Le groupe de réflexion StepIN du Locarno Film Festival sur l’état de l’industrie du film indépendant est sur le point de prendre le pouls du paysage théâtral, du flux de production, de la situation des festivals et des marchés du film et de la situation en matière d’égalité des sexes et d’impact social.
Après avoir fait une pause l’an dernier de son objectif strictement commercial pour se concentrer principalement sur la santé mentale et envisager un environnement de travail plus humain, le L’initiative unique de Swiss fest est de retour plonger dans les problèmes opérationnels les plus urgents de l’industrie et ce qui nous attend.
« Maintenant que les pires moments de la pandémie mondiale semblent derrière nous – et après un Festival de Cannes à plein régime – l’industrie cinématographique s’interroge sur son avenir », a déclaré Marcello Paolillo, responsable du projet StepIN, qui est un producteur italien.
Comme Paolillo le dit dans son introduction, le thème général de base de StepIN est « Assembler les pièces d’un puzzle post-pandémique ».
Aujourd’hui dans sa dixième année, StepIN est un groupe de réflexion interdisciplinaire et international, où une cinquantaine d’acteurs européens et internationaux invités de l’industrie – distributeurs, exploitants, producteurs, agents commerciaux, institutions cinématographiques, financiers, plateformes de streaming, diffuseurs et représentants des festivals et marchés du film — participer à des séances de travail fermées pour échanger sur les pratiques et modèles économiques et proposer de nouvelles idées et stratégies.
L’événement d’une journée du 4 août débutera par une introduction « prête à l’emploi » par le gourou du marketing Guido Lara, responsable de Lexia Insights and Solutions, une agence qui travaille avec Netflix, Discovery et Disney, sur les tendances de consommation à l’intérieur et à l’extérieur de l’industrie cinématographique.
Les conférenciers d’ouverture sont Elissa Federoff, présidente de la distribution en salles de Neon, qui a récemment acquis le très en vogue lauréat de la Palme d’or à Cannes « Triangle of Sadness » de Ruben Östlund ; vétéran des acquisitions et de la production Sejin Croninger, vice-président exécutif des acquisitions mondiales chez Paramount Pictures ; et Danielle Turkov Wilson, fondatrice et PDG de Think-Film Impact Production, une société basée à Bruxelles qui travaille à la frontière entre la production cinématographique et le changement social, qui a dirigé et organisé des campagnes pour des titres primés tels que « La grotte » de Feras Fayyad et Todd Haynes « Eaux sombres.
Les conversations liminaires, qui contribuent à façonner les discussions StepIN ultérieures, seront suivies de tables rondes à huis clos et d’une séance de synthèse.
Parler à Variété avant l’événement Federoff, qui a joué un rôle déterminant dans Neon a rapporté plus de 180 millions de dollars au cours des cinq dernières années au box-office américain avec des films d’art haut de gamme tels que « Parasite », plusieurs fois oscarisé de Bong Joon Ho, a souligné la valeur durable de théâtrale dans le cycle de vie d’un film malgré le boom du streaming.
« Même si un film ne connaît pas un » succès époustouflant « lors de sa sortie en salles », je crois vraiment que le théâtre le prépare à une vie auxiliaire réussie « , a-t-elle déclaré.
Federoff a également souligné le interaction positive entre le cinéma et le streaming qui, chez Neon, résulte de leur accord de sortie pluriannuel avec Hulu.
« Hulu est un excellent partenaire en ce sens qu’ils comprennent vraiment le mérite du théâtre; ce [theatrical] ne fait que le rendre plus idéal pour eux, une fois qu’ils l’ont obtenu sur leur plate-forme », a-t-elle déclaré.
Croninger, qui dirige le groupe d’acquisitions mondiales de Paramount, y compris son label Paramount Players ainsi que son streamer Paramount +, a souligné qu’historiquement, les États-Unis les studios ont été « un peu limités en termes de barre ou d’aiguille que vous voulez enfiler ».
« Cela a toujours été si étroit et précis », a-t-elle déclaré.
« Mais de nos jours, pour un studio et des streamers – et toute personne travaillant dans le domaine du contenu et de la distribution – le rythme de changement est tellement plus rapide », a noté Croninger.
« L’époque de la véritable planification – la planification à long terme – qui est historiquement basée sur des projections est révolue, a poursuivi Croninger, ajoutant: » Je pense que le rythme du changement et cette notion de la façon dont les habitudes des consommateurs changent, c’est le chose, que personne – s’ils sont honnêtes – ne peut prédire.
Une tendance qui se précise dans le monde « post-pandémique », dit Wilson, est que «La génération Y et la génération Z ont un pouvoir d’achat de plus de 360 milliards de dollars de revenu disponible et constituent le plus grand public pour le contenu VOD. Ils ont également un désir « d’authenticité et de cinéma responsable », a ajouté le chef de Think-Film.
Wilson a également noté le « jevaleur d’impact dans la diversité », citant le fait que, selon son décompte, « huit des dix meilleurs films sortis en salles en 2021 présentaient des distributions qui étaient à plus de 30% minoritaires ».
Les participants attendus à StepIN incluent Carlo Dusi, directeur de la société basée à Londres Endor Productions; Directeur marketing MUBI Irène Musumeci; Directeur du fonds Eurimages Susan Newman-Baudais; Chef du Festival du film de Rotterdam Vanja Kaludjercic; le président de l’oscilloscope, Dan Berger ; Jiyong Kim, président d’AK Entertainment en Corée du Sud ; et Alexis Hofmann, responsable des acquisitions au Bac France Films.