Le tendre conte père-fille « Mon père, le camion », la série rauque sur le passage à l’âge adulte « Esther » et la poignante docu-série « L’avenir impossible » font partie des projets qui s’aventurent au Mifa d’Annecy pour des sessions de pitch mercredi dans le cadre du Forum annuel de la Ligue ibéro-américaine d’animation.
Simultanément, La Liga lancera également Ibermedia Next pour favoriser le développement de coproductions animées innovantes entre les pays ibéro-américains et l’Italie, le Portugal et l’Espagne, organisées en tandem avec IBERMEDIA et Premios Quirino.
« Cette édition d’Annecy revêt une immense importance pour l’Amérique latine, avec le Mexique au premier rang comme pays d’honneur », Animation ! chef Silvina Cornillon dit Variété. « Notre programme Focus dédié capture parfaitement l’essence de l’esprit créatif dynamique et multiforme de l’animation ibéro-américaine, reflétant pleinement son dynamisme et sa diversité. »
Une collaboration animée entre l’animation argentine! Ventana Sur, Premios Quirino de la Animación Iberoamericana de Tenerife et Pixelatl Festival du Mexique, l’événement vise à soutenir davantage les cinéastes prometteurs.
« À travers cette session, notre objectif est de favoriser des collaborations significatives et d’encourager un plus grand nombre de coproductions. De plus, nous visons à fournir une plate-forme nourricière où les talents émergents peuvent présenter leurs voix uniques et contribuer à la croissance de l’industrie », a déclaré Cornillon.
L’ardoise latino-américaine de cette année comprend deux longs métrages, trois séries et un court métrage avec des thèmes allant du mystique au sincère et des points intermédiaires. Certains réalisateurs, informés par leur héritage, d’autres inspirés pour documenter les mouvements sociaux qui couvaient.
Les titres ont été sélectionnés parmi les projets gagnants de longs et courts métrages et de séries présentés à l’Animation 2022 ! Pitching Sessions à Buenos Aires, l’Animation ! Programme de mentorat pour les créatrices et Bootcamp Shortway/Pixelatl.
Une autre ventilation des titres:
« Musée de la chair de poule de Kale » (Lena Franzz, Brésil)
Dans cette série, utilisant Harmony Toon Boom et 2D Cutout, deux frères et sœurs aux personnalités contrastées s’efforcent de se comprendre, luttant simultanément contre des apparitions inquiétantes. Produit par Studio Chifrezz, c’est un « projet qui est né du mélange de nos trois passions : l’animation 2D, la comédie et les histoires effrayantes », explique Franzz.
Musée de la chair de poule de Kale
« Chocó et la jungle magique » (Estefanía Piñeres Duque, Colombie)
Le long métrage 2D suit Chocó, 13 ans, alors qu’elle affronte le monstre qui a dévoré son frère, un voyage qui prouve que la créature n’est pas telle qu’elle a été perçue au premier abord. C’est « une histoire d’empathie qui vise à célébrer la diversité, inspirée des traditions culturelles du Pacifique colombien », explique Piñeres.
« Mon père, le camion » (María Cristina Pérez, Colombie)
Le premier long métrage de Pérez suit le parcours d’un père vers sa véritable vocation après un déménagement obstiné et rempli de calamités dans la grande ville avec sa fille. Utilisant des médias mixtes avec la 2D traditionnelle numérique, c’est « un projet avec une proposition visuelle inspirée de la peinture et de l’esthétique artisanale », partage Pérez.
Mon père, le camion
« Me dévoiler » (Natalia Pájaro, Mexique)
Mêlant peinture à l’huile et animation traditionnelle, ce court métrage retrace la crise psychotique d’Henrietta. Une jeune femme en crise traversant trois jours sans dormir, elle sombre dans un profond délire. Le film a été sélectionné par La Liga à Shortway/Pixelatl et est produit par David Flores.
« L’avenir impossible » (Martín Haas & Antonio Balseiro, Argentine)
Dans cette série documentaire, Haas et Balseiro présentent une vision ambitieuse pour un avenir décentralisé. Utilisant les médias mixtes, la rotoscopie et l’animation 2D, leurs protagonistes mènent une révolution vers un avenir meilleur, les images dépeignent des sujets affectant le changement contre vents et marées. Paula Moura García et Martín Domínguez produisent.
» Esther” (Ezequiel Torres, Argentine)
Avec des rêves de devenir guérisseuse, Esther et un mentor improbable sont chargés de surmonter les obstacles pour cimenter son potentiel dans cette 2D, « série qui parle de notre enfance en Amérique latine entourée de guérisseurs et de rituels, du point de vue d’une adolescente Otaku du années 90 », dit Torres.