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Rhinestone Coffee (1980)
PHOTO PROVIDED BY THE CINEMATHEQUE QUÉBÉCOISE
A scene from Rhinestone Coffeethe very first film by Léa Pool
Script and production: Luc Caron and Léa Pool
A cinematographic poem, produced upon leaving UQAM, which recounts the hopes and disappointments of a woman who speaks to herself. “I haven’t seen this film for a very long time, because it’s invisible, but I want to see it again. I’m probably going to be a little embarrassed, but I’m still very proud of the images, of the atmosphere. On the other hand, I find that it is too talkative, which does not surprise me. The influence of Marguerite Duras probably, but without her talent [rires]. I was young, I was starting! »
The woman at the hotel (1984)
Scénario : Robert Gurik, Michel Langlois, Léa Pool
Réalisation : Léa Pool
Tournant un film dans sa ville natale, une cinéaste est inspirée par une inconnue, qui erre dans un hôtel. Avec Paule Baillargeon, Louise Marleau et Marthe Turgeon. « Je suis encore très attachée à ce film, qui garde sa modernité sur le plan du langage cinématographique. J’ai fait La femme de l’hôtel en toute naïveté, avec une liberté extraordinaire, qu’on perd forcément ensuite. Personne ne me connaissait, mais Paule, Louise et Marthe ont accepté de passer une audition. Les trois actrices ont même décidé d’écrire une lettre de soutien aux institutions après avoir lu le scénario. Ça m’a donné confiance. Ce film, c’était comme un cri du cœur. »
Bande-annonce fournie par Éléphant – Mémoire du cinéma québécois
Anne Trister (1986)
Scénario : Léa Pool et Marcel Beaulieu
Réalisation : Léa Pool
Après les funérailles de son père, une jeune femme quitte sa Suisse natale pour emménager à Montréal. C’est dans ce long métrage que fut popularisée l’inoubliable chanson De la main gauche, de Danielle Messia. Avec Albane Guilhe et Louise Marleau. « Anne Trister a été sélectionné en compétition à Berlin, une ville où mon père a vécu. Il comporte des choses très personnelles. Quant à la chanson, j’avais vu par hasard à la télévision une chanteuse qui interprétait Il voyage en solitaire. J’ai eu le réflexe d’enregistrer le générique de l’émission et c’est là que j’ai su que cette chanteuse était Danielle Messia. En faisant une recherche plus poussée, je suis tombée sur De la main gauche avant le tournage. J’ai contacté Danielle et j’ai découvert que nous avions plusieurs points en commun. Elle fut atteinte d’un cancer foudroyant qui l’a emportée toute jeune, à 28 ans. Elle n’a malheureusement pas été en mesure de voir le film. »
Bande-annonce fournie par Éléphant – Mémoire du cinéma québécois
À corps perdu (1988)
PHOTO FOURNIE PAR LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE
Matthias Habich, Johanne-Marie Tremblay et Michel Voïta dans À corps perdu, un film de Léa Pool
Scénario : Marcel Beaulieu (avec la collaboration de Michel Langlois)
Réalisation : Léa Pool
À son retour à Montréal, un photographe est perturbé par le reportage qu’il vient de faire au Nicaragua, ainsi que par la mouvance du triangle amoureux duquel il fait partie. Avec Matthias Habich, Johanne-Marie Tremblay et Michel Voïta. « Il s’agit d’une adaptation d’une partie du roman Kurwenal. La rencontre avec Yves Navarre, son auteur, fut très belle. Il est mort jeune, mais il a eu le temps de voir le film et l’a beaucoup aimé. Je suis encore très amie avec Matthias Habich. Je sais que les mélanges d’accents en ont dérouté certains, mais je trouve que ça traduit une réalité. Et puis, il y a ce triangle amoureux. On en parle peu, mais il y a plus de bisexualité et de fluidité qu’on le croit dans mes films ! »
La demoiselle sauvage (1991)
PHOTO FOURNIE PAR LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE
Matthias Habich et Patricia Tulasne dans La demoiselle sauvage, un film de Léa Pool
Scénario : Laurent Gagliardi et Michel Langlois
Réalisation : Léa Pool
Ayant échappé de justesse à la mort, une femme se réfugie dans les montagnes, mais tombe d’épuisement après plusieurs jours d’errance. Avec Patricia Tulasne et Matthias Habich. « J’avais vraiment envie de tourner en Suisse, dans une région où j’ai passé toutes mes vacances. La symbolique du barrage, de l’enfermement, dans un lieu immense, c’était une métaphore forte visuellement pour cette femme qui a dû se défendre et trouver refuge à la montagne. L’accueil fut plus tiède. Évidemment, c’est décevant sur le coup, mais avec le recul, on parvient à comprendre pourquoi un film a moins bien marché qu’un autre. Je reste attachée à La demoiselle sauvage, même si, c’est vrai, ce film est plus éloigné de mon univers et ne porte pas la même charge émotive. »
Emporte-moi (1999)
Scénario : Léa Pool et Monique H. Messier
Réalisation : Léa Pool
Hanna a 13 ans, et 1963 est l’année où tout se décide. Résolument autobiographique, Emporte-moi met en vedette Karine Vanasse et Pascale Bussières. « Après Mouvements du désir, une expérience plus forte que le résultat, Emporte-moi raccorde le lien avec mes premiers films, même si, pendant cette période, j’ai également fait des documentaires très personnels [Hotel Chronicles et Gabrielle Roy]. Karine’s talent was not hard to detect; it was obvious at the hearing. She’s gifted. Bring me definitely one of my favorite movies. »
The Blue Butterfly/The blue butterfly (2004)
Scénario : Pete McCormack
Réalisation : Léa Pool
Atteint d’un cancer incurable, un enfant convainc un célèbre entomologiste de l’accompagner pour capturer un papillon très rare d’Amérique centrale. Avec William Hurt, Pascale Bussières et Marc Donato. « Réaliser deux films anglophones coup sur coup relève du pur hasard dans la vie. Lost and Delirious, que j’ai réalisé avant, et The Blue Butterfly sont des projets clés en main qu’on m’a offerts, dont j’aimais beaucoup les sujets. J’ai fait Le papillon bleu pour ma fille, que j’élevais seule. J’y ai dirigé pour la première fois une grande vedette, William Hurt, et, étant timide de nature, ça m’intimidait au départ. William était timide aussi, mais parfois caractériel. Et comme mon père l’était aussi, j’ai su comment le gérer. Il a été très généreux, cela dit. »
Maman est chez le coiffeur (2008)
Scénario : Isabelle Hébert
Réalisation : Léa Pool
En 1966, une journaliste quitte sa famille pour se réaliser, laissant derrière elle son mari et ses enfants. Avec Céline Bonnier, Laurent Lucas et Marianne Fortier. « Le scénario est écrit par Isabelle Hébert, qui s’est inspirée de l’histoire de sa propre famille. Ce projet m’est arrivé un peu par la bande. J’aime beaucoup ce film, qui fait aussi partie de mes coups de cœur. Et puis, j’adore tourner avec des enfants. Marianne Fortier était déjà une excellente comédienne. Les deux jeunes garçons [Élie Dupuis et Hugo St-Onge-Paquin] were also great. »
Augustine’s Passion (2015)
Screenplay: Marie Vien and Léa Pool
Directed by: Lea Pool
In rural Quebec in the 1960s, a nun struggles to save her school, where music is taught, from closing. With Céline Bonnier, Lysandre Ménard and Diane Lavallée. ” For Augustine’s Passion, I liked the subject. In 1975, when I arrived, people told me about the weight that religion had in Quebec for a long time and I couldn’t believe it. We didn’t experience that at all in Switzerland. Having no preconceived ideas, I looked at these nuns with benevolence. Maybe that’s what appealed so much. This kind of success always surprises! »
And at worst, we’ll get married (2017)
Screenplay: Sophie Bienvenu and Léa Pool
Directed by: Lea Pool
A lost teenager falls obsessively in love with a guy twice her age who just wants to help her. With Sophie Nélisse, Karine Vanasse and Jean-Simon Leduc. “My daughter introduced me to Sophie Bienvenu’s novel. I admit to having a little turd on my heart in the face of criticism of this film because Sophie Nélisse, who was just 15 at the time, was unfairly attacked. She did exactly what I wanted. I found it difficult and I still consider her remarkable performance today, in a composition role where she perfectly conveys the multiple facets of the character. Outside Quebec, the reception was much more favourable. Perhaps this is due to the fact that the novel was less known elsewhere. »