelles améliorations ou capacités trouvées tout au long de l’aventure. Le cœur du gameplay évolue en exploitant les anciennes zones du début du jeu avec de nouvelles capacités découvertes plus tard dans le jeu. C’est un style accrocheur pour un jeu, qui laisse place à une grande construction du monde. Nouveau dans la gamme infinie, c’est Emporte-pièceun jeu qui semble plutôt bien correspondre à son nom.



Emporte-pièce est un titre exagéré et violent avec du cran et du sang à chaque coin de rue. C’est un jeu qui repose sur le fait qu’il est carrément dégoûtant et répugnant. Même le style artistique dur du jeu montre plus que ce que certains aimeraient voir. Le gameplay résume cela avec des combats rapides et vifs contre une grande variété d’ennemis. Enveloppez tout cela dans un récit sombre et déprimant, et c’est ce qui devient le jeu, Emporte-pièce.

L’aspect visuel général de Emporte-pièce est bizarre, avec des designs aux allures de dessins animés mélangés à une atmosphère dure et imbibée de sang. Cela donne au jeu un aspect unique, permettant à toutes les captures d’écran d’être uniques. Emporte-pièce. Ce n’est cependant pas tout à fait une bonne chose, car il est très facile de comprendre pourquoi la conception globale du monde rebuterait complètement beaucoup de gens dans lesquels le jeu se déroule. Sans oublier que les animations semblent intentionnellement bizarres, ce qui donne un aspect globalement rebutant au jeu. Ce sentiment fonctionne à la fois pour et contre le jeu, mais honnêtement, cela ressemble à un thème général du jeu.

Sans oublier que de nombreux éléments ne semblent pas incroyables tous ensemble. Certains personnages semblent trop grands ou trop petits, selon l’endroit où ils se trouvent. Le jeu présente un style artistique qui semble dessiné à la main et parfois intentionnellement brutal, améliorant encore l’ambiance générale du jeu. Cependant, la caméra du jeu va parfois à l’encontre de ce choix de conception.

Il est particulièrement remarquable dans les premières sections de Emporte-pièce et semble devenir davantage un choix de conception spécifique par la suite. Cela pourrait probablement être le cas avec le personnage Raz également, mais dans cette toute première section, ce personnage semble être légèrement trop grand et a simplement glissé vers le haut sur l’écran plutôt qu’il n’y ait de profondeur réelle.


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Cela peut être un problème avec les titres 2D en général, où les choses ne semblent pas tout à fait correctes. Il était beaucoup plus facile de laisser passer lorsque le jeu faisait un écart avec les Metroids et Castlevanias originaux, mais avec des idées plus artistiques, les choses peuvent paraître bizarres. Dans de nombreux jeux modélisés en 3D qui se jouent en deux dimensions, le premier plan devient un vide pour éviter toute confusion visuelle.

De même, dans les jeux conçus en 2D, tout se trouve généralement sur le même plan, le premier plan ressemblant à un tombant. Emporte-pièce suit la disposition typique du style 2D mais avec un peu de profondeur aux sols et aux murs. Dans certaines zones, cette profondeur supplémentaire peut nuire aux visuels. Tout n’est qu’une question de perspective, et lorsqu’il est en mouvement, cela devient beaucoup moins problématique, c’est pourquoi cette première zone du jeu avec Raz peut paraître un peu étrange à certains.

Mis à part les petits détails avec les visuels, il y a pas mal de choses à louer en termes de visuels dans Emporte-pièce aussi. Il est tout à fait clair que l’équipe de conception voulait quelque chose de coloré, non seulement pour faire ressortir les couleurs sanglantes, mais aussi pour que tout soit éclatant. Les néons brillants, les fonds orange et même la structure métallique typique ont plus de couleurs que les titres plus sombres du même genre. Ainsi, non seulement les niveaux du jeu apparaissent davantage, mais cela permet également de voir beaucoup plus facilement les ennemis. Cela devient une chose énorme car le jeu lancera des tonnes d’ennemis dans le jeu, et voir clairement les mouvements de chacun est quelque chose de nécessaire pour maîtriser la boucle de jeu globale de Emporte-pièce.

En termes de gameplay, Emporte-pièce suit une approche plus brutale du combat réel plutôt que quelque chose avec un peu plus de portée et de précision. Cela permet d’écraser des boutons contre chaque ennemi. Mais éliminer les ennemis volants est davantage un jeu de stratégie et de positionnement.


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Le système de compteur rend les choses plus intéressantes. Cela permet au joueur de contrer les attaques entrantes qui empêchent les dégâts contre le joueur et causent des dégâts aux ennemis. Au début du jeu, le compteur est un peu difficile à maîtriser ; cependant, plus le jeu avance, plus cela devient naturel. Cela ne veut pas dire que l’on se sent bien tout le temps, car de grandes hordes d’ennemis peuvent facilement sembler accablantes et provoquer un écrasement involontaire des contre-boutons.

Les sections précédentes de Emporte-pièce se sentent les plus durs, comme c’est le cas d’une grande majorité de metroidvanias. Le joueur se sentira un peu faible dans les premières sections car il y a plusieurs capacités à débloquer pour le personnage du joueur Cherry. Au fur et à mesure que le jeu avance, le boss se sentira un peu plus facile, tout comme les sections du jeu qui obligent le joueur à s’arrêter et à éliminer tous les ennemis dans la pièce.

Avec Emporte-pièces Dans la présentation, les choses sont un peu plus linéaires dans certaines sections du jeu, conduisant à des sections où il semble presque nécessaire d’obtenir des améliorations pour battre une zone ou un boss. Ce n’est pas trop un problème mais peut créer de la confusion et de la frustration chez certains joueurs, en particulier pour ceux qui ne sont pas aussi familiers avec le genre du jeu.

Les améliorations ne sont pas exclusives aux opportunités de combat dans Emporte-pièce, car il existe un bon nombre d’améliorations qui amélioreront le mouvement avec des éléments comme un tiret. Le mouvement constitue une grande partie du combat, mais il contribue à améliorer l’aspect exploration et plate-forme du jeu. Cela permet de cacher plus de secrets et d’emprunter davantage de chemins alternatifs.


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En parlant de secrets, il y a une tonne à trouver, ce qui signifie qu’il y a presque toujours des options pour le joueur en termes d’objectifs, qu’il s’agisse d’une poussée de mots ou d’une exploration. Ce n’est pas quelque chose de nouveau dans le genre, mais cela semble tout aussi gratifiant ici que dans tous les autres jeux précédents. Beaucoup de ces secrets sont également des clins d’œil à des jeux comme Metroid, avec juste des rebondissements uniques à Emporte-pièces monde.

Dans de nombreux metroidvanias qui se rapprochent davantage du côté Metroid, le récit est davantage découvert par l’exploration que par les choses présentées juste devant le joueur. Emporte-pièce ne suit pas cette formule ; il suit plutôt les entrées plus narratives avec de nombreuses interactions entre les personnages. Cela finit par augmenter le temps d’exécution, tandis que les jeux les moins riches en dialogues peuvent sembler assez courts. Cela peut être une bonne ou une mauvaise chose selon les réflexions du joueur sur l’histoire, et avec Emporte-piècel’histoire semble à la maison, mais pas comme si elle avait quelque chose de spécial.

Emporte-pièces Le récit est une sorte d’histoire de demoiselle en détresse avec le personnage principal, Cherry poursuivant les ravisseurs de son créateur et amant. Ce n’est pas si simple avec la nature brutale et dégoûtante du jeu, mais c’est au moins la version de base. Les personnages qui remplissent cette histoire rendent les choses intéressantes avec des perspectives et des opinions différentes sur le cadre général dans lequel se déroule le jeu.

Cependant, aucun des personnages n’est vraiment intéressant. Tandis qu’ils créent l’atmosphère et approfondissent l’histoire du jeu, leurs personnalités semblent basiques ou prévisibles. Il existe également des choix de conception discutables en ce qui concerne l’apparence des personnages. Bien qu’ils s’intègrent dans le monde du jeu, cela semble un peu forcé, surtout quand on regarde un design comme celui de Regina. Encore une fois, ce ne sont pas de mauvaises choses ; ce ne sont que des éléments que le jeu ne fait pas d’efforts pour améliorer.


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Emporte-pièces L’histoire comporte une bonne quantité de doublage, alors que la plupart des autres jeux du genre n’auront pas grand-chose de plus que des marmonnements. Pour la plupart, les performances sont assez solides, la majeure partie de l’ouverture du jeu étant caractérisée par de très bonnes performances. Il y en a cependant qui ne semblent tout simplement pas aussi parfaits. Il n’y en a pas qui se démarquent aussi mal parmi la foule ; il y en a simplement quelques-uns qui peuvent laisser le joueur se demander si c’était la meilleure prise qu’il aurait pu utiliser. Au niveau de la qualité sonore, c’est le seul point négatif, car le reste du jeu est plutôt bon avec son audio. Les coups de poing semblent percutants et les explosions sont sanglantes, comme ordonné.

Emporte-pièce se trouve dans un endroit étrange pour son attrait. En termes de difficulté, ce n’est pas très difficile ; bien que le jeu ait ses moments où il semble difficile et difficile, il se situe absolument à l’extrémité inférieure de l’échelle en termes de difficulté lorsqu’on le compare à d’autres jeux du même genre ou des genres similaires. Cela en ferait généralement un bon choix pour une introduction au genre des metroidvanias, mais à long terme, les visuels et la narration du jeu repoussent un peu cela.

Bien que le design soit loin d’être mauvais, il est hyper axé sur le fait d’être grossier et brut, ce qui signifie que la base de fans va être encore plus fermée. Si cela correspond à l’intérêt des nouveaux arrivants, alors cela pourrait être un point de départ parfait, mais cela ne défiera pas les vétérans du genre.



Emporte-pièces le véritable inconvénient vient de son manque d’innovations. Même si un nouveau jeu Metroid n’a peut-être pas besoin d’ajouter grand-chose en termes de nouvelles façons d’interagir avec les choses, de nouveaux visages sur la scène devraient faire quelque chose pour se démarquer des autres. Emporte-pièces la conception visuelle y contribue absolument, mais elle ne va pas beaucoup plus loin.

Mais tout dépend de votre goût, car rien sur le plan technique n’est mauvais dans le jeu ; il pourrait simplement avoir du mal à trouver un public avec la façon dont il se comporte. Indépendamment de, Emporte-pièce il y a vraiment beaucoup de choses à voir à l’intérieur, et c’est un moment amusant, et c’est vraiment ce qui compte. C’est un moment amusant, et même s’il y a quelques ratés dans les choses, il n’y a pas de quoi s’énerver.

Jacob Cowsert (@TweetJAJ)
Editeur, NoobFeed

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