Le dramaturge primé devenu scénariste a déclaré à IndieWire : « Je trouve que le cynisme est complètement, intellectuellement en faillite. »
Samuel D. Hunter, dramaturge primé au Drama Desk Award, est devenu candidat au meilleur scénario adapté. fille adolescente. Pourtant, il espère que les gens se rendent compte qu’il s’agit de plus qu’une simple histoire d’obésité morbide.
« Je comprends tout à fait », a déclaré le scénariste à IndieWire lors d’un petit-déjeuner à West Hollywood le matin des Governors Awards. «Ils vont probablement penser à ce genre de description singulière et édulcorée d’une phrase, puis j’espère qu’ils ont, à la fin, découvert qu’il s’agit d’une histoire sur beaucoup de choses différentes, et le fait que le personnage souffre de l’obésité est une chose parmi tant d’autres. Il y a un traumatisme religieux, il y a un drame familial, il y a une codépendance, il y a la religion.
Hunter postule que le film A24 ne portant pas sur un sujet singulier frustrera certains téléspectateurs, mais il a ses propres reproches à propos de l’écriture dramatique qui suit cette voie. « Je suis frustré par les pièces de théâtre ou les films qui cherchent à avoir une thèse très claire ou un centre moral clair ou une déclaration claire », a-t-il expliqué. « Quand je regarde quelque chose, que ce soit au cinéma ou sur un écran, et que 90 minutes arrivent, et ‘Voici ce que nous sommes censés penser, et voici ce que nous sommes censés—’ Je suis un peu frustré parce que j’ai l’impression de voir la main de l’auteur.
Hunter a ajouté: «De nos jours, tout le monde veut tout réduire à un simple:« C’est ce que cela signifie. Je l’ai résolu. Je sais ce que c’est.’ Et je n’ai jamais cherché ce genre de singularité dans mon écriture. Et donc mes pièces ont toujours généré beaucoup de perspectives différentes, beaucoup de conclusions différentes. Et tout cela m’intéresse. … Nous devons être capables d’embrasser cette complexité.
Pour le MacArthur Fellow 2014, c’est « The Wrestler » qui, en partie, l’a convaincu que le réalisateur Darren Aronofsky était l’homme idéal pour faire de sa pièce de 2012 un film. «Il y a une proximité de votre expérience avec ce gars qui était si magnifique et si profond. C’était comme si vous viviez avec ce type d’une manière si intime », a déclaré Hunter à propos du protagoniste du film de 2008, Randy « The Ram » Robinson, un rôle qui a valu à Mickey Rourke une nomination pour le meilleur acteur. « Et c’est ce que voulait la pièce pour devenir un film. Et puis très tôt il y a eu un grand moment où [Aronofsky] a dit: ‘Gardons-le dans la pièce.’ Et peu de réalisateurs feraient cela parce que c’est un risque, c’est un défi.
Jeremy Dawson, Sam Hunter, Sadie Sink et Darren Aronofsky assistent à la projection de « The Whale » à New York par l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences
Getty Images pour l’Académie des
Étant donné à quel point la pièce est personnelle pour Hunter, évoquant la dépendance alimentaire passée du natif de l’Idaho, sa sexualité, sa relation avec le christianisme, être un père, etc., le dramaturge était un peu intransigeant sur ses désirs en traduisant « The Whale » du scène à l’écran. « Il y avait quelques autres réalisateurs à qui j’ai parlé, et aucun autre réalisateur ne voulait vraiment raconter l’histoire d’une manière que je pense que la pièce voulait juste raconter une histoire et vivre avec le gars », a déclaré Hunter. « Certains voulaient faire une passe sur le scénario, certains voulaient changer de perspective ou en faire une chose différente, mais Darren était vraiment le seul réalisateur qui [wanted me] sur le plateau tout le temps. C’est une expérience très rare pour un scénariste. Et je ne sais pas quel autre réalisateur là-bas, ce ne sont certainement pas les réalisateurs à qui j’ai parlé, a voulu m’impliquer à ce niveau.
Il considérait le niveau de participation qu’il avait avec la production comme le rêve d’un scénariste. « Il m’a accueilli en tant que partenaire sur le plateau », a déclaré Hunter d’Aronofsky. Et bien que le réalisateur de « Requiem for a Dream » ait été critiqué dans le passé pour avoir exploité ses personnages, le scénariste s’est senti à l’aise avec la capacité d’Aronofsky à aborder des sujets sensibles, d’autant plus que le couple était en communication constante. « Il n’y a pas vraiment eu un moment où je me suis inquiété de ce que serait sa prise simplement parce que je savais ce que c’était », a déclaré Hunter.
Il avait une évaluation similaire de Fraser, qui a généré le buzz aux Oscars du meilleur acteur même depuis l’annonce de son casting en janvier 2021. «J’ai vu beaucoup de gens lire cette histoire, beaucoup de gens sont ce gars-là. [on stage], mais il y avait juste quelque chose qu’il a authentifié à ce sujet dès le saut. C’était juste comme, ‘Oh, il sait ce qu’est cette histoire et il sait qui est ce type.’ Et c’est la chose la plus importante », a déclaré Hunter.
Un autre élément clé pour dépeindre le protagoniste de « The Whale » Charlie : « Vous ne pouvez pas avoir une once de cynisme lorsque vous jouez ce personnage parce que dès que vous tombez dans le noir, ou au moment où vous vous penchez dans la frustration, il s’effondre. Parce qu’alors ce n’est qu’une histoire cynique.
« La baleine »
capture d’écran/A24
Une fois de plus, Hunter a partagé son dégoût pour une autre approche de narration moderne. « Avec ‘The Whale’, et toutes les pièces que j’ai écrites par la suite, j’ai décidé que je ne voulais pas être un écrivain cynique et mettre les personnages à distance », a-t-il déclaré. « Mes pièces sont assez sérieuses, et elles sont vulnérables à l’insulte parce que ce genre de sérieux et de manque de cynisme est souvent perçu comme un manque de sophistication. Alors que je trouve que le cynisme est complètement, intellectuellement en faillite, et qu’il se fait passer pour de la sophistication. Il se fait passer pour de l’intelligence. C’est facile et nocif.
Certains répliqueraient que « The Whale » pourrait également être considéré comme nocif pour son utilisation d’un gros costume (qui est en partie un effet numérique) pour faire paraître Fraser des centaines de livres plus lourd. Bien que ce ne soit pas vraiment un problème avec la version scénique (« L’histoire de la représentation de l’obésité au théâtre n’est pas aussi lourde qu’elle l’est dans le film… pensez à ‘Falstaff' »), Hunter sait à quel point cela peut être déclencheur pour les cinéphiles .
« Cette blague à une note, mettre quelqu’un dans un costume gonflé pour se moquer d’eux ou se moquer d’eux, c’est un péché cinématographique contre lequel cela pousse », a-t-il déclaré. «Et donc je comprends vraiment quand les gens sont sur leurs gardes. À juste titre, ils devraient lever leurs gardes. Mais je pense aussi que nous faisons quelque chose de si différent de cela dans nos efforts pour l’authentifier et le traiter d’une manière qui concerne l’être humain.
Hunter a noté: «Il y a aussi quelque chose dans la façon dont [a fat suit] a été traditionnellement utilisé pour mettre le public à distance, pour le garder là-bas et rire ou le pousser ou quelque chose comme ça. Mais c’est tout le contraire. Cela a pour but de vous mettre juste à côté de ce personnage et de le voir pour tout ce qu’il est.
« The Whale » d’A24 est maintenant en salles à New York et à Los Angeles. Il ouvre dans tout le pays le 21 décembre.
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