lundi, novembre 25, 2024

Examen de la décision de quitter: Park Chan-wook d’Oldboy est obsédé par l’obsession

Vers 2006, si vous demandiez à un cinéphile quel était le contrat de Park Chan-wook en tant que cinéaste, la réponse aurait été simple et agréable : « C’est le gars du film de vengeance coréen ». La « trilogie de la vengeance » de Park – les thrillers sombres sans rapport mais simpatico Sympathie pour M. Vengeance, Vieux garçonet Dame Vengeance – a traversé les frontières internationales à une époque où il était plus rare de voir l’Amérique présenter des succès retentissants d’autres pays qu’elle ne l’est aujourd’hui. Des intrigues sinueuses, une violence intense et des séquences d’action époustouflantes comme Vieux garçonLe célèbre combat «marteau et couloir» de Park a contribué à mettre le nom de Park sur la carte, mais ces trois films (pas son premier, mais à l’époque son plus célèbre) l’ont également catalogué en tant que réalisateur avec des intérêts et des goûts très spécifiques.

Park est devenu plus difficile à cerner depuis lors. Son film d’horreur de 2009 La soif est une sombre histoire d’amour de vampire avec plus qu’une touche de comédie sournoise. Les débuts en anglais de Park Chauffeur est un raté étrange qui oppose Mia Wasikowska, Matthew Goode et Nicole Kidman dans une sorte de psychodrame de salon luxuriant équilibré entre histoire d’horreur et pièce d’époque. Park s’est lancé dans l’action d’espionnage avec La petite fille batteusecomédies romantiques avec Je suis un Cyborg, mais ça vaet drame policier historique littéraire avec La servante. Et son dernier, le impeccablement conçu Décision de partirest à la fois une procédure policière et une histoire d’amour, le genre de film qui dérive légèrement d’un genre à l’autre, et n’atterrit pleinement qu’aux derniers moments dévastateurs.

Photo: MUBI

Décision de partir clarifie un programme spécifique pour la filmographie très divergente de Park : c’est un homme obsédé par l’obsession. À maintes reprises, ses protagonistes ont une idée compulsive dans la tête, puis la poursuivent avec acharnement, peu importe ce que cela leur coûte. Et cela leur coûte souvent tout. Dans Vieux garçon, c’est un homme obsédé par la découverte qui l’a enfermé dans une cellule de fortune pendant 15 ans, puis l’a jeté à la rue sans explication. Dans La soif, c’est un vampire déterminé à s’autodétruire. Dans ses histoires d’amour, les gens deviennent obsédés les uns par les autres, d’une manière qui les fait sortir de leurs pistes précédentes et en suivre de nouvelles. Et en Décision de partir, c’est un homme obsédé par la résolution d’un meurtre, même si cela le détruit lui et la femme qu’il aime.

Dès le début, le film présente le détective de police Hae-jun (Park Hae-il, de Bong Joon-ho’s Souvenirs de meurtre) comme un homme qui ne sait pas vraiment exister en dehors de son travail. Il vit en ville en semaine et rend visite à sa femme le week-end pour des relations sexuelles convenables et des moments amicaux et modérés ensemble, mais il semble toujours que son esprit est ailleurs, surtout la nuit, quand l’insomnie le prend. Il faut un certain temps à Park et au co-scénariste Jeong Seo-kyeong pour révéler exactement où va son esprit dans l’obscurité.

Lorsque Hae-jun est appelé pour ce qui semble être un cas de mort accidentelle, il rencontre la veuve à la voix douce du défunt, Seo-rae (Luxure, prudencede Tang Wei). Prudemment, il sonde l’idée qu’elle aurait pu mettre en scène un meurtre particulièrement intelligent et bien comploté. En même temps, il devient doucement obsédé par elle. Les deux poursuivent une relation prudente et non physique – Park a déclaré que l’une de ses principales inspirations pour le film était le mélodrame de 1945 de David Lean. Brève rencontre, à propos de deux personnes mariées entretenant une liaison émotionnelle qui n’a jamais la chance d’aller au-delà des baisers. Dans le processus, cependant, Seo-rae commence à pénétrer sous la coquille soigneusement conçue de Hae-jun, exposant les obsessions qu’il ne révèle à personne d’autre.

Décision de partir prend d’énormes virages narratifs, mais ils ne ressemblent jamais au genre de surprise! Terrain! Twists ! qui laissent le public haletant et essayant de rattraper son retard. C’est un film à combustion lente, rythmé plus comme une romance de Wong Kar-wai (Humeur d’amour vient souvent à l’esprit tout au long de ce film) que comme les premiers thrillers de Park. D’une durée de 138 minutes, il est rythmé pour les téléspectateurs patients qui veulent s’attarder dans les espaces calmes qui se développent entre le détective et le suspect, et réfléchir à chaque nouvelle preuve dans l’affaire du meurtre à mesure qu’elle fait surface. C’est une version particulièrement riche d’un polar, mais elle suit toujours la forme, un indice s’appuyant sur un autre à mesure que les soupçons de Hae-jun fusionnent.

Seo-rae (Tang Wei) regarde par la fenêtre d'une voiture dans un parking dans Décision de partir

Photo: MUBI

Décision de partir va finalement au genre d’extrêmes choquants pour lesquels Park est connu, mais d’abord, il courtise un public qui peut profiter d’un artisanat soigné et d’une construction du monde élégante. Très tôt, Hae-jun apprend que Seo-rae vient de Chine; quand elle rencontre de nouvelles personnes, elle s’excuse pour son coréen « inadéquat », bien que les sous-titres ne suggèrent jamais qu’elle parle maladroitement. Mais lorsqu’elle est certaine qu’elle veut être comprise, elle parle dans une application de traduction sur son téléphone et regarde Hae-jun pendant que l’appareil lui explique les choses dans un langage franc mais poétique. Seo-rae passe son temps libre à s’occuper de femmes âgées chez elles, ce que Hae-jun finit par faire aussi bien qu’il suit ses traces. Cela l’amène à la chanson coréenne classique « Mist », qui définit sa relation avec Seo-rae. Le film revient encore et encore sur l’idée que Hae-jun a ses vêtements soigneusement adaptés pour ajouter des poches supplémentaires, qui sont pleines de tout ce dont une personne pourrait avoir besoin – quelque chose dont sa femme et Seo-rae profitent avec désinvolture.

Toutes ces petites notes de grâce ressemblent à des distractions pour le film, jusqu’à ce qu’elles refont surface suffisamment de fois pour devenir claires comme des traits de caractère déterminants, des moyens de comprendre qui sont ces deux personnes. Tous deux se cachent beaucoup du monde et l’un de l’autre, y compris leurs sentiments l’un pour l’autre. Mais Park et Jeong voient leurs pistes se révéler à travers des détails secondaires et rendent les deux personnages suffisamment nets et incisifs pour traduire ce que ces détails signifient. En premier, Décision de partir peut ne pas sembler être le genre de romance fantastique fantasmagorique qui construit des fandoms. Mais au fur et à mesure que ces petits angles de personnage se développent progressivement vers un portrait plus grand, il devient clair qu’il s’agit d’un tout autre type de fantasme, à propos de personnes qui se soucient suffisamment – ​​et peuvent voir suffisamment clairement – ​​pour se comprendre pleinement, même si elles verbalisent rarement cette compréhension. .

Ce n’est pas tout ce qui préoccupe Park avec Décision de partir, qui expose finalement un deuxième mystère de meurtre qui complique à nouveau la romance des protagonistes, avant de se terminer par une fin époustouflante. Mais alors que l’histoire procédurale prend pas mal de temps à l’écran, l’histoire émotionnelle est le centre du film, et celle qui est susceptible de rester avec le public le plus longtemps et le plus clairement. En tant qu’histoire, il lui manque la verve et le dynamisme de ses premiers films d’action. En tant que portrait d’obsession et de regret, il est remarquablement sophistiqué et satisfaisant. Park se soucie toujours de l’obsession, de la colère et de la tristesse réprimée – toutes les choses qui le préoccupaient en tant que jeune cinéaste. Il exprime simplement ces intérêts différemment maintenant, avec des conversations douces dans des endroits mémorables, au lieu d’utiliser le bout émoussé d’un marteau.

Décision de partirLa soumission de la Corée du Sud pour 2022 dans la catégorie Meilleur long métrage international des Oscars, ouvre en Amérique en sortie limitée en salles le 14 octobre, avec un déploiement plus large à partir du 21 octobre.

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