Il n’est pas rare de voir de nouveaux films traitant de la nostalgie des enfants des années 80 et 90 – le cycle actuel de redémarrages et de retombées semble principalement viser ce public spécifique, brouillant parfois les frontières entre la suite héritée et la suite régulière. Cependant, deux films actuels reviennent un peu plus loin, faisant revivre des versions qui seront plus familières aux personnes nées dans les années 1960 et 1970. Evil Dead Rise célèbre le 40e anniversaire des films Evil Dead de Sam Raimi (et, d’ailleurs, le 10e anniversaire du remake le plus récent) en revisitant la menace grossière déconcertante de l’original de 1983 de Raimi, tandis que Es-tu là Dieu ? C’est moi, Marguerite adapte le roman de passage à l’âge adulte classique de Judy Blume de 1970 en préservant son cadre d’époque (et sa franchise sur les périodes).
Ces deux films sont très différents dans le style et le sujet, mais ils partagent un terrain d’entente inattendu: ils mettent à jour et modifient leur matériel source en ajoutant les complications de la parentalité. Ce faisant, ils découvrent tous les deux des vérités précieuses et inconfortables.
À la surface, Marguerite semble être une adaptation fidèle. Il ne met pas à jour les aventures de Margaret (Abby Ryder Fortson), transplantée de NYC à Jersey, du début des années 1970 à 2023, ni n’impose une intrigue principale plus forte à la structure épisodique de l’histoire. Les fans reconnaîtront la plupart de ces épisodes du livre bien-aimé : la jalousie face aux premières menstruations d’une amie ; répandre des rumeurs sur un camarade de classe qui est en avance sur les autres en matière de développement physique ; Margaret explore différentes options religieuses tout en parlant à un Dieu vaguement conçu. Mais quiconque a lu le livre pendant son enfance remarquera une divergence substantielle par rapport à l’écriture de Blume.
Photo : Dana Hawley/Lionsgate
Le roman de Blume est écrit à la première personne, ce qui signifie que toute l’action se déroule du point de vue de Margaret. Le film, cependant, a plusieurs scènes sans Margaret, se concentrant sur sa mère Barbara (Rachel McAdams). La famille a déménagé en banlieue parce que le père de Margaret, Herb (Benny Safdie, le codirecteur de Gemmes non taillées!) a été promu. Barbara n’a plus besoin de travailler comme professeur d’art, et elle s’engage à être un parent plus actif : elle sera là quand Margaret rentrera de l’école, et elle sera disponible pour faire du bénévolat pour autant de comités PTA que possible.
Certains films dramatiseraient alors une mère coupable devenant autoritaire alors qu’elle tente de se connecter avec sa fille préadolescente réticente. Mais Barbara garde ses distances, offrant doucement des conseils à Margaret sans étouffer, peut-être parce qu’elle a sa propre recherche à faire. Alors que Margaret essaie de découvrir son identité, motivée par son échantillonnage de diverses religions, la scénariste-réalisatrice Kelly Fremon Craig (Le bord de dix-sept) construit une histoire parallèle pour Barbara, qui a été éloignée à la fois de la religion et de ses parents chrétiens conservateurs, qui l’ont reniée pour avoir épousé un homme juif. Elle est également éloignée de sa vie et de son identité en tant que professeur d’art, luttant visiblement pour savoir comment s’intégrer aux autres mamans (et aux autres membres du comité PTA) qui ne travaillent pas à l’extérieur de la maison. Dans une scène, elle revient de manière inattendue dans sa zone artistique, commençant un délicat portrait d’oiseau devant sa fenêtre avant que la brève rêverie ne soit brusquement brisée.
Peu de choses sont verbalisées directement. Craig ne tire pas Marguerite loin de son personnage central pour donner à sa mère un temps égal. Au lieu de cela, McAdams transmet la frustration triste de Barbara à travers une belle performance, sans jamais perdre de vue la chaleur du personnage et sa place dans l’histoire de sa fille. Elle aide Margaret avec beaucoup de détails sur le fait d’être une fille de 11 ans – respectant consciencieusement la demande de sa fille d’acheter un soutien-gorge dont elle n’a pas particulièrement besoin, par exemple – tout en suggérant, avec une grâce touchante, que ces crises de soi ne s’arrête pas à l’adolescence. Barbara est à l’aise sans Dieu dans sa vie, contrairement à sa fille ou ses parents. Elle est également consciente que la parentalité ne lui a pas conféré un plus grand pouvoir ou une plus grande sagesse. Cette histoire parallèle ajoute un clin d’œil subtil à l’adulte Marguerite acolytes, servant un public adulte sans trahir le matériel destiné aux enfants.
Photo : Dana Hawley/Lionsgate
Evil Dead Rise retourne le Marguerite approche. En transposant son action de la cabane traditionnelle dans les bois pleine de jeunes adultes à un immeuble d’appartements urbain délabré plein de membres de la famille, il semble apporter des ajustements majeurs à l’original Evil Deadla formule. En fin de compte, les résultats sont similaires aux films précédents : Quelqu’un trouve un Livre des Morts et invoque accidentellement une force démoniaque invisible mais profondément malveillante. Cette force possède divers humains, tandis que d’autres, en particulier l’ingénieur du groupe Beth (Lily Sullivan), qui s’interroge sur eux-mêmes, traversent l’essoreuse dans une tentative angoissante de survivre à l’assaut des morts-vivants.
Dans les précédents films Evil Dead, le personnage principal passe la majeure partie du film à essayer de passer la nuit. Dans Evil Dead Rise, Beth a un travail plus difficile : lorsque sa sœur Ellie (Alyssa Sutherland), mère célibataire, devient la première victime de la force du mal, Beth doit protéger ses nièces et son neveu de leur propre mère. Dans l’un des moments les plus effrayants du film, Ellie, juste avant de succomber complètement à la possession, supplie sa sœur de garder les enfants en sécurité. En plus de cela, Beth a également appris récemment qu’elle était enceinte. Bien qu’elle n’en parle pas beaucoup, il semble clair qu’il ne s’agissait pas d’une grossesse planifiée et qu’elle nourrit des sentiments ambigus à propos de la maternité.
Alors que Evil Dead Rise tire beaucoup d’horreur corporelle et existentielle de Beth ayant la parentalité poussée sur elle de plusieurs directions à la fois, le film ne devient pas trop sévère à l’idée qu’elle doit être à la hauteur de l’occasion. Il y a ici une séquence évidente d’événements auxquels le scénariste-réalisateur Lee Cronin aurait pu se livrer: Beth serait responsable des enfants d’Ellie pendant une période nominale, gagnerait la colère de sa sœur en bousillant, puis se rachèterait et ferait ses preuves en tant que figure maternelle en tuant démons littéraux. Cet arc passe-partout ne se produit jamais. Confrontée à un mal inimaginable et à une responsabilité terrible et inattendue, Beth ne peut que faire la grimace et se frayer un chemin à travers cela.
Image : Warner Bros.
Il y a une honnêteté vivifiante dans cette approche. Evil Dead Rise traite la parentalité potentielle comme quelque chose qui peut inciter les gens à une protection féroce, les aidant à invoquer et à concentrer leur force intérieure, sans réellement garantir le moindre succès. Le bilan de Beth en tant que figure maternelle féroce ne reste pas exactement impeccable, et pas par une incompétence particulière. Elle ne peut pas faire grand-chose.
Pourtant, cette modification de la formule d’Evil Dead révèle quelque chose sur la la franchise. L’ajout du point de vue d’une mère à Es-tu là Dieu ? C’est moi, Marguerite approfondit le matériel pour ceux qui ont peut-être d’abord expérimenté le matériel en tant qu’enfants et le revisitent maintenant en tant qu’adultes. Pour Evil Dead Rise, en particulier en conjonction avec le remake de Fede Álvarez en 2013 du classique de Sam Raimi, ce processus de revisitation suggère que la formule de l’histoire est plus immuable qu’il n’y paraît. Le film résiste à ces truismes sur les mères guerrières en partie parce que la série résiste à tout sous-texte.
Il peut encore y avoir de la valeur, et même une sorte d’honnêteté, dans la manière Evil Dead Rise refuse de se faire remarquer par le monde de la parentalité. Il y a aussi beaucoup à apprécier dans ses côtelettes d’horreur: c’est un film bien fait, avec un gore viscéralement inventif, une mise en danger des enfants qui repousse les limites et des éclairs de l’humour noir caractéristique de la série. C’est un hommage à l’éclat des films précédents – et à la difficulté de les réinventer sous un nouvel angle. En ajoutant vaguement le point de vue d’un parent (et en ne faisant jamais de splatstick de comédie d’horreur à la manière de Evil Dead 2 ou Armée des ténèbres), le film de Cronin révèle à quel point Evil Dead a peu à offrir aux téléspectateurs qui ont vécu de nombreuses expériences depuis le visionnage de l’original – tout comme l’ajout d’une métaphore de la dépendance au 2013 Evil Dead produit étonnamment peu de résonance.
La difficulté d’étendre ou d’approfondir un film Evil Dead transforme tout sens enfoui dans Evil Dead Rise convenablement autoréférentiel. Beth, une technicienne de la guitare qu’Ellie qualifie à plusieurs reprises de « groupie », ne vit manifestement pas ce que sa famille considère comme une vie adulte normale, bien qu’elle dégage des vibrations cool et alterna-maman. Evil Dead Rise ne s’adresse pas nécessairement à des personnes dont la vie a considérablement changé au cours des 40 dernières années ; dans la mesure où cela communique quoi que ce soit, c’est le désordre soudain de se soucier du bien-être des autres. (Dans ce récit, cela ressemble beaucoup au désordre de prendre soin de soi.) Le film ne semble pas sûr d’apporter une nouvelle dimension à Evil Dead – tout aussi incertain que Beth l’est sur les détails de la parentalité.
Encore une fois, il n’y a rien de mal à cette approche simple, honorant à la fois l’élégance et la simplicité du film original. Mais un public plus âgé approche Marguerite à la recherche de la nostalgie ont eu l’occasion de se sentir surpris – pas à un nouveau rebondissement, mais à la dose supplémentaire de réflexion et d’honnêteté adultes qu’ils reçoivent aux côtés des souvenirs chaleureux. Evil Dead les fans, quant à eux, peuvent être ravis que les cinéastes honorent toujours les torrents de sang et de tripes déchaînés il y a 40 ans, ou par les références à certaines lignes bien-aimées du magistral Evil Dead 2. Ce qu’ils ne trouveront pas dans le nouveau film est un signe que tout ce qui concerne la formule Evil Dead a fondamentalement changé. Même la vision la plus sombre de l’angoisse parentale nécessite un peu plus d’imagination.
Evil Dead Rise est dans les salles maintenant. Es-tu là Dieu ? C’est moi, Marguerite fait ses débuts en salles le 28 avril.