mardi, décembre 24, 2024

Examen de la bulle: Netflix donne à La Petite Sirène une tournure d’anime de science-fiction étrange

Une grande partie du récit du film d’animation original de Netflix Bulle tourne autour d’un groupe de jeunes radicaux qui participent à « Tokyo Battlekour », un jeu de parkour en équipe consistant à capturer le drapeau au milieu des ruines submergées d’une métropole. Comme un riff post-apocalyptique sur Hans Christian Andersen La petite Sirènec’est un approche extravagante et volontairement idiote de l’adaptation littéraire joué presque complètement droit. À ne pas confondre avec l’original Netflix immédiatement oubliable de Judd Apatow La bulle, Bulle est tendre, voire méditatif. Mais ses meilleures idées sont malheureusement balayées par une vague d’idées à moitié formées.

Se déroulant dans un futur Tokyo qui est maintenant principalement sous l’eau à la suite d’une étrange catastrophe « naturelle » que les personnages appellent la « chute de bulles », Bulle (dirigé par L’attaque des Titans et Kabaneri de la forteresse de fer‘ Tetsurō Araki) suit un jeune homme introverti nommé Hibiki alors qu’il rencontre une fille mystérieuse, Uta, qui pourrait avoir un lien avec cet événement apocalyptique et les bulles flottantes magiques laissées dans son sillage.

Même en occupant une ville inondée et abandonnée, Hibiki et ses amis et rivaux courent le risque d’être expulsés par les autorités – les dogmes de l’ancien monde s’accrochent au peu qui reste. Bulle pourrait supporter d’explorer cela un peu plus en profondeur, surtout compte tenu de la note réparatrice de la fin. Au lieu de cela, il se concentre sur son récit féerique, retombant sur le cliché narratif : un jeune homme, déconnecté du monde qui l’entoure, rencontre une mystérieuse jeune fille qui ne sait rien de ce monde, mais le pousse toujours à y vivre plus pleinement. . (C’est un conte aussi ancien que le temps : un garçon rencontre et tombe amoureux d’une bulle sensible qui s’habille comme une idole de la pop japonaise.) La romance fantastique classique entre garçon et fille est assez charmante, et donc Uta découvre le mode de vie de l’équipe de parkour « Blue Blazes » d’Hibiki. Mais en retombant sur quelque chose de si familier, Bulle vend ses angles d’histoire les plus intéressants à court terme.

Image : Netflix

La maladresse de la construction du monde du film n’aide pas. Les détails de cette chute post-bulle calme et isolée de Tokyo et de ses habitants sont livrés à travers une exposition lourde qui s’avère également maladroite: les téléspectateurs découvrent l’état de la ville dans un monologue après l’avoir déjà vue de manière assez complète. Mais les contre-dépouilles et les cheveux partiellement coiffés de ses différents mecs radicaux sont néanmoins attachants, même si la plupart des acteurs de soutien restent de simples archétypes plutôt que des personnes pleinement réalisées.

Alors que les rythmes de l’intrigue peuvent être oubliables, les décors de plateforme-esque sont engageants. La course libre des personnages laisse transparaître les caractéristiques les plus manifestes de la direction d’Araki – le zoom et le balayage à travers les environnements numériques et les perspectives à la première personne incroyablement cool qui se sentent souvent comme des jeux vidéo dans l’immersion qu’ils offrent. Bien que le film ne soit pas exactement un hommage au frisson des plateformes, il est difficile de ne pas les considérer comme des puzzles Hibiki en trouvant des itinéraires et des points d’ancrage nouveaux et inattendus.

C’est vraiment drôle que les écrivains Gen Urobuchi, Naoko Sato et Renji Ōki aient choisi le parkour pour différencier leur Petite Sirène riff d’autres anime inspirés de l’histoire, comme celui de Hayao Miyazaki Ponyo ou chez Masaaki Yuasa Lu sur le mur. Mais c’est un choix en accord avec le travail de réalisateur précédent d’Araki – en particulier L’attaque des Titans alors que les personnages se précipitent et sautent à travers les espaces de la ville, avec une sensation de vertige palpitante dans la façon dont la caméra les suit au-dessus des gouttes et sur les toits.

Mais le film rappelle aussi constamment au public l’inspiration de son histoire. Où Ponyo et Lu tracer leurs propres parcours créatifs, en BulleUta renvoie littéralement à l’original Petite Sirène histoire comme jouant un rôle dans l’élaboration de sa prise de décision. Il y a une prophétie tragique et auto-réalisatrice dans son engagement avec cette histoire. Elle est née dans un rôle sacrificiel qu’elle se sent tenue de remplir, plutôt que de vivre une vie réelle. Mais comme tant d’autres aspects de l’histoire, cet élément semble un peu insuffisamment cuit.

Un concurrent de parkour saute d'une énorme bulle brillante dans les airs dans le film d'animation Bubble

Image : Netflix

Encore une fois, Urobuchi, Sato et Ōki s’assurent absolument que ce thème ne passe pas à côté des téléspectateurs. Un personnage lit en fait le conte de fées à Uta. Elle a une certaine intériorité, mais une grande partie est définie par le texte d’Andersen, car elle raconte comment elle se sent comme celle d’Andersen. sirène sans nom. Les scénaristes surexpliquent les parties les plus évidentes de l’histoire tout en laissant pendre plusieurs fils cruciaux et déroutants – comme le groupe menaçant et masqué de freerunners qui empiètent à plusieurs reprises sur le « Battlekour » des adolescents, puis disparaissent sans cérémonie avec peu d’explications. L’échec du film à établir ses principales menaces finit par se sentir involontairement drôle – l’idée de bulles «diaboliques» n’atterrit pas, pas plus que ces freerunners interférant, qui portent essentiellement des supersoakers aux pieds. Du coup, c’est surtout l’action qui reste en mémoire.

Il y a une véritable poésie visuelle à Bulle, cependant, comme sa séquence sur la recherche de spirales dans le monde naturel. Ce motif éternel est illustré par un scintillement de lumière dans une roue de vélo qui tourne. (C’est l’un des rares Bulle des moments qui rappellent Gurren lagannl’obsession similaire.) Dans le même ordre d’idées, BulleLes flirts de avec le psychédélisme et la métaphysique se démarquent de ses séquences d’action plus terrestres, alors que le film associe la nature et le cosmos à travers la chanson. De tels moments apportent des couleurs vives, presque hallucinogènes, surtout par rapport aux œuvres précédentes d’Araki, définies par la rouille, le métal et le sang.

Ce temps d’arrêt est agréable, d’autant plus que le montage du film commence à mettre les personnages en phase avec le monde naturel qui les entoure, coupant dans des moments calmes la flore et la faune qui reste. L’histoire est à son meilleur dans ces moments, car elle réconcilie la lutte d’Hibiki avec l’agoraphobie et son confort au milieu de telles scènes, opposant le bruit écrasant de la vie urbaine passée aux sons hypnotiques et rythmés de la nature. Lorsque cette étude de personnage est poussée davantage au premier plan, tous les éléments du film s’accordent parfaitement – ​​le drame post-apocalypse, la romance fantastique et les sports extrêmes.

Un mystérieux méchant masqué de Bubble, avec un seul œil rouge géant sur son masque

Image : Netflix

Hibiki et Uta utilisent leur athlétisme pour se trouver une place dans une ville qui serait autrement morte et pour trouver la liberté loin des limites des rues. Alors que les matchs de parkour du film commencent comme des compétitions entre gangs d’adolescents rivaux, Hibiki et Uta les font plutôt ressembler à une danse. La représentation du couple primaire en mouvement est frappante, mais le détail pictural des gros plans sur les visages des personnages l’est tout autant. Dans les moments moins cinétiques et plus méditatifs, le but du film de raconter une histoire d’amour quelque peu tragique et éphémère semble plus clair. Il est capturé dans des aperçus de sérénité au milieu du chaos du film, il est donc difficile de ne pas pleurer que le reste se sente si flou en comparaison.

Bulle est à son meilleur lorsqu’il s’agit de la psychologie de son personnage principal, plutôt que de la menace dramatiquement inerte de bulles magiques en colère. Il éclaire davantage son casting lorsqu’il ne s’agit pas de ses rivalités ridicules « Tokyo Battlekour ». Et la conclusion du film est belle, peu importe à quel point les idées sous-jacentes sont informes. C’est un film d’animation magnifiquement animé où la Petite Sirène apprend le parkour. Cet engagement envers la tradition de l’anime consistant à prendre des adaptations littéraires dans des directions complètement inattendues doit compter pour quelque chose.

Bulle est en streaming sur Netflix maintenant.

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