Organisé par l’équipe IndieWire Crafts, Craft Considerations est une plate-forme permettant aux cinéastes de parler de travaux récents qui, selon nous, méritent d’être récompensés. En partenariat avec Amazon, pour cette édition, nous examinons comment le directeur de la photographie Marcell Rév, la costumière Heidi Bivens et le rédacteur en chef Julio C. Perez IV ont réinventé le ton et le style de « Euphoria » de HBO pour sa deuxième saison.
La première saison de la série HBO « Euphoria » était une montée d’adrénaline cinématographique audacieuse, un recueil de mouvements de caméra audacieusement expressionnistes, des signaux et des coupures de musique intensément viscéraux, et des couleurs vibrantes et des effets d’éclairage conçus pour transmettre les existences cinétiques de ses personnages adolescents (et , dans certains cas, leurs parents). Pour la saison 2, le showrunner et réalisateur Sam Levinson voulait emmener le spectacle dans de nouvelles directions, laissant derrière lui l’immédiateté de la saison 1 en faveur d’un ton plus réfléchi et contemplatif – mais avec beaucoup de place pour la passion, l’angoisse, la rage et l’intrépidité conceptuelle et technique qui a marqué le spectacle dès le début.
Le mantra des acteurs et de l’équipe de Levinson était de ne pas se répéter, une mission que le directeur de la photographie Marcell Rév, la costumière Heidi Bivens et le rédacteur en chef Julio C. Perez IV ont pris à cœur. Que ce soit par le passage de Rev de la photographie numérique à une approche basée sur le celluloïd (qui comprenait la relance d’un stock de films presque éteint), le changement de Bivens dans les arcs de couleur pour chaque personnage pour retracer leurs attitudes et expériences changeantes, ou Perez est encore plus sobre modèles de coupe poétiques, la saison 2 de « Euphoria » n’est pas seulement un départ étonnant de tout le reste à la télévision, mais de ses propres épisodes initiaux. Les vidéos ci-dessous démontrent le haut niveau d’ambition qui est entré dans chaque détail visuel.
La cinématographie de « Euphoria »
Alors que la saison 1 de « Euphoria » a été tournée en numérique, pour la saison 2, le directeur de la photographie Marcell Rév a opté pour un film 35 mm, tournant la majorité des épisodes sur le stock unique – et, jusqu’à récemment, abandonné – Ektachrome. Ce choix était lié à la façon dont Rev a vu l’évolution du style de l’émission dans la saison deux. « La première saison avait un look contemporain très actuel », a déclaré Rev à IndieWire. « Celui-ci a plus à voir avec la façon dont nous nous souvenons des choses. » À cette fin, Rev a essayé de faire en sorte que de nombreuses images ressemblent à de vieilles photographies et a été fortement influencé par les photographes fixes, comme le montre la vidéo ci-dessus. Alors que de nombreuses références de Rev et Levinson dans la première saison provenaient de films comme « Magnolia », pour la saison deux, Rev a regardé la photographie de Nan Goldin et s’est inspirée de son intimité. « Dans la saison 1, nous avons poussé les visuels à l’extrême. Pour la saison 2, j’ai pensé que nous pourrions creuser un peu plus profondément plutôt que d’élargir les horizons.
Rev et Levinson ont également permis à leurs visuels d’être plus fluides et organiques que dans la saison 1 plus étroitement planifiée, qui, selon Rev, « a été scénarisée du début à la fin ». Pour la deuxième saison, plus d’espace a été accordé aux décisions instinctives sur le plateau. « De toute évidence, il y a des moments que vous devez planifier parce que vous devez planifier une prise de vue autour d’un certain décor ou d’une certaine idée », a déclaré Rev, « mais nous étions beaucoup plus flexibles dans la façon dont nous l’avons abordé ce jour-là. » Cette méthodologie plus intuitive a aidé Rev à être plus réactif aux acteurs, ce qu’il considérait comme la clé de la puissance de la série. « Même dans les plans les plus techniques, tout ce que nous faisons, c’est créer un environnement inhabituel pour les performances. » À cette fin, Rev et Levinson se sont engagés dans une étroite collaboration avec les acteurs dans lesquels les positions de blocage et de caméra ont été déterminées sur le plateau en fonction de ce qui mettait les interprètes à l’aise ainsi que de ce qui permettait aux cinéastes de réaliser leurs plans dynamiques. « Il y a des scènes très sensibles », a déclaré Rev, « vous devez donc créer un certain type de confiance et mettre vos acteurs à l’aise avec ce qu’ils font. »
La conception des costumes de « Euphoria »
Le confort des acteurs était également une préoccupation majeure de la costumière Heidi Bivens, dont les vêtements saisissants aident à définir et à différencier les différents membres de l’ensemble « Euphoria ». « Je suis très sensible aux besoins et aux demandes des acteurs parce que je ne peux pas imaginer être un acteur et être aussi vulnérable », a déclaré Bivens à IndieWire. « Je suis très sensible à eux et je crois qu’une grande partie de mon travail consiste à les préparer au succès afin qu’ils puissent habiter ces personnages. C’est une collaboration constante et ils peuvent m’envoyer un texto à tout moment à propos de tout changement de costume. Pour Bivens, le défi consiste non seulement à trouver des looks précis qui conviennent à chaque personnage, mais aussi à penser à la distribution dans son ensemble et à la manière dont les costumes fonctionneront ensemble. Comme le montre la vidéo ci-dessus, certains des travaux les plus efficaces et les plus satisfaisants de Bivens sont venus dans des scènes de groupe qui lui ont permis de créer des vêtements détaillés pour des dizaines de personnages.
Bivens a eu la chance d’explorer un nouveau style visuel dans la saison deux. « J’étais ravie de franchir la frontière entre la réalité du monde que nous avions établi et le monde de rêve qui existe dans la conscience et les souvenirs des personnages », a-t-elle déclaré. « Cela m’a vraiment libéré pour penser différemment mon approche. » Une différence entre les saisons 1 et 2 est que Bivens est devenue plus audacieuse avec ses influences, qui comprenaient la Fashion Week de New York à laquelle elle a assisté entre les saisons. « Je n’avais pas vraiment étudié la mode des défilés lorsque je travaillais sur la première saison, mais entrer dans la deuxième saison est devenu une ressource. » Bivens s’est également tourné vers les médias sociaux – « Je pourrais rester assis pendant des heures dans le trou de ver d’Instagram en regardant ce que les jeunes portent aujourd’hui » – et des images aléatoires que Levinson a trouvées en ligne. Avec le succès de l’émission, elle a découvert que « Euphoria » elle-même influence la façon dont les gens portent des vêtements et se présentent. « J’ai reçu beaucoup de commentaires sur la façon dont la série a inspiré les gens à adopter leur propre style et à s’exprimer d’une manière qu’ils avaient peur auparavant », a-t-elle déclaré, « et c’est gratifiant. »
Le montage de « Euphoria »
Comme Bivens, le rédacteur en chef Julio C. Perez IV s’inspire de la façon dont il perçoit les expériences réelles des adolescents. « La dynamique de l’émission est structurellement censée imiter ce que l’on ressent lorsqu’on est un adolescent dans un contexte hautement sous pression », a-t-il déclaré à IndieWire. Perez, qui a édité ou co-édité cinq des huit épisodes de la saison 2 et supervisé le montage des trois autres, a constaté que les scripts offraient plus d’opportunités pour explorer « les espaces liminaux, les enfers entre la rationalité et l’irrationalité », ce qui plaçait « Euphoria » en plein dans son coin de paradis d’éditeur qui aime utiliser le découpage comme moyen d’expression poétique. «Il y avait des choses qui étaient plus visuelles et impressionnistes et moins liées à la logique de l’histoire, et je réponds immédiatement à cela. Des façons d’utiliser la suggestion plutôt que le langage direct pour donner des impressions et permettre au public de construire ses propres interprétations et significations avec vous.
Pour la saison 2, Perez a estimé que « Euphoria » s’installait dans un style plus confiant et moins anxieux que la saison 1, bien qu’il y ait encore des passages « frénétiques et grandiloquents ». « Sam a eu une idée pour une construction conceptuelle qui changerait pour la saison 2 », a déclaré Perez. « Beaucoup de ses décisions à tous les niveaux – de la garde-robe et du maquillage au tournage en 35 mm – ont été prises pour éviter de stagner stylistiquement. » Pour Perez, le changement de style signifiait faire preuve d’un peu plus de retenue dans ses choix de montage. « Il y avait un certain désir de ma part, de ne pas avoir peur de la bombe, mais de faire en sorte que les modifications soient significatives – de ne pas modifier sans motif à moins qu’il y ait un certain passage qui exige un traitement plus soigné. » L’idée était d’utiliser le montage pour transmettre les dualités des personnages extrêmement complexes de la série. Pour le méchant Nate, par exemple, Perez était intéressé à équilibrer son côté pervers avec son humanité. « Décomposer les dualités comme le bien et le mal nous fait nous étirer un peu et essayer de vraiment comprendre ce que signifie être toxique ou non toxique et comment quelqu’un peut être très compliqué », a déclaré Perez. « Je pense que ce que nous essayons de faire avec notre langage visuel et éditorial, et notre approche stylistique accrue, est de fouiller dans ces coins sombres et mystérieux d’étranges psychés, où des éléments sont héroïques, méchants ou mythiques – et des parties de eux ne sont pas si différents de vous et moi.
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