Bomb Rush Cyberfunk est une sortie extrêmement conflictuelle qui capitalise sur la nostalgie en puisant l’eau du même robinet urbain punk comme l’enfer que Jet Set Radio. Parfois, la coupe déborde. D’autres, des tuyaux rouillés, saignent dans l’eau, empoisonnant l’expérience.
Jet Set Radio jette une ombre low-poly sur n’importe quel jeu sur la culture de rue ou les graffitis – cel-shaded ou non – et Bomb Rush Cyberfunk mérite mieux que d’être étiqueté comme un imitateur et de se retrouver coincé dans un piège à touristes dans une ruelle avec des sacs Gucci contrefaits et Montres Rolex. Mais malgré ses efforts pour marquer son propre territoire, Bomb Rush finit par rechaper du vieux terrain et par peindre sur les tags laissés par le classique Dreamcast et roi régnant du microgenre.
Pour ceux qui ne le savent pas, Jet Set Radio est un classique culte de la console Dreamcast, malheureuse mais dont on se souvient avec tendresse, de Sega, lancée en 1999. Les lecteurs basés aux États-Unis la connaissent peut-être sous le nom de Jet. Moudre Radio, bien que les versions ultérieures (comme celle trouvée sur Steam aujourd’hui), portent son titre japonais original. Le classique culte a continué à influencer la contre-culture et le jeu vidéo grâce à son sens distinctif du style et sa compréhension singulière de la culture de rue japonaise à la fin des années 90 et au début des années 2000.
Son influence est si omniprésente que même Nintendo s’est inspiré de son style immuable pour créer Splatoon. Mis à part le PC, il est disponible pour jouer sur les plates-formes modernes uniquement via le marché Xbox 360, qui sera bientôt fermé, et il n’a jamais été présenté sur une plate-forme Nintendo auparavant (sans la défonte de GBA), donc la simple existence d’un jeu comme Bomb Rush sur Switch est vraiment excitant car, à part quelques différences mineures, Jet Set Radio et Bomb Rush Cyberfunk partagent des boucles de jeu presque identiques.
Vous faites partie d’une équipe de graffeurs (ou d’écrivains) dont le but est de taguer les différents quartiers de la ville avec les graffitis de votre équipe et, ce faisant, de devenir le maître des rues. La pulvérisation de votre étiquette implique une série d’invites directionnelles et le fait de réussir à marquer quelque chose peut alerter la police de votre présence. Faire affaire avec les flics est délicat ; ils sont corrompus et faciles à déclencher. Désireux de vous abattre, vous et votre équipe de vandales, ils utiliseront la force meurtrière, vous devrez donc les distancer.
Bomb Rush introduit quelques innovations dans la formule, mais rien qui réinvente la roue en uréthane. Vous n’êtes plus limité aux patins ; au lieu de cela, vous avez le choix entre des vélos BMX, des skateboards et des patins classiques. Et, mis à part quelques moments de l’histoire, vous pouvez incarner n’importe quel personnage du Bomb Rush Crew.
L’autre innovation majeure ici est le marquage ; au lieu de suivre les invites directionnelles du jeu, vous pouvez choisir parmi quelques directions d’appuyer, ce qui entraînera différentes images à afficher sur les murs de New Amsterdam. Différentes combinaisons donneront lieu à différentes peintures, mais au lieu de les découvrir par vous-même, vous serez chargé de les débloquer après avoir vaincu des membres d’équipage rivaux dans divers types de compétitions conçues pour montrer vos compétences, votre intelligence de la rue et votre vitesse.
Entre les murs de marquage, vous rencontrerez un certain nombre de diversions tout au long des cinq niveaux tentaculaires du jeu. Des mini-défis qui vous encouragent à féliciter un nombre défini de petites statues autour de chaque niveau dispersent New Amsterdam et vous offrent la possibilité de débloquer des chansons secrètes et de nouvelles tenues pour les personnages jouables. C’est là qu’intervient une autre innovation : lorsque les flics se montrent intelligents face à vos bouffonneries de peinture, vous pouvez vous rendre aux toilettes pour changer de tenue et perdre la chaleur.
Les niveaux regorgent également de kilomètres et de kilomètres de rails sur lesquels évoluer, garantissant que même quelque chose d’aussi simple que d’aller de l’autre côté d’un niveau pour atteindre un objectif devienne un jeu en soi alors que vous avez la chance d’essayer de construire le Le plus grand combo possible en sautant de rail en rail, en montant sur des panneaux d’affichage et en sortant des manuels pour étendre votre série de mouvements fantaisistes. Réaliser un combo malade puise dans un sentiment d’élan imbattable qui mérite des éloges, mais les combos semblent rarement concluants ou significatifs à moins que vous ne soyez en train de rivaliser avec un processeur pour obtenir le plus de points. Il est absolument déconcertant que le système de notation ne suive pas vos points lors de sorties individuelles dans les quartiers animés de Bomb Rush. Même une note après avoir terminé un niveau ou un chapitre serait bien, mais les joueurs ne reçoivent rien de tel à la fin d’un niveau.
Tout aussi difficile qu’il soit de discuter de Bomb Rush Cyberfunk sans mentionner également Jet Set Radio, il est impossible d’évoquer Bomb Rush sans également rendre hommage à sa bande-son absolument stellaire. Hideki Naganuma, le notoirement gars de famille-le compositeur obsédé dont le travail sur Jet Set Radio a joué un rôle majeur dans le renforcement de son statut culte fait son retour triomphal dans la création de rythmes lo-fi sur lesquels patiner aux côtés d’un certain nombre d’autres nouveaux venus, dont 2 Mello et GRRL. Il est difficile de dire à quel point cette bande-son est spectaculaire, mais il suffit de dire qu’elle est facilement l’une des meilleures de l’année et un digne prétendant à l’une des meilleures bandes-son de l’ère Switch. Nous sommes sûrs de l’écouter pendant un moment encore.
Associé à sa conception audio, Bomb Rush Cyberfunk est un régal absolu à regarder. Même le premier jour, l’édition de lancement de Switch qui a vu des rayures, des chutes et des dizaines de mouvements, les environnements et les couleurs de Bomb Rush apparaissent sur l’écran en mode portable. Du quartier rouge de Mataan à la centrale électrique jaune vif, chaque environnement possède son propre style, son ambiance et son ensemble de défis environnementaux. Nous avons passé des heures dans chaque niveau à essayer d’explorer tous les coins et recoins des niveaux tentaculaires du jeu. C’est dommage qu’il soit si difficile de prendre des captures d’écran tout en accumulant un combo de 90 tours. Un aspect remarquable au-delà des vibrations immaculées observées dans les environnements de BRC sont ses graffitis. Chaque pièce individuelle respire le caractère avec de nombreux styles différents exposés. Les artistes sont même crédités individuellement pour leur travail dans le jeu, ce qui est une touche rare et rafraîchissante.
Bien sûr, avec une biog aussi élevée, des environnements chargés et la possibilité de survoler les niveaux du jeu, cela entraîne quelques inconvénients et problèmes de performances. Pour la plupart, le jeu ne perd qu’une image ou deux, mais passer d’une zone à l’autre entraîne des écrans de chargement extrêmement longs, même comparés aux longs écrans de chargement que vous pourriez trouver dans Tears of the Kingdom. Les longs temps de chargement sont cependant loin d’être le plus gros problème technique de Bomb Rush. Nous avons rencontré plusieurs crashs complets qui ont perdu une partie de la progression et nous ont obligés à rouvrir le jeu, ce qui a exacerbé les longs temps de chargement.
Conclusion
Quelle que soit l’excellence de sa bande-son ou de son élan, il ne fait aucun doute que Bomb Rush Cyberfunk est dans une course contre son propre sentiment de nostalgie. Le jeu se déchire, mais le plus souvent, on a l’impression que c’est parce que Jet Set Radio a fonctionné avant lui. Cela ne veut pas dire que c’est mauvais, mais une partie de ce qui rend Jet Set Radio si amusant et unique est son originalité brute. Bomb Rush Cyberfunk ressemble à une suite en tout sauf le nom – pour le meilleur et pour le pire. Pour chaque banger de sa bande originale, il y a un moment de plaisanterie ou le sentiment que ce jeu n’a pas quitté 2000. Encore une fois, c’est toujours un bon moment, mais il manque cette sensation d’éclair dans une bouteille qu’avait JSR. C’est tout à fait bien, et pour ceux qui l’ont manqué, cela semblera beaucoup plus frais.