Plus tôt cette année, Elvis Costello a sorti un album intitulé « The Boy Named If ». Maintenant, en guise de suivi, il sort un EP de chansons qui ont vraiment été conçues ou reprises quand il était enfant.
Son premier groupe, en 1972, s’appelait Rusty, et maintenant lui et un autre directeur de ce groupe, Allan Mayes, ont uni leurs forces pour enregistrer et sortir le tout premier EP Rusty – ou, comme le dit Costello, « le disque que nous voudrions avoir coupé quand nous avions 18 ans, si quelqu’un nous avait laissé faire.
La sortie de six chansons, « The Resurrection of Rust », est déjà sortie, exclusivement pour l’instant, aux étapes de la tournée de Costello au Royaume-Uni; il est apparu à sa table de merchandising dimanche soir à Leeds, à la grande perplexité des fans qui se demandaient ce qu’était un « Rust ». Il sort pour tout le monde le 10 juin, numériquement et sur CD dans les territoires sauf les États-Unis; 1er juillet, sur CD aux États-Unis ; et sur vinyle dans le monde entier plus tard cet été.
Mis à part Mayes, une grande partie de la programmation du nouvel enregistrement est familière : le groupe actuel de Costello, les Imposters, fournit le soutien instrumental, son producteur actuel Sebastian Krys remplit également cette fonction sur ce disque de retour, et le label est Capitol/EMI. Mais la liste des morceaux est strictement millésime 1972.
Les sélections, tirées des setlists de Rust de 1972, incluent deux airs de Nick Lowe/Brinsley Schwarz de l’époque (« Surrender to the Rhythm » et « Don’t Lose Your Grip on Love »); un mélange de deux chansons de Neil Young (« Everybody Knows This is Nowhere » et « Dance, Dance, Dance »); un morceau de l’auteur-compositeur du Kentucky Jim Ford (« » I’m Ahead If I Can Quit While I’m Behind « ), un original de 1971 écrit uniquement par Costello ( » Warm House « , écrit alors qu’il était encore DP MacManus); et un autre original co-écrit par Costello / MacManus et Mayes (« Maureen et Sam », avec également des voix principales mutuelles).
Costello est devenu membre de Rusty le jour de l’an 1972, et le groupe, alors un quatuor, a joué des dizaines de concerts, principalement dans des clubs de Liverpool, au cours de l’année suivante. Mais le groupe n’a jamais réservé de temps en studio – jusqu’à cette mini-reprise impromptue du 50e anniversaire.
Il a été suggéré par Costello qu’il n’était en aucun cas certain lorsqu’ils se sont séparés qu’il deviendrait la star, des deux. « Allan a toujours été l’interprète le plus accompli et le plus présentable – même à ce moment-là, je ressemblais à un sac de pommes de terre laissé sous la pluie », a écrit Costello dans un communiqué expliquant la nature du disque.
Costello a déclaré que Mayes, qui vit maintenant à Austin, au Texas, lui avait écrit l’année dernière pour lui dire que le 50e anniversaire de leur temps ensemble était proche.
« Alors, quand il m’a demandé si je voulais fêter cet anniversaire en me réunissant pour jouer quelques chansons que nous connaissions, j’ai dit : ‘Absolument pas !… Faisons le disque que nous aurions fait à 18 ans, si quelqu’un nous avait laissé faire. Et c’est ce que vous entendrez dans « The Resurrection Of Rust ».
Il faudrait encore cinq ans après la brève gloire souterraine de Rust avant que Costello ne enregistre son premier véritable disque, « My Aim is True », en 1977, et forme les Attractions peu de temps après, qui prendront bientôt le monde d’assaut avec un son beaucoup plus frénétique. sonore que celui décontracté de Rust.
La situation ressemble un peu à celle de Mudcrutch, le groupe du début des années 70 de Tom Petty qui s’est réuni en 2007 pour enfin enregistrer un premier album et une tournée. Bien que trois des membres de Mudcrutch aient également fait partie de Tom Petty and the Heartbreakers, les deux albums qu’ils ont sortis avant la mort de Petty ont donné un bref tournant tardif à Randall Marsh et Tom Leadon, tout comme cette sortie de Rust le fait pour l’ex de Costello. -partenaire Mayes.
Lisez la version de Costello sur la façon dont l’ancien « groupe » s’est reformé :
En 2021, mon copain et partenaire de chant dans les clubs de Liverpool, Allan Mayes, m’a écrit depuis son domicile à Austin, au Texas.
Il voulait me rappeler que cela ferait bientôt 50 ans que j’avais rejoint son groupe, « Rusty », juste après notre première rencontre lors d’une soirée le soir du Nouvel An 1971.
Le groupe était alors un quatuor, avec l’ami d’école d’Allan, Alan Brown – qui jouerait de la basse jusqu’à ce qu’il parte pour l’université plus tard cette année-là – et il y avait aussi un autre chanteur appelé « Dave », dont les principales références en tant que chanteur étaient la propriété d’un microphone et tambourin.
Un mois plus tard, après quelques concerts assez irréguliers, Allan et moi sommes devenus les seuls chanteurs et il n’y avait pas un tambourin en vue.
Le show-business est un jeu cruel.
Nous répétions dans ma chambre à West Derby ou chez Allan à l’ombre de Walton Gaol, où son père était médecin militaire, parcourant deux piles assez similaires d’albums principalement américains, à la recherche de chansons à chanter.
Notre répertoire comprenait quelques-unes de nos propres compositions ‐ des paroles écrites dans diverses nuances de violet ‐ mais elles étaient souvent mises dans l’ombre par les chansons de Neil Young, Van Morrison et deux airs de Bob Dylan ; l’un rendu célèbre par les Byrds et l’autre co‐écrit par Rick Danko du groupe. Nous avons joué des airs de Randy Newman, John Martyn et le groupe psychédélique Help Yourself.
L’un de nos premiers duos était l’épopée «Wooden Ships» de David Crosby, avant laquelle Allan me demandait en plaisantant si j’avais ma patte de lapin chanceuse sur moi, alors que j’étais sur le point de m’aventurer dans un solo de guitare instable sur mon Harmony Sovereign amplifié.
Notre arme secrète était certainement une pile de chansons de Nick Lowe écrites pour Brinsley Schwarz, qui n’étaient alors pas très connues. Je pense que certains auditeurs occasionnels auraient pu imaginer que nous les avions écrits et je ne peux pas dire que nous avons toujours corrigé ce malentendu, mais je suppose que nous avions agi en tant que lanceurs non rémunérés pour Nick au moment où nous l’avons rencontré, lorsque les Brinsley sont venus jouer « La Caverne ».
Pendant l’année suivante, Rusty a joué dans les clubs folkloriques et les pubs de chaque côté de la Mersey, agissant comme un intermède musical lors de soirées de poésie organisées par Harold et Sylvia Hikins ou a fourni une musique de fond à une conversation nerveuse lors d’un rassemblement de cœurs solitaires tenu à la RAF. Club sur Bold Street.
Nous n’avions rien payé pour jouer à « Mary Help Of Christians » – une école catholique pour filles, connue localement sous le nom de « Mary Feed The Pigeons » – et nous avons ouvert pour le Natural Acoustic Band à l’ancienne école de John Lennon, Quarry Bank High, puis pour le duo irlandais, Tir Na Nog, dans la petite salle de récital du St. George’s Hall, où Charles Dickens avait autrefois donné une lecture publique. Ce spectacle était à la veille de mon départ pluvieux pour le festival Bickershaw au cours duquel j’ai contracté quelque chose proche du pied de tranchée en regardant les Grateful Dead dans un champ détrempé.
Nous avons même pris une réservation assez désastreuse en tant que groupe de mariage à Cantril Farm pour laquelle nous avons embauché un batteur et avons dû sauver la nuit avec un mélange impromptu de chansons de Chuck Berry.
Lorsque les adolescentes de notre résidence de pub du vendredi soir, à proximité de Widnes, ont exigé les tubes de Slade et T. Rex, nous avons essayé d’apaiser leur soif de Marc Bolan avec quelques chansons de Lindisfarne, qui figuraient au moins dans les charts pop.
Cela faisait partie de l’apprentissage de votre métier, car nous ne gagnions certainement que suffisamment d’argent pour mettre de l’essence dans la Ford Anglia d’Allan et, à défaut, organisions nos propres soirées musicales jusqu’à ce que le propriétaire du club de «The Yankee Clipper» se rende compte que notre foule du mardi soir ne a soigné une pinte de bière toute la nuit et n’a pas mis assez dans la caisse pour payer le barman ou la facture d’électricité et nous avons été envoyés sur notre chemin pour trouver un port plus sûr à «The Temple Bar».
Néanmoins, à l’été 1972, nous jouions jusqu’à cinq ou six soirs par semaine. J’étais encore à l’école, soi-disant en train d’étudier pour mes A‐Levels. Une fois que j’ai trouvé un emploi, nous avons dû programmer nos concerts Rusty autour de mon travail posté en tant qu’opérateur informatique jusqu’au début de 1973, lorsque j’ai décidé de quitter Liverpool à la recherche de quelque chose et que j’ai pris cette route longue et sinueuse.
J’ai demandé si Allan voulait venir avec moi mais j’avais un endroit où vivre avec mon père et il avait un travail stable à abandonner et je suppose que je pensais que nous pourrions voyager plus léger et plus loin seuls.
Allan avait toujours été l’interprète le plus accompli et le plus présentable – même alors, je ressemblais à un sac de pommes de terre abandonné sous la pluie. Il a continué à jouer dans le circuit des clubs locaux après mon départ de la ville, a repris un groupe qu’il a renommé « Restless » (anciennement « Severed Head ») et a même fait des raids depuis le Merseyside pour frapper le circuit des pubs de Londres en 1975 et s’est retrouvé jouer dans la même salle et la même semaine que mon propre groupe semi-professionnel, Flip City. Allan a enregistré un album solo au début des années 80 avant de parcourir le monde, de jouer sur des bateaux de croisière dans le Pacifique et dans des bars de travailleurs du pétrole en Alaska, avant de s’installer au Texas, où il joue encore les chansons des autres que les autres veulent entendre de manière forte. vraie voix.
Allan Mayes est un musicien qui travaille dur depuis plus de cinquante ans depuis notre rencontre.
Alors, quand il m’a demandé si je voulais fêter cet anniversaire en me réunissant pour jouer quelques chansons que nous connaissions.
J’ai dit « Absolument pas ! »
» Faisons le record que nous aurions battu quand nous avions 18 ans, si quelqu’un nous avait laissé faire « .
Et c’est ce que vous entendrez sur « The Resurrection Of Rust ».
L’EP contient de nouvelles interprétations de chansons de notre répertoire de club de 1972 ; nos duos sur deux airs de Nick Lowe de 1972 ; « Surrender To The Rhythm » et « Don’t Lose Your Grip On Love »‐ et se termine par un arrangement incorporant « Everybody Knows This Is Nowhere » et « Dance, Dance, Dance » de Neil Young qui marque mes débuts d’enregistrement au violon électrique .
Le plus remarquable pour moi est l’interprétation touchante d’Allan de « I’m Ahead If I Can Quit While I’m Behind », une chanson écrite par l’auteur-compositeur du Kentucky, Jim Ford, qui a écrit des tubes pour Aretha Franklin, PJ Proby et Bobby Womack.
La plupart de nos premières compositions de l’époque de Rusty n’existent que sous forme lyrique, gribouillées dans nos vieux cahiers, les airs oubliés depuis longtemps, mais nous avons eu une démo bobine à bobine de « Warm House », une chanson que j’ai commencée quand j’ai avait 17 ans et qui pouvait être trouvé dans presque toutes nos setlists et trouvé ici avec un arrangement vocal et de groupe complet conduit par la mandoline.
Remarquablement, Allan a toujours un cahier d’exercices de la vieille école dans lequel il a gardé une trace de toutes les salles où nous avons joué. La pochette du disque « The Resurrection Of Rust » est décorée d’un collage de dépliants, d’affiches, d’affiches et d’entrées de journal de l’époque, ainsi que de certains de nos setlists de ce cahier d’exercices qui a également servi de registre de comptes pour nos revenus plutôt modestes, frappant le des hauteurs vertigineuses de 17 £ – notre plus gros cachet à venir lors de notre tout dernier concert, en ouverture pour Cockney Rebel – mais souvent ne dépassant pas quelques livres et avec plusieurs entrées décourageantes qui se lisaient comme suit : « Paid : Nil ».
Le deuxième morceau original est un portrait co-écrit d’un numéro de cabaret en difficulté appelé « Maureen et Sam ». Les couplets sont pris par Allan avec un accompagnement très sobre avant que j’arrive dans les ponts avec une guitare électrique déformée, un piano, une basse et une batterie. , que j’ai enregistré dans le sous-sol de Sentry Sound.
Les auditeurs avertis reconnaîtront peut-être le thème de cette chanson comme celui que j’ai réécrit sous le nom de « Ghost Train » et enregistré en 1980, en changeant « Sam » en « Stan » et en réglant mes nouvelles paroles sur une mélodie entièrement différente.
Allan et moi avons rapidement redécouvert le mélange vocal qui nous a convaincus que nous pourrions conquérir le monde (ou du moins Widnes) quand nous étions adolescents mais pour faire entrer Rusty dans le 21e siècle, j’ai fait appel aux talents de The Imposters et nous avons été ravis de invitez notre vieil ami, Bob Andrews, à revisiter ses parties d’orgue et de piano Hammond sur le showstopper de Brinsley Schwarz, « Surrender To The Rhythm ».
Comme la plupart des choses aujourd’hui, ces sessions ont relié Sentry Sound, Vancouver avec Austin, TX, Santa Fe, NM et Los Angeles, CA par la magie du télégraphe musical.