Dans le passé récent de la Guerres des étoiles franchise, les écrans sont devenus plus petits, tout comme sa galaxie. Ce n’est pas un phénomène nouveau; la saga a souvent eu des problèmes de proximité en ce qui concerne la façon dont sa vaste liste de personnages a tendance à apparaître dans la vie de chacun, que l’histoire en ait besoin ou non. Dark Maul (Ray Park) a fait une apparition inattendue à la fin de Solo : Une histoire de Star Warsune apparence déconcertante (si vous n’avait pas regardé une paire de spin-offs animés, c’est-à-dire) qui promettait des choses passionnantes, et a fini par devenir un cul-de-sac narratif particulier. Yoda a fait équipe avec Chewbacca, brièvement, dans Star Wars : Épisode III — La Revanche des Sith, sans raison sérieuse autre que c’était facile à faire et que la chronologie favorisait l’appariement. L’étendue de Guerres des étoiles a toujours ressemblé au volume d’un coffre à jouets. Fait Guerres des étoiles La télévision doit être aussi petite ?
Ce n’est pas le cas. En effet, la première année de Guerres des étoiles la télévision ressemblait à un souffle revigorant d’air givré par Hoth parce qu’il ne se souciait pas des visages familiers du canon plus large. Chaque épisode de Le Mandalorienc’est la première saison a eu la patience d’un western spaghetti de plusieurs heures, avec de longs plans magnifiquement conçus de Din Djarin (Pedro Pascal) se bousculant d’une mission dangereuse à l’autre, son petit ami vert (alors connu uniquement sous le nom de « The Child ») trille doucement derrière lui.
Le Mandalorien a jalonné une revendication sur des avant-postes jamais vus auparavant dans le plus large Guerres des étoiles galaxie, et a abandonné les personnages hérités au profit de la création de nouveaux intrigants et mémorables: l’ermite Ugnaught Kuiil de Nick Nolte, le mécanicien jovial (si douteux) d’Amy Sedaris Peli Motto, Migs Mayfeld de Bill Burr; la liste des vedettes continue. En tant que premier live-action de Lucasfilm Guerres des étoiles séries, Le Mandalorien l’impression d’être à l’aube de quelque chose de nouveau; au-delà ses innovations en coulisses à la pointe de la technologieil a fait Guerres des étoiles se sentir plus grand et plus mystérieux qu’il ne l’avait été en une génération.
C’est pourquoi la deuxième saison de Le Mandalorien rend le premier look presque expérimental en comparaison. Là où la première saison a pris des risques, la saison deux s’est enfouie dans le coffre à jouets et a sorti les favoris des fans d’autres Guerres des étoiles des histoires telles que Ahsoka Tano (Rosario Dawson), Bo-Katan Kryze (Katee Sackhoff), Boba Fett (Temuera Morrison), et peut-être le plus controversé, Luke Skywalker (Mark Hamill, type de).
Avec le recul, l’absence d’une ligne de conga camée a joué un grand rôle dans l’octroi Le Mandalorienla première saison d’entraînement et un sens du but. On ne peut pas en dire autant de Mando saison deux, qui se livrait à des détours pittoresques pour des sensations fortes faciles – il s’est mis au travail pour préparer le prochain lot de Guerres des étoiles montre dès qu’il le pouvait-au lieu de diriger le Crête de rasoir vers un territoire inexploré. Par le temps la finale de la saison deux s’est déroulée, le spectacle connu et loué pour son approche minimale devenait bondé. C’est intéressant que Mandalorien le showrunner Jon Favreau a également réalisé L’homme de fer 2lui-même une suite à une histoire à succès qui change de paradigme (Homme de ferque Favreau a également dirigé) qui s’est enlisé dans divers fils d’intrigue destinés à mettre en place de futures sagas.
L’empilement de personnages est une tendance que nous voyons de plus en plus Guerres des étoiles la télévision, et même ses offres animées ne sont pas à l’abri. Star Wars: Le mauvais lot s’est attaqué aux retombées de l’ordre catastrophique 66 de l’empereur Palpatine (Ian McDiarmid) en se concentrant sur une escouade d’élite de soldats clones connue sous le nom de Clone Force 99 : Hunter, Echo, Wrecker, Tech et Crosshair (tous exprimés par Dee Bradley Baker) ainsi que le mystérieux (et déchirant !) clone Omega (Michelle Ang). Au moins, il l’a fait au début: Dans son premier épisode crackerjack, Crosshair trahit le Batch et rejoint l’Empire, un acte qu’ils croyaient à l’époque être déclenché par les mêmes mécanismes qui ont retourné l’armée de clones de la République contre les Jedi. C’était une chance pour Guerres des étoiles pour suivre Crosshair dans le transfert chaotique du pouvoir de la République à l’Empire nouvellement forgé, ainsi qu’une chance d’apprendre comment cette tournure des événements a affecté le tireur d’élite et son ancien frère d’armes, Hunter.
Au lieu, Le mauvais lot a largement bourré le travail du personnage de Crosshair-Hunter dans la périphérie pendant la majeure partie de la saison et a carrément ignoré d’autres points de l’intrigue extrêmement riches, tels que La transformation traumatisante d’Echo lors de la dernière saison de Star Wars: La guerre des clones. Au lieu de cela, des personnages populaires d’autres Guerres des étoiles montre, comme Rebelles » Héra Syndulla, ont reçu des histoires complètes sur l’origine des épisodes qui a tiré le spectacle loin, très loin de l’équipage du Maraudeur des ravagesdes personnages dont nous étions chargés de nous occuper pendant qu’ils naviguaient à la recherche d’une nouvelle vie dans une galaxie mortelle. Pendant cette semaine au moins, Clone Force 99 a été invitée à participer à sa propre émission de télévision.
Ce qui nous amène à Le livre de Boba Fettune série qui creuse allègrement là-dedans Guerres des étoiles coffre à jouets et sort les sonneries de la large gamme de séries animées, de bandes dessinées et de films de Disney. Certains arrivent assez naturellement à la série, comme le gladiateur Wookie devenu muscle engagé Black Krrsantan (qui est apparu pour la première fois dans Marvel’s 2015 Dark Vador comique), tandis que d’autres se présentent et perturbent complètement la première véritable fissure de Boba Fett à devenir lui-même un personnage réel – sans parler de voler ce peu d’élan FettL’arc de l’histoire de gangster doux avait.
C’est vraiment époustouflant : Din Djarin et son petit copain courageux Grogu détournent le cinquième et sixième épisodes de Boba Fett pour mettre en place leur propre troisième saison (apportant efficacement de la chaleur et de la tendresse à une émission en grande partie dépourvue, mais quand même), et une apparition surprise des graines de Rosario Dawson le prochain Ahsoka séries. Dans ces épisodes, nous retrouvons également Luke Skywalker, une étrange fusion de remplaçant, technologie de contrefaçon profondeet Travail vocal construit par l’IA c’est de loin l’inclusion la plus flagrante de la série, une contrefaçon évidée d’un personnage révolu dont la cadence auto-réglée est un signe robotique effrayant de résurrections encore plus effrayantes à venir. (Sérieusement, les gars, Sebastian Stan n’est pas trop occupé pour Guerres des étoiles.)
Cela pourrait ne pas déranger un grand nombre de fidèles qui considèrent que dépoussiérer les figurines d’action bien-aimées et les écraser ensemble comme une caractéristique de Guerres des étoiles, pas un bogue. Frissons viscéraux et sentiments chaleureux loués à partir d’histoires bien-aimées, distribués au prix de drames et de changements substantiels – selon votre point de vue, cela pourrait compliquer les perspectives d’avenir Guerres des étoiles projets, même ceux qui ne sont pas à première vue liés à la saga Skywalker, tels que L’Acolyte, un « thriller mystère » qui s’aventurera dans les derniers jours légendaires de la Haute République. Comment Lucasfilm liera-t-il cette histoire, qui se déroule 200 ans avant qu’Anakin Skywalker ne soit sorti de nulle part, aux signes extérieurs plus familiers et conviviaux des fans de l’original Guerres des étoiles trilogie? Il y a une chance que ce ne soit pas le cas.
Moins certain est la façon dont la série très attendue de Disney +, Obi Wan Kenobi (prévu pour une sortie le 25 mai), gérera son équilibre entre l’histoire et le personnage lorsque nous savons déjà que le spectacle comprendra Darth Vader de Hayden Christensen, une inclusion surprise qui contourne les traditions établies dans le but de faire paniquer son public. (ligne de Vador dans Un nouvel espoir-« Quand je vous ai quitté, je n’étais que l’apprenant. À présent, je suis le maître »- fait maintenant beaucoup plus de travail que prévu à l’origine.)
Guerres des étoiles peut-être regarde-t-on vers l’avenir avec des sauts technologiques qui ont déjà changé la façon dont la télévision de genre ambitieuse est réalisée, mais on a vraiment l’impression qu’elle est terrifiée à l’idée de laisser tomber le passé. Ne pas aider les choses, c’est la réaction chaotique mixte à Star Wars : Les Derniers Jediqui a montré une faille dans le fandom qui sépare ceux qui aspirent à quelque chose de différent de cette saga vieille de plusieurs décennies et ceux qui aiment la façon dont les choses vont bien.
A chaque pas vers quelque chose d’innovant et d’audacieux, Guerres des étoiles recule de deux pas. Mis à part la tête de seau Mandalorian de renommée mondiale et les oreilles vertes souples de Yoda, Din Djarin et Grogu sont spéciaux car ils représentent une audace pour laquelle Guerres des étoiles n’est généralement pas connu de nos jours. Tracer une voie vers de nouvelles frontières inconnaissables aux côtés de personnages qui ne sont pas déjà imprimés sur nos couvertures de sécurité effilochées – maintenant cette est la voie, pas seulement pour l’avenir de Guerres des étoiles télévision, mais pour Guerres des étoiles dans son ensemble.