Vers la fin de l’année dernière, j’ai bu toutes les merveilles de Peacock Sauvé par le gong réveil en l’espace d’un jour ou deux. C’était tout ce que je ne savais pas que je voulais d’un redémarrage de la télévision – une émission qui élargissait la portée myope et la distribution de l’original pour être plus inclusive. Son meilleur long métrage est le personnage trans Lexi et la façon dont les scénaristes et l’actrice Josie Totah ont intelligemment abordé son identité sans jamais sacrifier l’humour qui accompagne le fait de jouer un personnage qui est finalement un descendant de Jenna Maroney (la créatrice de l’émission, Tracey Wigfield, est une 30 Rocher alun et le génie qui a également jeté les bases du travail exquis de Nicole Richie sur Bonne nouvelle).
Une fois que j’ai manqué d’épisodes, des amis m’ont convaincu de sauter sur le nouveau Le sexe et la ville la relance, Et Juste Comme Ça… parce qu’ils voulaient en discuter. Dès le moment où j’ai commencé à regarder, j’ai été étonné qu’il s’agisse d’une vraie série télévisée et non d’une parodie décalée. Les personnages se sont comportés de manière erratique, non pas parce que nous les rencontrions plus d’une décennie plus tard et n’étions pas habitués à leur nouvelle vie, mais parce que leurs interactions avec d’autres personnes semblaient de nature presque étrangère. Plus j’ai regardé, plus je suis devenu confus quant à ce que la série a fait à ses personnages (Charlotte étant principalement l’exception).
Au début, je pensais que le problème principal était Che Diaz (Sara Ramirez). Le caractère non binaire profondément ennuyeux a inspiré les cis à écrire des chapes contre eux, qui, en toute honnêteté, n’ont pas tort. Et pourtant, alors que je regardais l’avant-dernier épisode, « Sans attaches», je n’ai pas pu m’empêcher de me demander : est-ce que l’écriture atroce de Che Diaz ne fait que nous distraire du vrai problème : Miranda Hobbes ?
Pour Miranda, l’incohérence des personnages a remplacé la croissance des personnages
Et Juste Comme Ça… est un spectacle hyper-conscient de son propre héritage; après s’être concentré sur la fin de la vie de Carrie avec Big lors de la première, il a pratiquement été conçu pour reconnaître ses propres limites de haut en bas, se targuant désormais d’être inclusif, peu importe à quel point il essaie au hasard d’élargir sa distribution. Dans ses meilleurs moments, la série se penche soit sur le domaine d’une sitcom absurde, soit sur une exploration sincère de ce que signifie faire l’expérience du changement lorsque vous vous êtes habitué à un certain style de vie. Kristin Davis excelle dans le premier et Sarah Jessica Parker dans le second, mais Cynthia Nixon se sent douloureusement déplacée tout au long de la série.
Dans la continuité d’un spectacle qui a toujours été plutôt intelligent à propos de ses personnages et de leurs relations, comment le flux et le reflux de la vie pouvaient lentement changer quelqu’un au fil du temps, tout à propos de Miranda ressemble à une bombe qui a explosé et personne ne savait quoi en faire. C’est tellement très soudain, et bien que le personnage ait eu toute une vie pour le jouer hors écran, aucun des choix qu’elle fait ne semble organique. « Nous ne pouvons pas simplement rester qui nous étions », dit-elle à Charlotte, dans une dispute sur ses choix de devenir gris et de retourner à l’école, mais la série semble déterminée à la changer trop rapidement tout en laissant ses amis faire face à leur croissance. des douleurs.
AJLT jette constamment Miranda dans les situations les plus absurdes, toutes les réactions de Nixon étant jouées comme si elle avait complètement perdu la tête et jouait dans une série différente, ou habitant un autre plan d’existence, que ceux qui l’entourent. C’est dans les scènes dignes de grincer des dents qu’elle a avec son professeur le Dr Nya Wallace (Karen Pittman), en particulier celles dans lesquelles elle joue le sauveur blanc (et, oui, cela inclut la scène où elle la sauve d’être agressée à une station de métro par quelqu’un en costume de Chucky). C’est dans la façon dont elle traite à la fois son mari Steve (David Eigenberg) et son fils Brady (Niall Cunningham) comme s’ils étaient un fardeau dont elle ne peut pas se débarrasser assez rapidement, particulièrement pénible à regarder lorsque l’émission a souvent fait du handicap auditif de Steve la cible de la blague, même si David Eigenberg, l’acteur qui ple couche, a un état similaire. Et c’est plus évident dans chacune de ses interactions avec Che Diaz.
Che ou Miranda : Qui est vraiment à blâmer pour ce scénario inégal ?
Che est, en fait, le pire. Leur introduction m’a instantanément frotté dans le mauvais sens, pas seulement parce que je suis aussi une personne non binaire, mais comme quelqu’un qui regarde beaucoup trop la télévision et qui connaît un mauvais personnage quand il en voit un. Ils sont un podcasteur et un comédien célèbre, mais pas une seule blague qu’ils ont racontée dans l’émission n’a été réellement drôle. Tout le gimmick du Che, à partir du moment où ils se présentent sur leur podcast X, Y et moi (qui est un titre terrible et aussi, par coïncidence, le titre de IVF Books for Children, par une recherche aléatoire sur Google), est simplement de discuter de l’un des trois traits limités : leur sexe, leur sexualité et leur mauvaise herbe.
L’arc narratif dérangé de Miranda ne démarre pas réellement lors de sa première rencontre avec le Che. En raison du penchant du Che pour fumer de l’herbe à chaque minute de la journée, y compris dans les ascenseurs avec d’autres personnes, ce qui, franchement, est la chose la plus grossière au monde, le Che en partage avec Brady aux funérailles de Big. Miranda, à juste titre, devient folle. Aucun être humain ne devrait transporter une pipe emballée partout où il va, et aucun être humain ne devrait simplement offrir de l’herbe à des adolescents lors des funérailles d’une personne qu’ils ne connaissent pas. Mais Che Diaz ne comprend pas la courtoisie commune, et au fil des épisodes, Miranda non plus.
Le cinquième épisode de Et Juste Comme Ça… présente peut-être la plus obscène de leurs interactions, non pas à cause de la sexualité qui y est présente, mais à cause de, eh bien, de tout. Che passe pour aider Carrie à « mieux podcaster depuis chez elle » alors qu’elle se remet d’une opération à la hanche. Miranda, qui s’occupe de Carrie pendant qu’elle fait la sieste, invite le Che à faire des prises de vue ; ils commencent à s’embrasser et Che doigte Miranda dans la cuisine. Carrie regarde dans une confusion induite par la drogue, pisse dans une bouteille de Snapple, puis la renverse sur son lit. Pendant tout ce temps, Miranda est dans la cuisine, gémissant et gémissant assez fort alors qu’elle couche avec le patron de Carrie.
Après cet instant, AJLT se rend compte à quel point Miranda déteste sa vie et à quel point elle est prête à tout faire exploser. Il y a un bref arc sur la lutte de Miranda avec l’alcool, mais il est rapidement abandonné au profit de se concentrer sur sa sexualité et sa relation avec Che. Elle poursuit Che à chaque tournant, agit comme si elle était leur petite amie, se plaint de ne pas avoir reçu de SMS de leur part pendant trois mois (ce à quoi Che répond par « Je fais beaucoup d’herbe,” qui est d’une stupidité exaspérante et personnellement offensante en tant que personne non binaire qui pouvez parviennent à répondre aux DM bien qu’ils soient fréquemment élevés). L’enfer, elle décide même de suivre Che à Cleveland être avec eux et crie qu’elle est dans une comédie romantique dans une scène qui ressemble à un bâillon de 30 Rocherla première saison dépouillé de tout son humour et de sa conscience de soi. Le spectacle oscille follement entre ces moments accablants qui n’ont aucun sens avec des scènes où Miranda tente désespérément de raisonner ses amis (et, par extension, le public).
Il est possible qu’assez de temps est passant entre les épisodes (la série est assez incohérente avec ses sauts de temps) où ce changement de caractère pourrait être plus raisonnable qu’il n’y paraît. Il y a déjà eu plusieurs sauts dans le temps dans les neuf épisodes qui ont été diffusés jusqu’à présent, il est donc juste de considérer que ces vies se déplacent plus rapidement que ce qui peut être capturé à l’écran. Là encore, il y a un épisode entier dédié à faire réprimander Charlotte Miranda pour son caractère erratique, ce qui la présente comme homophobe et transphobe d’une manière qui ne ressemble pas à son personnage, en particulier après cinq épisodes où elle a navigué dans la non-conformité de genre de son propre enfant. (Je crois fermement que Charlotte aurait lu au moins trois livres parentaux sur le fait d’avoir un enfant trans.) Mais même au milieu de la mauvaise écriture de leur combat, certains des points de Charlotte sont en fait plutôt incisifs. « Tu n’es pas assez progressiste pour ça », dit-elle à Miranda, et elle a tout à fait raison.
Un pas de talon empilé en avant, plusieurs pas en arrière
Rien de tout cela ne devrait invalider l’exploration par Miranda de sa propre sexualité, mais il est étrange que la série l’ait rendue si précipitée et maladroite. Qu’elle-même triche et pousse maintenant au divorce de Steve – après que leur relation ait finalement atteint un semblant de stabilité après les événements du premier SATC film, dans lequel tout son arc portait sur la tricherie de Steve, n’est pas à sa place. Miranda, en tant que personnage, a passé sa vie à essayer de gérer son équilibre parfait entre vie professionnelle et vie privée. Ainsi, lorsque Charlotte l’accuse d’avoir une crise de la quarantaine, elle dit simplement les choses telles qu’elles sont. La façon dont Miranda se lance dans sa relation avec Che sans aucune considération pour son partenaire ou son enfant, sans même penser à essayer un mariage ouvert avec Steve, est désordonnée. Loin de moi l’idée de me plaindre d’une femme qui quitte sa vie pour se retrouver (je pourrais dire à quel point j’aime Elena Ferrante La fille perdue toute la journée), mais Miranda n’a absolument aucun froid et insiste pour impliquer tout le monde autour d’elle dans ce désastre.
Chaque scène est prise entre le drame qui devrait accompagner sa crise de la quarantaine et la haute énergie d’une sitcom. L’épisode de cette semaine la trouve en train de crier activement après le Che lorsqu’elle se présente à l’improviste dans leur appartement. Elle crie : « Je suis tellement stupide ! Qui suis je? Meg Ryan ? une seconde, puis reconnaît à quel point elle se comporte de manière irrationnelle la suivante : « Je me suis vue et je me suis entendue. » Quelques secondes plus tard, quand le Che lui dit que les deux ne sortent pas ensemble, crie-t-elle, « Nous ne le sommes pas ? Qu’est-ce que nous faisons?! » Le fait que la scène ne puisse pas décider du ton qu’elle veut donner est exaspérant, en particulier dans un épisode par ailleurs bon qui a joué sur bon nombre de ses points forts (les bouffonneries loufoques de Charlotte avec les règles de sa fille et la conversation sincère et touchante de Carrie avec Steve).
Vous devez vous demander ce qui se passe exactement dans la salle des écrivains qui entraînerait cette incapacité à gérer le ton de son personnage. La décision de se pencher sur une certaine absurdité et un sexe sensationnel avec Miranda a-t-elle été une tentative de combler le vide de Samantha Jones ? Cynthia Nixon a-t-elle décidé de renoncer à la séparation du personnage et de l’actrice et a-t-elle choisi de transformer Miranda en elle-même ? Michael Patrick King vient-il de s’engager à assassiner lentement son personnage depuis l’horrible deuxième film? Quoi qu’il en soit, le spectacle est à son pire lorsqu’il se concentre sur Miranda et Che.
Les tentatives d’être progressistes, que ce soit en explorant la sexualité de Miranda ou en remettant à Sara Ramirez, une actrice talentueuse que j’affectionne depuis mon adolescence obsédée par L’anatomie de Grey et Spamalot, le pire morceau qu’ils aient jamais joué – finissent par se sentir régressifs. Ce n’est pas parce que les personnages sont ennuyeux ou que le récit est particulièrement incroyable. La série se prend trop au sérieux en ce qui concerne Miranda, se précipitant pour en faire quelque chose qu’elle n’a jamais été. Son refus de reconnaître et d’interroger le passé est tout aussi essentiel pour expliquer pourquoi tout cela se sent si mal, ignorant l’histoire pour accélérer vers une nouvelle vie.
SATC n’a jamais été à la hauteur des normes culturelles, mais regarder les personnages essayer de les rattraper faisait toujours partie du plaisir. AJLT indique clairement que le vrai progrès prend du temps et de la compréhension à travers ses scènes avec Carrie et Charlotte, mais saute le vrai travail quand il s’agit de Miranda. L’introduction au hasard et le rejet presque immédiat de ses erreurs ne rendent pas service au personnage, en particulier lorsque d’autres continuent de naviguer régulièrement dans leur propre blancheur et leurs privilèges. Charlotte a raison quand elle dit que Miranda n’est pas assez progressiste pour cela, mais c’est parce que la série n’est pas assez progressive pour cela, ne l’a jamais été et, de manière réaliste, ne le sera jamais.