Avertissement spoiler pour Life is Strange : True Colors
Alors qu’Erika Mori et Han Soto n’ont pas remporté la victoire aux BAFTA Game Awards de la semaine dernière, le duo était de bonne humeur après avoir traversé l’étang pour passer du temps avec leurs collègues nominés. Connus pour leurs rôles de frères et sœurs Alex et Gabe Chen dans Life Strange: True Colors, nous avons eu la chance de les rattraper sur le tapis rouge et de parler de la grande décision controversée du jeu, de la capture de mouvement et de l’impact que leurs personnages ont laissé sur tant de gens.
Dans le dernier chapitre, les joueurs choisissent de condamner ou de pardonner à Jed son rôle dans la tentative de meurtre d’Alex et la mort de son frère. Je suis une personne gentille, alors j’ai décidé de le laisser partir, mais la rédactrice en chef Stacey Henley et Mori elle-même n’ont pas tardé à être en désaccord avec moi. « Tant de gens, en regardant les pourcentages, ont choisi de lui pardonner », me dit Mori. « Alors je me dis: » Eh bien, je suppose que la plupart des gens qui jouent à ce jeu sont meilleurs que moi. « »
Soto est sur la même longueur d’onde : « Condamner définitivement. Nous en avons déjà parlé, mais la vie se déroule et vous traversez différentes expériences parce que la dernière fois qu’on m’a posé cette question, j’ai donné une réponse différente. Maintenant, j’ai vécu certaines choses et j’ai dû y réfléchir, mais parfois les gens prennent de mauvaises décisions. Non, je condamne.
Les frères et sœurs fictifs ont également parlé de donner vie à leurs personnages respectifs et de la façon dont la capture de mouvement combinée à une équipe de narration talentueuse a permis aux battements émotionnels d’atterrir beaucoup plus souvent qu’autrement. Contrairement aux entrées précédentes de la série, True Colors est une expérience singulière sans cliffhangers épisodiques ni calendrier de sortie échelonné.
« J’ai eu beaucoup d’aide de la part de l’équipe créative car ils ont réussi à garder la nature conditionnelle du script et à me permettre d’être dans l’instant », explique Mori. « J’ai pu plonger dans la réalité de ce qu’Alex ressentait et disait à ces moments-là sans me dire : ‘Ok, alors que s’est-il passé la dernière fois qu’ils ont dû faire un choix ?’ C’était vraiment utile et l’équipe est inestimable.
Quant à Soto, son approche est un peu plus nerd et analytique, mais non moins dévouée. « J’ai des notes sur mon script », me dit-il. « Selon le jour et les scènes que nous tournions, je me sentais d’une certaine manière, alors j’ai codé les choses en vert, rouge et jaune pour que je sache comment me sentir. C’est dur, c’est dur de savoir comment se sentir et où iront les branches.
Le personnage de Gabe est également assez spécial dans la façon dont il est exécuté. Bien qu’il soit une force principale tout au long du jeu, il n’y est pas vraiment très impliqué. Rencontrant sa fin à la fin du premier chapitre, sa présence se fait sentir dans les leçons apprises par Alex et le chagrin qu’elle doit traverser en acceptant la disparition soudaine de son frère. Soto n’était même pas au courant qu’il reviendrait pour des scènes supplémentaires une fois qu’il aurait mordu la poussière, ce qui rendait les émotions requises encore plus fascinantes pour lui.
« L’une des choses dont j’ai parlé avec notre directeur était le genre de résidu que je voulais laisser pour [Alex] dans les prochains chapitres », explique Soto. «Ce n’était pas savoir qu’il y avait un chapitre quatre, ne pas savoir qu’il y avait un chapitre cinq, alors quand ils m’ont ramené, j’avais l’impression de boucler la boucle et de tout boutonner. C’était un appel téléphonique ou un e-mail très surprenant parce que je pensais qu’ils plaisantaient avec moi, parce que nous nous faisions des blagues tout le temps. Comme mec ce n’est pas drôle, tu m’as déjà tué alors laisse-moi mourir en paix.
Un grand nombre de ces scènes – y compris les moments de clôture entre Alex et Gabe – ont été rendues possibles grâce à l’intimité offerte par la capture de mouvement. Cela signifie que vous n’enregistrez plus seul dans une cabine vocale, mais que vous agissez aux côtés d’autres acteurs sur une scène sonore où de véritables émotions et interactions peuvent se manifester.
« Je pense qu’il y a un aspect physique qui transparaît dans la voix, du moins pour moi, car même lorsque je faisais du VO, il y avait beaucoup de fois où j’étais debout et que je me déplaçais en utilisant le reste de mon corps », Mori dit moi. « Ce n’est pas seulement la capture du corps mais aussi la capture du visage, car il y a tellement de communications non verbales. De la position au clin d’œil au pli entre vos sourcils, vous pouvez voir tellement de choses, et je pense que la combinaison de toutes ces pièces fait un jeu vraiment puissant.
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