L’initiative de financement Wild Card de l’Institut suédois du cinéma développe de nouveaux talents depuis 2018. Conçue pour soutenir les récents diplômés des écoles de cinéma, elle les aide à réaliser un premier long métrage à petit budget. Le réalisateur né à Stockholm, Ernst De Geer, a été parmi la première cohorte à bénéficier de ce programme et sa satire « The Hypnosis » sera présentée en première mondiale dans le cadre de la compétition Crystal Globe du Festival du film de Karlovy Vary. Totem Films gère les ventes mondiales.
« The Hypnosis » suit le jeune couple André (Herbert Nordrum, « The Worst Person in the World ») et Vera (Asta Kamma August, « The Pact »), partenaires en affaires comme dans la vie, alors qu’ils présentent leur application mobile sur les femmes santé reproductive lors d’un séminaire prestigieux destiné à attirer les investisseurs. Malheureusement, la visite précédente de Vera chez un hypnotiseur pour l’aider à arrêter de fumer entraîne des conséquences inattendues… comme la perte de ses inhibitions normales pendant leur week-end de pitch crucial.
Curieusement, des chiens, réels et imaginaires, apparaissent à divers endroits de l’histoire. De Geer déclare : « Nous aimions bien que le chien puisse représenter plusieurs choses différentes. Il y a à la fois le comportement effréné et le chien obéissant là-dedans.
Ernst De Geer
Avec l’aimable autorisation de Per Larsson
De Geer plaisante en disant que l’une des premières étincelles d’inspiration pour le film est venue de voir un vieux dessin animé de Donald Duck où le personnage commande un kit d’hypnotiseur et commence à hypnotiser son chien. Plus sérieusement, il dit : « Je pense que depuis le début, j’étais surtout intéressé par ce qui se passerait si quelqu’un proche de moi commençait soudainement à agir différemment. Je voulais explorer le sentiment d’embarras secondaire dans une relation proche, et à quel point cela peut être suffocant pour l’autre personne (et, il s’avère, aussi pour la personne qui ressent l’embarras). Comme De Geer le montre dans le film, c’est un sentiment très humain, mais aussi destructeur.
Les sessions de présentation informatique du film peuvent faire penser aux films en développement dans les festivals et à la façon dont le jeu de présentation est à la fois éducatif et atroce pour les cinéastes. De Geer admet que de tels pitchs faisaient également partie de l’inspiration du film. Il dit: « Moi et Mads Stegger, mon co-scénariste, avons assisté à un concours de présentation comme celui-là avec un film différent, et c’était vraiment atroce parce que nous n’étions tout simplement pas très bons dans cette situation. »
La majeure partie de l’action du film se déroule dans les limites étroites d’un hôtel, d’une chambre d’hôtel et d’un centre de conférence, et ces lieux imposent des contraintes étonnamment utiles au projet. De Geer déclare : « Étant donné que le film est à petit budget, cela a aidé à garder les choses uniformes. Moi et le directeur de la photographie Jonathan Bjerstedt vivions dans le même hôtel dans lequel nous avons tourné le film avant et pendant le tournage, nous avons donc eu beaucoup de temps pour déterminer comment nous voulions tirer le meilleur parti de l’emplacement.
De Geer confie que le plus grand défi dans la réalisation de « The Hypnosis » était le délai limité qui accompagne un projet à petit budget, mais déclare : « En fait, je pense que le tournage a été une expérience très agréable. En fait, j’avais parfois peur que les choses se passent trop bien, car il y a cette idée stupide qu’un tournage fluide ne fait pas un bon film. Mais quand le tournage est aussi court, il faut vraiment que les choses se passent bien, sinon tu n’y arriveras pas du tout !
Peut-être que la principale conclusion de De Geer après la réalisation de son premier long métrage était son désir de tourner son prochain film dans l’ordre chronologique, « parce que je pense juste que cela correspond à mon style de réalisation ». Il note : « Bien sûr, c’est toujours difficile à faire, et c’est une question de budget, mais j’ai trouvé que c’était encore plus pertinent lors du tournage d’un long métrage plutôt que d’un court-métrage, car les arcs émotionnels sont plus longs. »
Les artistes Nordrum et August ont été choisis deux ans avant le tournage. De Geer pense que cela a laissé plus de temps à leurs personnages pour s’installer, mais dit: «Nous avons fait de l’improvisation, à la fois pendant les répétitions et sur le plateau. J’aime toujours essayer une improvisation limitée sur le plateau pour découvrir ce qu’une scène a à offrir.
Diplômé de l’école de cinéma norvégienne, De Geer le décrit comme un lieu où l’accent est mis sur l’artisanat et sur l’apprentissage des bases de la narration. Il dit : « Je pense que c’était ce qui m’attirait le plus, une sorte d’approche pratique. Je pense qu’étudier le cinéma sera toujours frustrant car c’est un tel mélange entre l’artisanat et l’art intuitif, et il est très difficile d’apprendre ces deux choses à la fois.
Maintenant, avec sa fonction Wild Card à son actif, quelle est la prochaine étape pour De Geer ? Il dit : « Moi et Mads développons un nouveau long métrage avec Garagefilm et notre producteur Mimmi Spång, mais il est un peu trop tôt dans le développement pour en dire beaucoup plus ! »