Il est rare de rencontrer des jeux vidéo capables de capturer l’art du grand cinéma. Twelve Minutes cloue les ingrédients d’un thriller mystère classique moderne avec des thèmes ancrés, un sens fin de l’effet esthétique et un pressentiment palpable. Le développeur Luís António transmet efficacement l’émotion avec un langage cinématographique. Il s’engage également sur ce que les jeux peuvent réaliser mécaniquement, résultant en une expérience interactive mature que vous ne voudrez pas manquer.
Nuit de la marmotte
Douze minutes se déroule dans un appartement et vous incarnez un Joe moyen qui rentre à la maison avec sa femme. Elle l’accueille et fait allusion à une surprise spéciale ce soir-là au dessert. Quelle que soit la manière dont le joueur décide de passer du temps avec sa femme, un homme viendra frapper à la porte en prétendant être la police quelques minutes plus tard. Il arrête votre femme pour meurtre, vous attache tous les deux et commence finalement à vous étouffer, le tout dans le but de trouver une de ses précieuses montres à gousset. Une fois qu’il vous bat ou vous tue, vous êtes de retour douze minutes avant ce qui s’est passé. Vous êtes coincé dans une boucle temporelle.
Les personnages n’ont pas de noms, juste « Femme », « Flic », etc., un choix thématique en soi. Il s’agit d’un thriller qui tourne autour de la confiance, vous découvrirez donc des choses qui vous font de plus en plus remettre en question l’identité et les intentions de ces personnages. Pourquoi le flic entre par effraction, que cache votre femme et comment arrêter la boucle temporelle ? C’est un mystère psychologique habilement rythmé qui joue sur vos émotions et vos attentes.
Lucasarts et Telltale combinés
Twelve Minutes présente l’histoire à travers une vue aérienne, ce qui signifie que vous regardez à peu près tout du haut d’un plafond. C’est aussi un jeu d’aventure qui fonctionne comme un pointer-cliquer mais sans événements rapides comme un titre Telltale moderne. Cependant, vous interagirez avec l’environnement, ramasserez des objets et choisirez diverses options de dialogue, telles sont les normes du genre. Vous pouvez également récupérer les objets que vous atteindrez dans un écran d’inventaire à utiliser avec l’environnement. Vous pouvez également combiner et autres, vous devrez donc sortir des sentiers battus. En ce sens, c’est comme un jeu de puzzle, mais avec le défi supplémentaire de la nature en temps réel du jeu.
Puisque le flic entre et vous tue toutes les quelques minutes, vous devrez faire différentes choses. Vous voudrez épuiser le dialogue pour découvrir tout ce que vous pouvez pour votre prochain essai (boucle), entre autres actions. La pensée créative que ce jeu exige de vous est intuitive et délicieuse. Bien que le jeu puisse être obtus, et parfois il ne fonctionne pas dans des tentatives sensées, il y a de vrais moments d’ampoule à avoir. Et tandis que vous profitez de la connaissance d’événements futurs, il y a aussi un sentiment de terreur qui plane toujours en pensant à la visite de l’intrus. Bien que cela puisse sembler répétitif, la perspective de trouver de nouvelles façons de changer votre destin est toujours excitante. Vous découvrirez des méthodes pour exploiter la situation tout en découvrant des révélations sur l’intrigue en cours de route. Le bouclage ne ressemble pas à une corvée, ce qui est un miracle.
Art et essai
En tant qu’indé programmé par un seul homme, le jeu n’a pas de valeur de production AAA. Les visages des modèles de personnages semblent quelque peu étranges lorsqu’on les regarde à travers le judas de la porte de l’appartement, et quelques animations ne sont pas non plus aussi belles de près. Cependant, ce qui manque au jeu en termes de graphismes de pointe, il le compense largement en termes de vision artistique. D’une part, vous ne pouvez pas voir la bouche des personnages bouger à cause du point de vue. Bien qu’il s’agisse d’un moyen astucieux d’économiser sur le budget, cela signifie également projeter votre réponse émotionnelle sur les personnages. Cette absence de visage reflète le thème de l’identité et du mystère évoqué plus haut. Et enfin, je dirai que le travail de capture de mouvement est de premier ordre, avec plusieurs animations pour les mêmes actions (à travers différentes boucles) étant un exploit impressionnant.
Il y a aussi le point de vue de haut en bas et, wow. C’est une encapsulation stellaire de toutes les choses que le jeu fait bien. La présentation de l’environnement est excellente du point de vue de la conception de jeux de réflexion, car elle est visible mais contient des éléments moins transparents. Cela signifie que les choses sont cachées à la vue mais facilement accessibles si vous regardez assez attentivement. Plus impressionnant encore, cette vue aérienne crée de belles images. Avec le sentiment désespéré et exposé de l’angle avec l’unicité cinématographique de son rapport hauteur/largeur, certaines scènes sont superbes. Il y a un éclairage artistique et délibéré pour chaque décor, immergeant et faisant ressentir des choses différentes selon la situation. Je n’ai jamais vraiment parlé de cadrage pour un jeu vidéo. Je suppose que cela montre que les visuels de ce jeu font ressortir le cinéphile qui sommeille en vous.
Willem, l’ennemi
Un gros argument de vente pour ce jeu est le célèbre trio, le genre de puissance de star incroyablement rare pour les jeux à succès, sans parler d’un indépendant. Par exemple, vous avez James McAvoy en tant que mari, Daisy Ridley en tant qu’épouse et Willem Dafoe en tant que flic. McAvoy donne une performance admirable en tant qu’homme ordinaire pris dans une situation extraordinaire. Cependant, étant donné qu’il est le personnage du joueur, certaines de ses exécutions entraînent des changements de tonalité discordants en fonction de vos actions précédentes. Pendant ce temps, Ridley semble méconnaissable en tant qu’acteur britannique connu pour avoir joué Rey dans la trilogie Star Wars d’Abrams. Elle fait des merveilles pour l’écriture de son personnage, livrant chaque moment émotionnellement subtil de manière convaincante.
Last but not least, Dafoe donne une performance reconnaissable qui porte toujours l’intensité que vous attendez de lui. Il ajoute du poids et de la gravité à ses lignes d’une manière effrayante, apaisante, menaçante ou toutes ces qualités simultanément. Ce n’est pas seulement un méchant unidimensionnel non plus – vous apprendrez à connaître son histoire, que l’écriture et Dafoe rendent tout à fait captivante. Peu importe le nombre de boucles qu’il faut, avec ces performances et l’intrigue captivante, le jeu réussit à créer des personnages crédibles et leur passé que vous aurez envie de découvrir.
TIC Tac
Twelve Minutes est un jeu incontournable pour les amateurs de cinéma. Le développeur Luis António traduit sa compréhension du cinéma pour créer quelque chose qui mérite véritablement d’être appelé un « thriller interactif ». Bien qu’il puisse être frustrant d’être bloqué sur ce qu’il faut faire ensuite, il s’agit d’un jeu d’aventure imprégné d’atmosphère et de mystère, et vous passerez un sacré moment avec.
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